Monthly Archives: March 2009

Video: Kasabian /// Vlad The Impaler

March 31, 2009

Kasabian /// Vlad The Impaler

Primer sencillo del disco The West Rider Pauper Lunatic Asylum

Para descargar la canción has clic aquí, hasta abril 3.

Post escrito por: moonman

Fotógrafos de Conciertos

March 31, 2009

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Muchos amantes de la música, en especial los melómanos, se encuentran al día en cuanto a las novedades musicales de todos los rincones del mundo desde los nuevos grupos hasta conciertos y festivales, todo esto es posible gracias a páginas web especializadas, blogs y revistas musicales. Estos medios ayudan a revivir los eventos con el apoyo visual de impresionantes fotografías.

Fotografía significa pintar con luz,  pero ¿qué pasa cuando la luz es escasa y cambiante? ¿Cómo se pueden “pintar” estos momentos en un negativo o un medio digital? ¿Quién toma las fotos de tantas revistas como Spin, NME, blogs, etc? ¿De quién son las caras detrás de la lente? ¿Quiénes son las personas que se encuentran en todos los festivales para brindarnos estas imágenes?

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Foto: CSS /// Lovefox por Holly Erskine

Cuando se trata de la fotografía para medios, muchas veces “Las pautas creativas están muy marcadas” (Elba Fernández) y es difícil atreverse a innovar; incluso hay ocasiones en que el fotógrafo separa tomas para los medios y reserva algunas para su portafolio personal.

Por lo anterior decidimos entrevistar a diversos fotógrafos de música ubicados en diferentes lugares del mundo  para conocer sus experiencias. A todos les hicimos las mismas preguntas y a pesar de la variedad de sus respuestas, encontramos puntos convergentes.

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Foto: Ane Brun por Elba Ferández

Estos artistas de la luz muestran una visión única: no toman la típica fotografía de revista; por el contrario, incorporan en su trabajo su propio estilo y creatividad estética saliéndose de lo convencional. Utilizan técnicas experimentales, rollos, cámaras digitales, point and shoots y otras realizando tomas tanto comerciales como conceptuales.

Fotografiar en conciertos es todo un reto y es un trabajo en ocasiones poco valorado por promotores y grupos. En ocasiones sólo se permite tomar fotografías durante 2 ó 3 canciones desde el pit the prensa que se encuentra a un costado del escenario y se les exigen imágenes sobresalientes sin tomar en cuenta las condiciones de iluminación . A pesar de esto los fotógrafos capturan momentos únicos e impresionantes.

“You’re never sure what you’re going to get”. Steve Asenjo

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Foto: Bonde do Role por Rebecca Smeyne

¿Es el mejor trabajo?  Posiblemente uno de los mejores ya que es un hobbie que te permite conocer a grupos y presenciar conciertos, se puede describir como una relación “fan-fun”.

¿Es un medio de supervivencia? No siempre económico pero si emocional y creativo.

“Live music is my first love”

- Steve Asenjo

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Foto: NIN por Fernando Aceves

Algunos de estos artistas de la luz llevan años de recorrido, otros apenas comienzan, pero todos comparten el amor por la música, la experiencia de tomar foto de conciertos, el escenario y los retos (como lo es el tomar una buena foto bajo condiciones difíciles de iluminación, el movimiento de los grupos y los elementos que bloquean la visión).

Una de las principales dificultades son las condiciones de los inmuebles, los que cuentan con buena iluminación por lo general son los lugares grandes con escenarios  amplios pero que no transmiten cercanía, en cambio los bares pequeños suelen transmitir un sentimiento íntimo pero las condiciones de luz por lo general no son tan buenas volviéndose los más retadores y preferidos por algunos fotógrafos.

“Concert photography is the most fun I can have whithout leaving town”

- Dan Muller

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Foto: CSS /// Lovefox por Fábio Nascimento

“Se trata de sentir la música”

- Fábio Nascimento

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Foto: Cat Power por Óscar Villanueva

A pesar de los impedimientos, la foto en vivo es la preferida sobre las sesiones en estudio. En vivo los grupos musicales se encuentran desinhibidos y es posible capturar el interior del artista, sus emociones sobre el escenario así como la energía del público. Una foto espontánea es irrepetible.

“La foto de concierto es totalmente impredecible”

- Steve Asenjo

Lo más emocionante de la fotografía en vivo es recrear momentos con los elementos disponibles o incluso desarrollar momentos imaginarios teniendo como herramienta una cámara y algunos lentes.

“I started a love affair with live pics!
It’s a passion and sometimes like a drug for me!”

- Oliver Peel

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Foto: The Kills por Hilary Harris

Las sesiones fotográficas son más complicadas ya que la mayoría de las veces el fotógrafo no conoce al grupo y éste no se siente totalmente cómodo de estar frente a la cámara, por lo que si no se hace un buen rapport no se consiguen buenas tomas. Por esto, cada fotógrafo ha desarrollado sus propias técnicas, desde platicar con la banda previo a la sesión para buscar ideas en conjunto hasta contar malos chistes para romper el hielo.

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Foto: Ghost of Tom Joad por Sarah Bernhard

La mayoría de los entrevistados iniciaron tomando fotos de bandas locales, de grupos de amigos o para páginas web locales, como lo hacemos en mehaceruido.com. Volviéndose los mejores medios para dar a conocer su trabajo. En algunas ocasiones bloggers postean las fotos de estos creativos en artículos personales, lo que resulta agradable y sorpresivo ya que no siempre se les otorga el crédito apropiado ni se les remunera por su tiempo y esfuerzo.

¿Cómo lo logran? Algunos llevan flashes, dos cámaras y hasta cinco lentes diferentes en su mochila para tomar las mejores fotos.

“Lo mejor al final del día es poder quitarse la pesada mochila y ver las tomas”

- Fábio Nascimento

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Foto: Bat for Lashes por Steve Asenjo

Lo que es claro es que lo más importante para este tipo de trabajo no es el contar con la cámara fotográfica más avanzada o el haber estudiado fotografía estos son un gran apoyo, una herramienta para crear una imagen, lo realmente importante es la idea e imaginación que se llevan dentro. Es el ojo el que importa.

“Ver las tomas es lo más remunerante”

- Oliver Peel

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Foto: Jenny Lewis por Dan Muller

Recomendaciones para todos los aspirantes a fotógrafos de música: Practiquen, disfruten, sean honestos con sus tomas, contacten a los promotores, sean amigos y apoyen a las bandas locales.

“La mejor experiencia es el poder tomar fotos y presenciar un concierto”

- Toni Francois


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Foto: Fleet Foxes por Oliver Peel

Estamos convencidos de que hay muchos fotógrafos de música talentosos en todo el mundo, por lo que siempre hay que estar al tanto de su trabajo es por eso que mehaceruido.com les presenta los perfiles de algunos de ellos.

Cada semana durante este mes publicaremos los perfiles de tres de nuestros entrevistados con sus fotografías, datos curiosos y ligas al trabajo de éstos artistas.

Toni François – DF, Mexico
Dan Muller – Seattle, EUA
Fábio Nascimento – Paris, Francia
Steve Asenjo – Londres, Reino Unido
Hilary Harris – Seattle, EUA
Elba Fernández – Galicia, España
Holly Erskine – Londres, Reino Unido
Oliver Peel –Paris, Francia
Óscar Villanueva (Big Ideas) – DF, Mexico
Rebecca Smeyne – NY, EUA
Fernando Aceves – DF, Mexico
Sarah Bernhard – Münster , Alemania

Danny North – Londres, Reino Unido


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Foto: Moderatto por Toni Francois


La próxima vez que vayan a un concierto, den un vistazo a su alrededor, es posible que se encuentren a alguno de ellos.

Gracias a todos los fotógrafos por su tiempo y colaboración.

Post escrito por: Roja

Line up de All Points West

March 30, 2009

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En la segunda edición de este festival de New Jersey trae un cartel que no está nada mal. Así que mientras deciden si irán a este festival o a Lollapalooza, chequen este cartel. Por cierto, el cartel de Lollapalooza se es espera que salga esta semana.

Los costos del festival son:
Pase de 3 días: $199
Por día: $89

Para comprarlos haz clic aquí

Post escrito por: moonman

Entrevista /// Suave As Hell

March 30, 2009

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Fotos: BigIdeas (OzCorp)

Originarios de Guadalajara, este grupo se perfila para ser una de las mejores propuestas de este año, ya que han creado un sonido auténtico, el cual inmediatamente los distingue del resto de la generación independiente. Son muy jóvenes y realmente sorprende lo que han logrado hasta ahora, y de seguro con el tiempo se irán especializando y harán cosas aún mejores. Ahora se encuantran radicando en el DF mientras graban lo que será su segundo disco, que saldrá probablemente en agosto. Conozcan a este cuarteto conformado por Apache O’raspi (bajo y segunda voz), Francisco Atristain (batería), Juan Pablo Ramírez (guitarra y voz principal), Omar Vega (órgano, guitarra y voz).

¿Cómo inició Suave As Hell?
Juan Pablo:
Paco y yo entramos en la misma generación de Comunicación en Guadalajara. Luego conocimos al Apache que entró después a la universidad estudiando psicología. Nos empezamos a juntar porque compartíamos muchos gustos musicales.
Francisco: Empezamos teniendo varios proyectos, con Juan Pablo y otro amigo teníamos uno, luego otro con Apache.
Omar: En Youtube hay un video de la primera tocada que hicimos en el Red Room, nos vemos bien tiesos y nerviosos como maniquíes jeje. Está chingón porque hasta ahora se está concretando lo que queríamos. De hecho en ninguno de los proyectos tenía voz… hasta ahora.
Francisco: Nos fuimos a vivir juntos en la universidad y usábamos la cochera como estudio para jamear. No teníamos vecinos porque era una obra negra, así que podíamos caguamear hasta la madrugada. De esas sesiones salieron cosas diferentes e interesantes a diferencia de lo que anteriormente habíamos tocado.

¿Cuál fue la primera canción que hicieron?
Apache:
“Growing In My Head”, grabé una maqueta muy básica de dos tonos, que poco a poco le fuimos agregando progresiones. A partir de ahí agarramos una onda muy chingona y me estimuló para seguir escribiendo. Luego sacamos “Polar Bear” o “Alone”, que no quedó en el disco, pero seguramente estará en la siguiente producción. Como a la tercera canción llegó Omar y le empezó a agregar los teclados y guitarra.
Omar: En esas épocas sólo tocaba con teclados de juguete y mi Casio, con el que aprendí a tocar. Poco a poco empezamos a conseguir más instrumentos entrando a bazares.

Parte del sonido distintivo de ustedes radica en el órgano, ¿cómo lo encontraron?
Omar:
Inicialmente fue un Wurlitzer de 1956 que un amigo me lo vendió a $500. Seguí buscando en los lugares más recónditos pianos u órganos. Luego me encontré con otro Wurlitzer pero de los 70s. A principios de año compramos un Hammond… bueno más bien no lo compramos, nos lo donó una iglesia a cambio de una coperación a la iglesia que aún no la hemos hecho jeje.

¿Se fueron haciendo músicos en el camino o ya venían de una academia de música?
Juan Pablo:
Somos más de oído, estudié un rato pero me desesperé, se me hizo muy clavado y no podía. Esa onda de dividir el cerebro en dos, y que marca 2 o 3 u 8… se me bloqueaba el cerebro.
Omar: Yo sí estudié un poco en el Conservatorio pero no me acoplé. Me la pasaba sacando canciones de The Smiths o de Stone Roses… yo creo que Johnny Marr fue de los weyes que me inspiraron a tocar la guitarra.

¿Cómo empezaron a salir sus primeras tocadas?
Francisco:
En el jardín de la casa donde vivíamos hacíamos nuestras primeras presentaciones con nuestros amplis. Hacíamos fiestas y la gente le empezaba a caer, empezamos con 150. Se hicieron famosas nuestras fiestas y a los dos meses había el doble de gente.
Juan Pablo: Era casi como: “Se reserva el derecho de admisión”.

¿Tenían cadenero en la entrada?
Juan Pablo:
De hecho sí había.
Francisco: Un amigo cobraba la entrada.
Omar: Las fiestas terminaron porque empezó a llegar la policía.

¿En qué momento decidieron lanzar su EP?
Juan Pablo:
Cuando había una cantidad considerable de canciones para tocar en vivo, nos juntamos con otras bandas como Vainilla o Remi para empezar a tocar con ellos. El primer EP que hicimos fue un demo y tenía un feeling muy inmediato, lo bueno es que gustó.
Francisco: La primera tocada de nosotros en el DF fue en Cinemanía en mayo de 2007. Luego nos invitaron a más lugares como el Centro Cultural España.
Juan Pablo: Lo chingón es que en cada tocada se van uniendo más personas interesadas en nosotros por las letras, la vibra o el concepto, como una fila de amigos que bailan conga atrás de nosotros.
Apache: Nos invitaban a tocar y nosotros veníamos desde Guadalajara en el coche todos amontonados. Estaba siempre en llamas, con un chingo de tequila, el bajo o las guitarras saliéndose por la ventana.

La industria musical está cambiando muchísimo provocando que muchos músicos hoy en día toquen más por gusto que por necesidad. Por consecuencia la distribución se hace de mano en mano y tener una relación más directa con los medios de comunicación. ¿Cómo le han hecho para distribuir su música a nivel físico como a nivel medios de comunicación?
Juan Pablo:
Se ha dado fácilmente porque afortunadamente la música ha hablado por sí misma. Llegamos con los medios de comunicación con la intención de que sólo lo escuchen y que si les gusta nos pongan, no llegamos exigiendo que nos pongan 10 veces al día en Reactor. Es una cuestión más de gusto. En el caso de las reseñas, se siente más la vibra de que lo escribió alguien que le gustó, a diferencia de que le hayan impuesto que lo reseñe.
Francisco: Físicamente el disco de Well Well Mr. Whale lo hemos estado vendiendo sólo en las tocadas, también pusimos algunas copias en Discoteca.
Juan Pablo: A través de Sour Pop estamos circulando un pequeño tiraje en Los Ángeles. El tiraje de este disco es mas bien una carta de presentación para que nos conociera, y no tanto como una ambición. Hemos ganado un chingo, no en cuestión monetaria, sino en todo lo que ha salido a partir de este objeto que tiene siete canciones.

¿Su nuevo disco lo piensan hacer un como LP o EP? ¿Lo lanzarán de forma independiente?
Juan Pablo:
Va a ser un LP y lo lanzaremos de forma independiente, lo distribuirá Sour Pop. Nos está apoyando mucha gente como Güili Damage (Flanger Garden, Los Acapulco y Los Ezquisitos) y René Zemog (Los Imposibles).
Francisco: De hecho el primer disco también fue así, alguien les gustó mucho lo que hacíamos y nos ayudó a sacar el disco. Ahora haremos una versión nueva en el DF, en el que Güili y Zemog nos dijeron que viniéramos para grabar acá. Ellos están metidos más en el área de marketing, el cual es un campo que nosotros no conocemos tan bien. Nos plantearon un plan en el que nuestra música llegue a todo mundo, como por medio de blogs, y que casi regalemos nuestra música para que la gente nos escuche. Ya lo que salga en versión física sea una especie de objeto fetiche.
Apache: El disco saldrá digital y en acetato, en donde vendrá un código para descargar en formato digital.
Omar: También queremos incitar a la gente que nos venga a escuchar en vivo pero que también escuchen el disco, sin que uno boicotee al otro, creando una experiencia doble.

¿Cuándo saldrá este nuevo material?
Apache:
A más tardar en agosto, queremos tener listo un sencillo antes del lanzamiento.

¿Tendrá un sonido más del DF?
Juan Pablo:
Está agarrando un tono más grisáceo jeje.
Francisco: Ahora estamos viviendo al sur del DF y estamos componiendo. Juan Pablo compone las bases con la guitarra o voz, lo escucho desde mi cuarto y empiezo a imaginar cómo complementarlo, luego llega Apache con su flauta transversal a acompañarlo… Eso nos facilita el trabajo en el estudio porque nos salen cosas muy espontáneas.
Apache: Tenemos buena química musical y por lo mismo de que no tenemos mucho trasfondo académico es más relajado. Eso nos ayuda a no bloquearnos.
Omar: La letra tiene que ver mucho con la música, ya que de repente puedes ver un grupo súper prendido pero la letra habla de la muerte. Tratamos de que concuerden. Ahora que estamos grabando el segundo disco nos ha pasado que hacemos algo que suene bien chingón, pero va por otro lado a lo que musicalmente queremos decir, entonces nos tenemos que aguantar las ganas para que sea congruente.

¿Algo que le quieran decir a la gente que a penas los está conociendo?
Apache
: Mucho de lo que nos ha pasado es que somos una banda que ha corrido de voz en voz. Somos una experiencia distinta en el disco que en vivo, pero que a final de cuentas se complementan. Si ya tienen el disco guárdenlo bien, ya que después a lo mejor ya no existirán.

MP3: Suave As Hell /// Susan’s Holiday

Ver: Suave As Hell @ El Imperial

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Post escrito por: moonman

Bunbury dará otro concierto en el DF

March 30, 2009

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Si no tuviste suficiente con el larguísimo concierto del fin de semana pasado en el Foro Sol, Bunbury acaba de abrir una fecha más en un lugar más pequeño.

Domingo 5 de abril

Auditorio Plaza Condesa (Juan Escutia 4, col. Condesa)

$1,000

Para comprar boletos haz clic aquí

Vía Somos Fans

Post escrito por: moonman

Entrevista /// Röyksopp

March 29, 2009

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Con motivo del lanzamiento de su disco Junior, el cual será será seguido de otro álbum titulado Senior, Röyksopp decidió lanzar una entrevista en línea en la cual explican cada track del disco y sus colaboraciones.

Chequen esta entrevista en video:

Post escrito por: moonman