Monthly Archives: November 2008

Entrevista /// Zoé habla de Reptilectric

November 28, 2008

Fotos: BigIdeas (OzCorp)

En Inglaterra todas las miles de nacientes bandas están buscando ser la próxima sensación (o “the next big thing” como bien decía Dan Le Sac VS Scroobius Pip). En México aún no existe este tipo de cultura, pero si la adaptáramos, Zoé definitivamente ocuparía este lugar. ¿Por qué? Porque son una banda que ha creado su propio sonido evitando mucho de los lugares comunes que todos los de la generación indie caen.

Desde sus primeros días en Cuernavaca han creado una legión de fans que se han ganado a pulso por sus constantes presentaciones. El clímax de esto fue su presentación en el Palacio de los Deportes hace un año, que quedó inmortalizado en el disco 281107. Ahora para seguir en este punto alto, lanzan el disco Reptilectric, una producción en la cual experimentan llevando su sonido a donde no habían imaginado.

En el caso de Zoé, ¿cómo fue el proceso de integración?
León:
Creo que como cualquier otro. Nos conocimos casi todos en la prepa en Cuernavaca, menos Rodrigo porque vivía en Monterrey. Ángel tenía su grupo, por otro lado yo tenía otro con Chucho y Sergio, nos llamábamos El Clan, luego tuvimos que cambiar el nombre porque nos enteramos que había uno que se llamaba así.

En casi todo inicio de un grupo hay un periodo de covers…
Sergio:
Nosotros nunca tuvimos uno.
L: Sergio y yo siempre nos sentábamos a escribir las canciones.

¿Qué discos son los que tenían como gusto compartido?
S:
Nos gustaba mucho The Beatles, pero sin duda la primer banda que nos abrió la puerta musicalmente al hacer algo más sofisticado y contemporáneo fueron The Charlatans, especialmente la canción “Weirdo”, al igual que The Cure y todo lo que fue la escena de Manchester.

En la década de los 90, el rock mexicano tenía muy tatuada el águila en el pecho en el sentido de que debía sonar muy “latino” para encajar en la escena, ¿por qué optaron por un camino distinto?
S: Nunca nos latió la onda del misticismo y los nopales.
L: Queríamos hacer una música que sonara a nivel internacional.
Ángel: Por eso nos gustaba Fobia porque eran los únicos que sonaban distintos a todos.

Supongo que en esa época de aprendizaje fueron a muchos conciertos para aprender cómo una banda se mueve en el escenario
L:
En esa época México estaba muy castigado en ese sentido, sólo íbamos a conciertos de Fobia o Caifanes. Creo que hoy en día hay gran faceta para la nueva generación de rockeros ir a ver a grupos que tardaban años en venir.

Normalmente previo a ser masivamente descubiertos, un grupo lanza un EP, o disco corto, ¿cómo fue en el caso de ustedes?
L: Hubo un disco que eran una serie de demos de canciones que luego salieron en nuestro primer disco. Esas grabaciones las vendíamos en nuestros conciertos… Creo que en el Chopo aún consigues copias.
S: Las primeras grabaciones las hicimos en 4Track, en cassette, todavía no teníamos acceso a las computadoras. Teníamos un amigo que le gustaba la grabación y gracias a él y a un tío que es músico tuvimos acceso en grabar en PC, creo que eso fue en nuestra tercera camada de demos.

En las primeras veces que se metían al estudio de grabación, ¿qué diferencia sintieron a comparación de tocar en vivo?
S:
Nos aventamos a algo que no conocíamos bien. Decidimos hacer el disco financiado con la lana de un amigo que nos apoyó. Era una experiencia nueva, pero ya teníamos algo de experiencia al hacer los demos. Canciones como “Miel” se transformaron y se definieron a la hora de grabar.
L: Algunas otras canciones que tocábamos en nuestros inicios les pasó lo contrario, no se escuchaban bien, así que las descartamos.

¿Ustedes mismos se producían?
S:
Sí, en varias canciones nos ayudó un amigo llamado Uriel, que nos ayudó en canciones que tenían más orientación al sonido electrónico, por ejemplo en “Deja te conecto”.
L: Ahí fue cuando conocimos a Phil Vinall, quien se volvió nuestro productor de cabecera. Les mandamos las rolas sin mezclar y nos fuimos a Londres para terminar la mezcla con él.

Cuando comenzaron su carrera, hace más de 10 años, no había tantas herramientas de promoción como Myspace, ¿cómo empezaron a promocionar el disco?
L:
Cuando regresamos de Londres, empezamos a ver quien lo quería editar. Nuestra opción fue Sony, ya que ellos sí creyeron que nuestro proyecto sería un hitazo, lamentablemente en esa época canciones como “Deja te conecto” era productos muy extraños. Nos ayudaron mucho a ser masivamente conocidos.

Un momento mágico para un grupo es cuando escuchan por primera vez su sencillo en la radio, ¿cómo fue en su caso?
L:
Increíble, no lo podíamos creer.
S: Fue una sensación bonita, pero breve, porque cuando sacamos “Asteroide” Radioactivo no la quería tocar. Creo que la banda fue creciendo de show en show y los medios comenzaron a voltear a nosotros por la convocatoria que teníamos. Me acuerdo que el primer concierto donde nos dimos cuenta que a la gente le gustaba nuestra música fue cuando nos invitó Jumbo y Zurdok a abrir su gira “Odisea” en el Salón 21.

Una de las cosas que llaman mucho la atención de Zoé es la relación que tienen con sus fans, ¿cómo han mantenido esa buena relación?
L:
Cuando tocas es cuando los fans confirman que eres su banda favorita. Ese cariño surgió a través de las tocadas en vivo.
S: Algo que también lo hace una relación especial y emotiva son las letras de León, ya que les llega de una manera más profunda. Hemos tratado de hacer obras completas, que a lo mejor en el primer o segundo disco no lo logramos tal cual, pero tenemos la fortuna de tener fans de discos y no nada más de sencillos.

¿Qué aprendieron del primer disco para darle dirección a Rocanlover?
L:
Hay tres diferencias importantes: la primera es que el primer disco era una compilación de canciones de todos los años que llevábamos y que no habíamos tenido la oportunidad de sacar, hay canciones del 93 o 97; segunda: en Rockanlover por primea vez ya era un conjunto de canciones hechas y destinadas para este proyecto; y por último tuvimos acceso a un estudio más pro al que habíamos tenido acceso.

¿Ustedes llegan con cosas hechas al estudio?
L:
Llegamos con los demos. Del Rockanlover para acá Phil nos ha felicitado porque llegamos con cosas más armadas. Nos confesó recientemente que con los primeros demos con los que llegamos le deban risa.
S: Ahora ya llegamos con algo más armado, hay canciones que están muy bien y otras que estaban pésimas y le dábamos otra vuelta.
L: Desde que mezclamos con él, se ha convertido en nuestro maestro. Todos lo que hemos aprendido de lo que debemos o no hacer ha sido por él.
S: No es una persona clínica o académica, sino que se mueve más por intuición e instinto, aunque tiene una formación más técnica y clásica como ingeniero. Él trata de romper las reglas y no le importa que los niveles estén en rojo, ni nada de lo que el manual dice. Siempre nos dice: “Confía en tus oídos, no en tus ojos”.

El gran salto de su carrera fue lanzar el EP The Room, ¿para ustedes cómo fue el cambio de Sony a Noiselab?
L: Fue la segunda vez que Sony nos daba una carta de retiro: en la primera lloramos y en la segunda lo celebramos. Estábamos muy libres y después de “Love” las cosas se empezaron a balancear a nuestro favor y empezamos a construir lo que sería Memo Rex… pero nos colgamos mucho y decidimos sacar unas canciones antes y probar la independencia con Noiselab. Fue un experimento para ver que podía pasar.

A partir de la exposición mediática por el sencillo “Dead”, ¿no sintieron un cambio en sus vidas al convertirse en la próxima gran banda de México?
L: Cuando tocamos en el Vive Latino ahí sí decíamos: “Órale, que pasó”.
S: Nuestro manager nos propuso hacer un Metropólitan, y nosotros le decíamos: “Estás loco, no lo vamos a llenar jamás”, y cuando nos dimos cuenta ya teníamos dos fechas. Esos fueron los indicios de la gran convocatoria que “Dead” provocó.

Con el concierto y disco 281107, cerraron el ciclo de Memo Rex. ¿Después no sintieron presión por dar el siguiente paso?
S:
Era lo lógico, pero no nos sentimos presionados de superarnos a nosotros mismos al hacer mejores canciones. A lo mejor en Memo Rex.. sí sentimos más ese tipo de presión.
L: Ese concierto en el Palacio de los Deportes fue como cerrar el ciclo de 10 años y nos sentíamos frescos para empezar de nuevo.

Desde que concibieron Reptilectric, ¿quisieron hacerlo fuera de México?
L:
Teníamos ganas de grabarlo en otro estudio y otra ciudad. Al final lo logramos porque lo grabamos otra vez en Texas, donde hicimos Memo Rex… es un lugar ideal para relajarse y trabajar. La mezcla la hicimos en Los Ángeles… fue una experiencia nueva… No sé si la volveríamos a hacer ahí.

Por ser un entorno texano, ¿no hubo cierta influencia del lugar?
S:
Este lugar está aislado de todo, es un rancho en la frontera con Juárez, a media hora de El Paso. Te sientes tan aislado que no puedes ni quieres salir a ningún lado.
L: El estudio es de ensueño, el dueño del rancho es un amor y tiene una colección de guitarra que vale cientos de miles de dólares. Si necesitas un instrumento hablaba y te lo conseguía. Dormíamos y comíamos ahí, y por mo mismo se volvió una experiencia muy intensa.
S: Parecía que estábamos atrapados en la película El día de la marmota.
Á: A final de cuentas el lugar dio buenos resultados.

En la canción “Reptilectric” se nota que quisieron hacer más experimentaciones sonoras, ¿eso encontraremos en el resto del disco?
L: Está lleno de colores y experimentos que teníamos ganas de hacer.
Á: Como no teníamos ninguna presión nos “deschongamos”.

¿En qué forma experimentaron?
S:
Con tratar de cambiar algunos sonidos que ya traíamos como el teclado. Teníamos ganas de hacer algo muy orgánico, porque este disco ya lo hicimos con un baterista porque no teníamos en Memo Rex…, aunque Siddartha nos había ayudado en algunas canciones..
L: Las componíamos en ese entonces en Reason.
Á: Como siempre fuimos autocríticos y tratamos de no repetir sin dejar de ser Zoé.

¿Por qué el nombre Reptilectric?
L:
Desde 2007 se me ocurrió el nombre y les decía a todos que se debía llamar así nuestro próximo disco. En la grabación de los demos decíamos: “Que suene más reptilectric”. Fue así como caminó en la cuestión sónica. También me empecé a clavar con historias de poesías mayas, y se me ocurrió en el caso de la canción “Reptilectric” relacionarlo con Quetzalcóatl, donde se convierte un personaje, pero en general es un concepto sónico en el disco.

¿Qué tienen preparado para sus nuevas presentaciones?
S:
Va a tener que ver con el video y con el arte del disco.
Á: Vamos a renovar el uso de las luces y cosas nuevas para el escenario. Para las canciones vamos hacer nuevas versiones en vivo.
S: Si a una canción si hace falta hacerle un update lo haremos para que no nos de hueva tocarla en vivo. Pero nos morimos de ganas de tocar el disco nuevo.

MP3 /// Zoé – Reptilectric

Post escrito por: moonman

Gira de Bunbury en México

November 28, 2008

El Hellville De Tour 09 llegará a México el próximo año:

3 de marzo // Tijuana // El Foro
11 de marzo // Guadalajara /// Arena VFG
14 de marzo // Acapulco // Mundo Imperial
20 de marzo // Monterrey // Arena Monterrey
25 de marzo // Puebla // Auditorio Siglo XXI
29 de marzo // Distrito Federal // Foro Sol
31 de marzo // León // Domo de la Feria
2 de abril Querétaro // La Plaza de Toros Santa María

Preventa Banamex 4 y 5 de Diciembre del D.F., Guadalajara, Monterey, Acapulco y Puebla.

Post escrito por: moonman

Hot Chip @ Carpa Neumática

November 28, 2008

Las fiestas-conciertos son un arma de doble filo: por un lado son excelentes para la peda, el reven y para encontrarte con gente que hace rato no veías, pero por otro lado caen en el mundo light de la pose y de los que cachan al fotógrafo de la revista “X” de sociales, que ahora tienen cierto afecto por la sociedad Condechi.

Primero, la organización que el MX Beat nos tenía acostumbrados, brillo por su ausencia ya que provocó escenas tan cagadas en la barra cuando la “gente bonita” se embarraba en las barras para conseguir su bebida favorita con bebida energética.

Ya hablando de el concierto, la verdad estuvo muy bueno, porque por momentos hacían bloques non-stop que mezclaban canciones.

El inicio fue con “One Pure Thought”, una de las mejores canciones del año, que es una de las pocas canciones que pueden meter muy inteligentemente un ritmo reggaetonesco sin sonar chafa.

En general combinaron muy bien el Made In The Dark y The Warning al combinar canciones como “Shake A Fist” con “No Fit State” o “Out At The Pictures” , “Hold On” (que sonó increíble), “Bendable Poseable” o “Wrestlers”. Obviamente las más choteadas como “Over And Over”, o “And I Was A Boy From School” fueron las más coreadas y bailadas, ah! porque cabe resaltar que un concierto de Hot Chip mas que nada es para bailar que para escuchar. La canción de la noche, porque todos los que iban de relleno eran la única que ubicaban, fue “Ready For The Floor”.

Las canciones plus de la noche fueron un tema nuevo que presentaron, “My Piano” que está incluido en su DJ Kicks, “Playboy” que creo que fue la única de su primer disco Coming On Strong y el cover de “Nothing Compares 2U” de Prince y que inmortalizara Sinead O’Connor. Lo malo es que faltó la canción de “Colours” o “Arrest Yourself”.

Ok, ya están viniendo muchos grupos pequeños que sólo en sueños imaginábamos que vendrían, pero creo que desafortunadamente la balanza se ha ido del otro lado, ya que ahora falta gente que realmente los valore. Creo que eso pasó con Hot Chip, ya que menos de la mitad iban a realmente verlos y no a pavonearse.

Post escrito por: moonman

Los discos del año según Mojo

November 28, 2008

La revista británica Mojo, que se especializa más en el rock clásico y es la hermana de la Q Magazine, también lanzó su lista de los mejores discos del año. Estos son:

1. Fleet Foxes // Fleet Foxes
2. The Last Shadow Puppets // The Age Of The Understatement
3. Paul Weller // 22 Dreams
4. Bon Iver // For Emma, Forever Ago
5. Nick Cave & The Bad Seeds // Dig, Lazarus, Dig!!!
6. The Hold Steady // Stay Positive
7. Glasvegas // Glasvegas
8. The Week That Was // The Week That Was
9. The Bug // London Zoo
10. Neil Diamond // Home Before Dark
11. Portishead // Third
12. Don Cavalli // Cryland
13. Drive/-By Truckers // Brighter Than Creation’s Dark
14. British Sea Power // Do You Like Rock Music?
15. Eli “Paperboy” Reed & The True Loves // Roll With You
16. Erykah Badu // New Amerykah Part One (4th World War)
17. Sigur RÛs // Me› Su› í Eyrum Vi› Spilum Endalaust
18. Pete Molinari // A Virtual Landslide
19. Beck // Modern Guilt
20. TV on the Radio // Dear Science

Les recordamos que Me hace ruido no se quedará atrás en el conteo de lo mejor del año, así que estén pendientes de nuestras listas el próximo mes de diciembre.

Post escrito por: moonman

Los discos del año según Uncut

November 27, 2008

Ahora le toca el turno a la revista londinense Uncut para mostrarnos lo que a su criterio fueron los mejores discos del año:

1. Portishead – Third
2. Fleet Foxes // Fleet Foxes
3. TV On The Radio // Dear Science
4. Bon Iver // For Emma, Forever Ago
5. Vampire Weekend // Vampire Weekend
6. Elbow // The Seldom Seen Kid
7. Neon Neon // Stainless Style
8. Nick Cave & The Bad Seeds // Dig!!! Lazarus, Dig!!!
9. Kings Of Leon // Only By The Night
10. Paul Weller // 22 Dreams
11. Drive//by Truckers // Brighter Than Creation’s Dark
12. The Hold Steady // Stay Positive
13. James Blackshaw // Litany of Echoes
14. Randy Newman // Harps and Angels
15. Hot Chip // Made In The Dark
16. Wild Beasts // Limbo, Panto
17. Goldfrapp // Seventh Tree
18. Stephen Malkmus & The Jicks // Real Emotional Trash
19. Shearwater // Rook
20. My Morning Jacket // Evil Urges

Les recordamos que Me hace ruido no se quedará atrás en el conteo de lo mejor del año, así que estén pendientes de nuestras listas el próximo mes de diciembre.

Post escrito por: moonman

Duran Duran cancela conciertos en México

November 27, 2008

Boletín de prensa de OCESA

Esta mañana Duran Duran se vio forzado a cancelar sus dos shows en México, originalmente programados para el 28 de Noviembre en el Palacio de los Deportes y el 29 de Noviembre en la Arena VFG. El tecladista de la banda Nick Rhodes ha desarrollado una severa infección de oído por la cual los doctores le impidieron viajar.

El domingo por la noche tocaron en la Arena HSBC en Rió de Janeiro, Brasil, de donde partirían hacia México. Nick sufría una severa gripe desde su llegada a Lima, a principios de mes, pero estaba confiado en que mejoraría por lo que viajó con sus compañeros del grupo haciendo una parada en Panamá por un par de horas.

En cuanto llegaron a Panamá City, Nick se estaba sintiendo cada vez peor, por lo que tuvo que ver a un doctor en el aeropuerto, quien recomendó que fuera trasladado a un hospital y no continuara viajando ya que ponía en riesgo su audición. El resto de la banda siguió su viaje a México dejando a Nick y a su tour manager en Panamá.

Nick está desde ayer en el Hospital Punta Pacifica de Panamá City en donde es atendido por un especialista quien ha confirmado que Nick tiene una severa infección en su oído interno, por lo que sería de alto riesgo subirse a un avión en estos momentos.

La recomendación de los doctores fue que se sometiera a una operación para aliviar la inflamación en donde existía el riesgo de que no se recuperara al 100%, por lo cual él decidió someterse a un tratamiento esperando que la inflamación disminuya con el paso de los días.

Asumiendo que Nick este recuperado para viajar el Domingo, la banda retomaría su itinerario en tiempo para aparecer en su primer fecha en San Antonio, EUA. Toda la banda esta verdaderamente decepcionada de no poder presentarse en México, en donde siempre han sido recibidos por un publico muy entusiasta.

Para obtener el reembolso de sus boletos, el público podrá acudir a partir del viernes 28 de noviembre al punto de venta donde fueron adquiridos. En caso de compras con tarjeta de crédito, el dinero será reembolsado a su cuenta de forma automática. Mayores informes al 5325 9000.

Post escrito por: moonman

Oasis @ Palacio de los Deportes

November 27, 2008

Fotos: Salvador Bonilla / OCESA

Durante la cuarta visita de Oasis a la Ciudad de México volvió a surgir la pregunta: ¿Qué hace al grupo de Manchester tan atractivo para los mexicanos? Sabemos que no es la actitud prepotente de Liam, tampoco que su música no sea más que un reciclaje de T-Rex, The Beatles o Sex Pistols, o que no reconozcan a Chis Sharrock como parte de su alineación y mucho menos que sigan siendo una figura inalcanzable para su público…. ¿o si?

Para la gira de Dig Out Your Soul en México, Oasis decidió invitar a The Secret Machines, quienes no pudieron con la pésima acústica del Palacio de los Deportes. El trío tejano interpretó 5 canciones, entre ellas un muy malogrado cover a “Quisiera Ser Alcohol” de Caifanes. Resulta interesante que a casi una década de historia, The Secret Machines no logren trascender más allá de una banda telonera, a pesar de contar con excelentes propuestas discográficas bajo el brazo y una potencia en vivo que muchos envidiarían.

Oasis subió al escenario a las 21:30 con “Rock n’ Roll Star” una canción sobre los excesos de mediados de los 90 y en el caso de anoche auto referencia y aviso de lo que nos esperaría en los minutos por venir. El cuarteto continuó a lo largo de una hora sin comunicación alguna entre ellos y la interacción con los presentes fue casi del mismo tipo. Se escucharon canciones como: “Lyla”, “The Shock of the Lightning”, “The Importance of Being Idle”, “Songbird”, “The Meaning of Soul”, “Morning Glory”, entre otras. Las màs coreadas fueron “Don’t Look Back in Anger” (en versiòn acùstica), “The Masterplan”, “Supersonic”, “Champagne Supernova” y “I Am the Walrus” (…goo goo g’joob!). Nada del Be Here Now (la peor producción del grupo) y las grandes ausentes de la noche fueron: “Live Forever”, “Some Might Say” y “Whatever”.

¿Qué hace al grupo de Manchester tan atractivo para los mexicanos? La pose retadora de Liam, la actitud indiferente de Noel, la volatilidad de personalidades entre ambos, los intentos de Sharrock por sobresalir desde el fondo del escenario. Que las composiciones de Noel continuen siendo himnos convertidos en clásicos del rock pop británico. Que nunca nos han prometido regresar pronto y que no han proclamado que somos la mejor audiencia del mundo. Pero sobretodo lo que convierte al grupo de Manchester tan atractivo para México, es que sus presentaciones en realidad las hace el público presente, y que ellos son meramente el acompañamiento de un público deseoso por sentirse estrella del rock n’ roll por una noche.

Post escrito por: Stphns

Los discos del año según Q Magazine

November 26, 2008

Ahora nos vamos al otro lado del Atlántico para poner la lista de los mejores discos del 2008 según Q Magazine, una de las mejores revistas del Reino Unido.

1. Kings Of Leon// Only By The Night
2. Fleet Foxes// Fleet Foxes
3. Coldplay// Viva La Vida Or Death And All His Friends
4. Vampire Weekend// Vampire Weekend
5. Glasvegas// Glasvegas
6. Duffy// Rockferry
7. TV On The Radio// Dear Science
8. Elbow// The Seldom Seen Kid
9. The Raconteurs// Consolers Of The Lonely
10. Nick Cave & The Bad Seeds// Dig!!! Lazarus Dig!!!
11. Sigur Rós// Med sud i eyrum vid spilum endalaust
12. Keane// Perfect Symmetry
13. MGMT// Oracular Spectacular
14. Kaiser Chiefs// Off With Their Heads
15. Lil Wayne// Tha Carter III
16. Hot Chip// Made In The Dark
17. Adele// 19
18. British Sea Power// Do You Like Rock Music?
19. Goldfrapp// Seventh Tree
20. The Gaslight Anthem// The ’59 Sound

Les recordamos que Me hace ruido no se quedará atrás en el conteo de lo mejor del año, así que estén pendientes de nuestras listas el próximo mes de diciembre.

Post escrito por: Josuelo