Monthly Archives: April 2009

Vive Latino se pospone

April 30, 2009

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A continuación el boletín oficial de OCESA que informa sobre las nuevas fechas del Vive Latino:

Debido a los momentos sensibles que está atravesando el país y que el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino 09 es de carácter internacional, se complica el correcto desarrollo logístico (obtención de visas, trámites de transportación, aduanas, etc.) del mismo.

Por esta razón, el Décimo Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino 09 cambia sus fechas del 16 y 17 de mayo al 27 y 28 de junio.

Esta medida ayudará además a que miles de jóvenes tengan tiempo suficiente para reponerse de la situación actual. Los boletos son válidos para las nuevas fechas, sin necesidad de canje.

OCESA agradece infinitamente el apoyo de artistas y staff de producción, en beneficio del público mexicano. Para mayores informes le invitamos a visitar las páginas www.vivelatino.com.mx y www.ocesa.com.mx

Post escrito por: moonman

Entrevista /// Natalia Lafourcade

April 30, 2009

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Foto: BigIdeas (OzCorp)

En 2006, en San Luis Potosí, fue la última vez que tocaste con tu banda La Forquetina, ¿después de ahí no has tenido contacto con alguno de la banda?
No.

¿Cuánto tiempo estudiaste en la Fermatta?
Tres años.

¿Cuánto tiempo estuviste en Canadá?
Nueve meses en Ottawa.

¿Cuál era tu plan de estar allá: estudiar o descansar?
Ambas. Tenía ganas de estudiar y experimentar otro tipo de vida, ya que estaba acostumbrada a caer en una rutina.

¿Por qué Canadá?
Siempre quise ir desde chiquita, tenía a dos amigos canadienenses que tenían un proyecto llamado People Project. Yo me fui de México pensando en que me iba a alejar un poco de la música y terminé en una casa de músicos, donde se escuchaba música distinta a toda hora. De ahí salieron cosas muy buenas.

¿Estando en Canadá es cuando decidiste hacer el álbum de Las 4 estaciones del amor?
Sí, a los tres meses estando allá fue cuando surgió la necesidad de hacerlo. Empecé a desarrollar la idea de un instrumental que abarcara los diferentes estados del amor y cómo te afecta como persona. Fue muy fácil desarrollarlo a partir de un concepto.

¿Como fue el contacto con la Orquesta?
Estando en Canadá mi mamá me mandó un mail donde me contaba que el coordinador de la orquesta, Gil Martínez, estaba dispuesto a colaborar conmigo y que les encantaba lo que hacía. Cuando supe que tenían esa disposición inicié a escribirlo en el piano. Conocí a un director de Orquesta en Canadá, que hablaba español, le pedí que me ayudara y durante 6 meses estuvimos trabajando súper duro. A la par de esto, inicié a componer temas para Hu Hu Hu, podríamos decir que estuvieron en el horno al mismo tiempo. Ya de regreso en México decidí grabar primero el instrumental porque cuando inicias la promoción y el tour, es un proceso distinto y largo.

¿Y que pasó con la presentación en vivo del disco Las 4 estaciones?
Fue un poco frustrante, traté unas cinco veces de presentarlo en el Teatro de la Ciudad pero fue súper difícil por juntar a toda la orquesta completa. Sólo lo pudimos presentar en Xalapa.

¿Entonces sí lo presentaste?
Si, estuvo muy padre está en YouTube. El instrumental es un proyecto que es atemporal; el que no tenga letra hace que puedas escucharlo ahora o en diez años. Me da como esperanza de que lo pueda presentar en un futuro.

¿Como usas tu la música o como la percibes?
Yo hago música por que me hace sentir bien, cuando estoy tocando con mi banda o cuando estoy en un escenario y en el estudio es cuando más tranquila me siento, me hace sentir utíl y de que sirvo para algo. También la uso como un vehículo que me ayuda a expresar constantemente mis emociones, mis sentimientos, lo que necesito. El instrumental fue un proyecto que utilicé para curar mi corazón, yo lo necesitaba, necesito decir esto, pero no hay palabras para decir eso, muchas personas lo pueden decir con obras o libros, mi canal era la música.

¿Pero también podría llegar a ser un vehículo económico no? Ahora estas apoyando la campaña Go Fresh y la serie Locas de Amor ¿cómo lte involucraste a éstos proyectos?
Enel caso de Locas de Amor hago música de score e incidentales. Esto yo lo veo como dos cosas que están separadas más de mi ámbito creativo y súper emocional. Yo recibí la invitación de Go Fresh para tocar mis canciones apoyando el mensaje que va hacia las chicas teenagers, que implica se tú, ser honesta contigo misma, no sefuir las reglas típicas de la mujer ideal. Yo quise aprovechar la oportunidad de tocar, porque no a cualquiera le digo va. Me convencieron por su su propuesta y mensaje para que estas chicas no sigan las porquerías que salen en la TV por que no es verdad, no tienen que ponerse implantes, ni ser anoréxicas. Si quieres vestirte horrible no importa, la belleza esta en otro lugar, no en lo que normalmente la TV nos muestra o los medios o los espectaculares.

¿Te molesta que te comparen físicamente con Lily Allen?
No, se me hacen chistoso. Según yo no nos parecemos, pero llega gente y me muestra fotos y dice: “Güey si te pareces”, pues ni modo que hago. Ojalá algún día pueda hacer un video con ella y burlarnos de nosotras.

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¿”Azul” fue tu primer sencillos oficial de Hu Hu Hu?
“Azul” la sacamos como primer sencillo, pero el sencillo oficial es “Ella es Bonita” en realidad. La disquera y yo llegamos al punto intermedio de decir: “Saca la canción que tú quieras, regálala, hazle un video y que la gente vea lo que tú les quieres mostrar y el disco que vas a sacar”. Yo estaba entre “Azul” y “Tiempo al Viento”. Junto con más gente tomamos la decisión de sacar “Azul”, que al final no es el prototipo de sencillo que se saca para las estaciones de la República. Pero si encierra muy bien lo que mi disco porque está dividido en tres partes: el principio, la parte de en medio donde está desnuda mi voz con piano y la parte del final donde jugué y experimenté con las voces, bosques, felicidad y libertad. Entonces así es mi disco y la letra y todo lo que dice para mí significa mucho, porque en algún momento yo estaba así, adentro de una caja y no quería salir. Ahora he cambiado y la libertad de esa canción es como me siento ahorita. “Ella es Bonita” es una canción mucho más amable, una letra mucho más sarcástica, mas fácil, es una letra en la cual me estoy burlando de mí misma, es como más para divertirte. “Azul” es una canción más profunda.

¿Y la radio como recibido a “Azul”?
La programarón muchísimo en Reactor, en realidad ninguna otra estación la recibió. Saqué esta canción en Myspace y también Rulo dijo: “Yo la quiero apoyar, yo la pongo” y fue así de “¡Va!”. Fue un manejo mucho más alternativo, más personal. Ahora por eso decimos que “Ella es Bonita” es el primer sencillo oficial.

¿En tus presentaciones tienes pensado tocar material anterior o sólo te enfocaras en tu nueva producción?
Depende. Mira también soy fan de otros grupos porque también voy a conciertos y me pasa que luego voy y no tocan la canción que quiero escuchar, aunque ellos ya estén hasta la madre de tocar esa canción. Digo, vale la pena tocar las canciones antiguas y va haber gente que las quiera escuchar. Por ejemplo cuando fui a Japón, di unos conciertos chiquitos, 13 conciertos como para 100 personas, 200 a lo mucho, y en uno de esos conciertos me empezaron a gritar: “En el 2000″ y yo era de: “Ash, chole”, y pues yo sabía que esta gente venía de Perú en un pueblo que estaba a 6 horas de ese lugar. Platicando con ellos me dijeron que tuvieron que ahorrar para poder irme a ver y les canté la canción y se las dediqué porque se me hizo bien padre que hubieran viajado tantas horas para estar en mi concierto. Se me haría mala onda que gastaron tanto y pues se regresaran sin su canción, entonces lo hice en especial para ellos.

El disco instrumental es un parteaguas en mi carrera, yo quiero ir hacia acá y me interesa hacer música antes que nada y ahorita es la música que quiero tocar. Lo que voy hacer es tocar la mitad: un poquito de lo nuevo, y poquito de lo viejo. Escucharán otras versiones de lo viejo como de “Elefante”o “El Destino”; son la misma melodía pero con otros arreglos porque ya no tengo a mi banda que le ponían su estilo y pues ahora tengo otra banda.

¿Quien te acompaña ahora?
Ahora me acompaña Juan Manuel, Felipe Botello que había tocado con los Dynamites, Chepo que es percusionista clásico, Ernesto García en la otra parte en la batería que es mi ingeniero de planta, Carmen hasta que entre una suplente para ella, María Emilia que es una flautista, toca la guitarra y canta también y yo.

¿Sobre las colaboraciones de este disco que nos puedes decir?

A Julieta Venegas la invité a cantar en la canción “Hu Hu Hu”, invite a Juan Son a cantar una canción “Look On Site” (hay tres temas en inglés) es la primera vez que canto en mi disco en inglés, me siento cómoda, las compuse en inglés sin alguna razón en especial porque digamos que tampoco lo hablo tan bien, pero salieron en inglés mientras vivía con gente que hablaba. La disquera me decía: “Pon puras en español, se les va hacer raro”, por mi parte pretendo ir a más países y tocar mis canciones. Era una manera de abrir la puerta a que más gente lo escuche de otros lugares, y pues si seguiré cantando en español.

Estuviste en el ultimo SXSW donde también estuvo Ximena Sariñana, ¿hay una relación cercana entre ustedes dos?
Bueno no salimos de reventón porque ni ella ni yo somos así. De repende sí, de hecho ella fue a mi concierto allá, yo quería ir al de ella pero no puede.

Y ahora que estuviste por allá, ¿que pudiste ver en el SXSW?

Vi poquitos porque estuve en chinga todo el tiempo, ví a Aqualung que me encantó, vi a Micachu & The Shapes que fueron mis favoritos, ví a a Tori Amos, que no esperaba ver. En realidad una de las organizadoras, nos vio a mí y a Juan Manuel comiendo un hot dog y nos preguntó que si queríamos entrar; la fila para ver a Tori era de dos cuadras y tocábamos nosotros en dos horas, o sea en la vida ibamos a entrar pero ella nos pasó y la vimos a un lado del escenario. Fue muy padre y muy fuerte porque yo pensaba que no iba a verla.

¿Aparte de Juan Son y Ximena Sariñana te gusta alguien más de la escena nacional?
Me gusta mucho Austin TV, Hello Seahorse, Café Tacvba hasta Zoé

¿Qué bandas nos recomiendas de otros lados?
Pues ahorita que también vi en el SXSW un chico de Barcelona  que hace cosas súper interesantes con su voz el es súper independiente sella Hiperpotamus y está bien padre, hace todo con sus voces, se loopea y se vuelve a loopear. Estoy escuchando mucho a Fleet Foxes, lo nuevo de Bat For Lashes, el nuevo grupo de Devendra Banhart (Megapuss), Feist… de todo un poco.

¿Y como recomendarías tu tú disco?
Pues es un disco muy padre, es un disco muy fácil, es un disco muy pop que en ningún momento pretende ser rock, pero si tiene el plus de experimental. Es muy dulce y ácido a la vez como una hoja blanca con gotas fosforescentes, tiene mucho sarcasmo, alegría contrastada con melancolía en la misma canción, es más o menos padre para escucharlo en la carretera o escucharlo con audífonos.

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¿Y del arte de tu disco que nos cuentas?
El arte tiene mucho que ver con un bosque, las hojas, los árboles y las ramas. Siento que mi música hasta cierto punto hay una necesidad que tenga contacto con la naturaleza; las voces las armonías, el coro, para mí eran niños jugando en el bosque, niños metiéndose en un bosque y teniendo un trip tipo Blanca Nieves, súper meloso, una princesa y en medio muchas cosas sucediendo y algo crippy. Para mí eso es mi música, que se representa en el vestido que utilizo en el arte del disco, el cual lo vimos en una tienda vintage, y una amiga mía, Alejandra Quezada, me lo reestructuró. Otra amiga que se llama Cara me hizo todo un concepto de animales, a mí me toco ser el lince; toda la banda tiene: las chicas son búhos, Felipe es un lobo, hay un zorrillo y un oso. Le da ese toque de “no me estoy tomando todo tan en serio”, que sea una fantasía un cuento y ya, jugar y ser feliz. Las pinturas las hicieron unos chicos que se llaman Federico y Roberto que son artistas. Hacen un arte muy padre y los conocí por medio del MySpace. Las fotos las tomó un chico que se llama Leñas y mi amiga Ximena, para todo esto fue un equipo de amigos, todo supervisado por Juan Manuel Torre Blanca, él es muy plástico porque dibuja y hace cosas increíbles, pero que esta vez me dijo que no metería ni un dedo porque tiene que verse distinto a lo que habías hecho antes, ya que el había hecho el arte del disco anterior y se note que la música esta en otro punto.

MP3: Natalia Lafourcade /// Ella es Bonita

Post escrito por: Josuelo

Video: Eels /// Fresh Blood

April 30, 2009

Eels /// Fresh Blood

Dir. Jesse Dylan

Primer sencillo del disco Hombre Lobo

Post escrito por: Big Ideas

Massive Attack en Guadalajara

April 30, 2009

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UPDATE: A partir del 30 de abril estarán disponibles los boletos de Massive Attack en el Auditorio Telmex de Guadalajara. Los boletos los puedes comprar aquí. Los costos de los boletos van de $300 a $1,600.

Massive Attack se encuentra trabajando en su quinto álbum de estudio, el cual supuestamente será lanzado en los próximos meses y al parecer también se encuentran planeando una nueva gira. Según informa Argus(Co-organizadores de Sonofilia) el dúo inglés iniciará su nueva gira en Guadalajara.

Aquí la información del concierto: Sábado 5 de Septiembre /// Guadalajara /// Auditorio Telmex

Vía Last.FM

Post escrito por: LGKING

Reseña: Silversun Pickups // Swoon

April 29, 2009

swoonSilversun Pickups
Swoon
8.5
Dangerbird Records

Desde que tuve en mis manos el Pikul (2005 ), seguido un año después por el Carnavas, Silversun Pickups llamó mi atención como una banda fuera de tiempo, no eran sonidos normales para una banda de la década del 2000 pero sí para la de los 90. Es cierto que las voces me remitieron a Smashing Pumpkins y las guitarras a todas esas bandas “alternativas” que  sonaban con tanta fuerza que parecía se saldrían del disco para tocar en el mismo lugar en que estabas tú. Así, Silversun Pickups volvió a sonar como un abanda con tanta fuerza que hastas sus baladas se escuchan mejor con un volumen alto y estruendoso.  Swoon llega en un momento glorioso para la banda, estarán de visita por todos los festivales internacionales que se verían bien en el historial de cualquier grupo, aunque a México llegaron un poco tarde, especialmente al radio y aunque nos vuelven a entregar canciones de más de 4 minutos, están volteando a verlos, lo cual, se agradece demasiado como un descanso de las canciones electrónicas que cada vez se alejan más de la fórmula original del rock. Diez canciones que no lo hacen un disco corto, “There’s No Secrets This Year” primer sencillo y primer track del disco nos deja ver una amplio panorama de lo que tratarán las siguientes 9 canciones: puentes muy largos y melódicos que logran hacer al escucha entrar a un sinfin de escenarios, por su parte canciones como “Growing Old Is Getting Old” tienen momentos más parecidos a lo que nos habían entregado antes, voces más rasgadas y sobresalientes.  Otras tantas como “Panic Switch” nos llevan a pensar en una presentación en donde Silversun Pickups y Sonic Youth combinarían perfecto, acordes tras acordes que no dejan que desvíes tu atención de lo que suena. Es un disco bien hecho, con una producción comprometedora pero que aguanta el ritmo de un disco de rock, con una arte “conceptual” que describe a un disco de rock desde la portada, con sonidos sencillos y dóciles, fuertes y penetrantes como los encuentras en un disco de rock.

Post escrito por: alina

Cornelius se cancela

April 29, 2009

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UPDATE: El Festival Cultural de Mayo en Guadalajara también se ha cancelado. Vía Informador

Uniéndose a la larga fila de conciertos cancelados, The Cornelius Group Sensuous Synchronized Show también suspendió su concierto que se realizaría el 8 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional. Se realizarán los reembolsos para la presentación en el Lunario a través de Ticketmaster o en los puntos de venta. Checa esta página para que veas todos los eventos de Ticketmaser que se han cancelado hasta el momento.

Vía 2 Abejas

Post escrito por: moonman

Nuevo sencillo de Depeche Mode

April 28, 2009

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Luego de que Depeche Mode lanzara su nuevo disco Sounds Of The Universe y quedara en primer lugar de las listas en Alemania, Austria, Italia, Suiza, Bélgica, México, Suecia, República Checa, Hungría y Polonia, aparte de cerrar el Sunset Boulevard de Los Ángeles para el programa de Jimmy Kimmel Live, lanza ahora su segundo sencillo.

“Peace” es la escogida y en palabras de Martin L. Gore es una de las más espirituales del disco. Esta canción fue grabada junto con “Little Soul” y es una de las más retro del disco, el cual nos ecuerda más a las épocas de “Shake The Disease”. 

Aprovechando que lanzaron este sencillo, acaban de lanzar una convocatoria para que hagas tu propio remix de la canción. Los ganadores se llevarán varios aditamentos como intrumentos para crear tu propio estudio, un sistema portátil de Dj, audífonos y más cosas. Para más información sobre el remix checa este link.

Escucha “Peace aquí.

Post escrito por: moonman

Video: Calle 13 /// La Perla

April 28, 2009

Calle 13 /// La Perla

Tercer sencillo del disco Los de Atras Vienen Conmigo

Post escrito por: moonman

Four Tet se pospone

April 27, 2009

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UPDATE: El evento de Four Tet se ha cancelado.

Damián Romero, coordinador de Mutek México, acaba de avisar que el concierto de Four Tet se reagenda para el 15 de mayo debido a las medidas sanitarias que atraviesa la ciudad de México.

Four Tet es un proyecto creado por el visionario músico inglés Kieran Hebden, el cual crea un balance tan particular de sonidos orgánicos y programados. Es también uno de los productores favoritos de Thom Yorke, con el ha colaborado en su álbum como solista The Eraser y fue telonero en la gira del disco Hail To The Thief. Ha colaborado en la serie DJ Kicks para el sello K7 y también para Another Late Night, así como en remixes para Aphex Twin, Radiohead, Beth Orton, Bloc Party, His Name Is Alive, Pole, Battles, Boom Bip, Manitoba y Jay Dee.

Four Tet

Viernes 15 de mayo

Pasaje América

$200 hombres y $100 mujeres

Post escrito por: moonman