Noviembre 25, 2009
The Muppets Show /// Bohemian Rhapsody
Para conmemorar los 40 años de los Muppets y 18 años del fallecimiento de Freddie Mercury, realizaron este homenaje a la clásica canción de Queen del disco A Night At The Opera.
Noviembre 24, 2009
Aprovechando que Metallica anunció el lanzamiento el próximo 30 de noviembre del CD y DVD Orgullo, Pasión y Gloria: Tres Noches En La Ciudad de Mexico, el cual será lanzado semanas después en el resto de Latinoamérica, se hizo oficial la noticia de que Metallica regresará a Guadalajara y Monterrey, y contarán con Mastodon como teloneros. Aún no se confirma una fecha en el DF.
Lunes 1 de Marzo
Guadalajara
Miércoles 3 de marzo
Monterrey
Preventa 3 y 4 de diciembre
Vía Metallica.com
Ver: Metallica @ Foro Sol
Noviembre 24, 2009
Fotos: Roja
El dúo Crocodiles de San Diego, California se presentó en una noche llena de eventos en esta urbe. El lugar no estuvo arreventar como en casi todos los eventos a la fecha, aunque si estuvieron todos los que tenían que estar.
Pasando la media noche el lugar inicio a llenarse gente que provenia posterior a la actuación de Röyksopp, para que después de la primer hora de la madruga Crocodiles se subiera al escenario, Charles Rowell y Brandon Welchez se hicieron acompañar de un bajista y un baterista completando esta alineación los ganchos y melodías pop fue lo que nos regalaron, todas ellas desprendidas de su excelente producción de 2009 Summer of Hate, en el lugar el sonido fue bueno logrando que el Shoegaze y las paredes sonoras provenientes de la distorsión de la guitarra fueran increíbles, al paso de la segunda canción lograron que la gente entrara al mood y brincaran y bailaran disfrutando los temas. Fue una presentación breve pero contundente, sin duda ver la intensidad de los integrantes, el dar todo en el escenario y ver como disfrutan de estar ahí es algo que siempre se agradece y como respuesta la gente no dudo en entregárseles, el acercamiento de la banda en ocasiones con saludos y agradecimientos en español. El único pero fue la batalla del vocalista con la fuerte iluminación del escenario que siempre se trató de tenerlo controlado, dominando los tonos rojos que combinaban con el ambiente de mal humor, angustia, sol, playa, y disturbios que reflejan los temas de la banda.
Sin duda su influencia provienen de referencias obvias como The Velvet Underground, The Jesus and Mary Chain, Suicide, o sus contemporáneos de Wavves, No Age, o Dum Dum Girls. Este dúo a trabajado juntos desde que tenían como 16 y 17 años en distintas agrupaciones, con la diferencia que ahora pueden escribir canciones que siempre han querido escuchar y han conseguido la atención de más medios tocando fuera de la Unión Americana y ser parte de la última gira de The Horrors.
Así una noche de ruido melódico propio y rasgando la guitarra con fuerza terminaron con su tremendo tema “I Wanna Kill”. Y como parte de los cóvers que se echaron estuvieron “Warsaw” de Joy Division y “I Wanna Be Your Dog” de The Stooges.
Noviembre 24, 2009
Apenas necesita presentación, sólo se necesita decir que perteneció a una de las bandas más influyentes del punk en Inglaterra y el mundo, los míticos y emblemáticos Sex Pistols. Glen Matlock estará en nuestro país como parte de su gira por Latinoamérica.
Pasagüero ya nos había sorprendido recientemente trayendo a otra leyenda viva que perteneció a otra agrupación que golpeo con fuerza en el mundo del punk, Peter Hook de Joy Division. Ahora se trata de una presentación diferente, no será DJ set, será un acustic set que desplegará todo el virtuosismo y talento de este gran bajista.
Glen no sólo compuso “Pretty Vacant” (quizá la canción punk más famosa de todos los tiempos), si no que escribió la música de todos los temas clásicos de los Sex Pistols, incluyendo “Anarchy In The UK” y “God Save The Queen”, creando un punto de quiebre en la historia del rock.
Los boletos están a $150 en preventa sólo directamente en Pasagüero.
Estén pendientes a las promociones, ya que habrá una para este concierto.
Noviembre 24, 2009
A unos meses de su primera visita, Vivian Girls regresan al Imperial en un concierto exclusivo, donde no habrá boletos a la venta. Para ganar tus entradas checa Me Hace Ruido la próxima semana para que te enteres de la dinámica para ganártelos.
También se presentarán el viernes 4 de diciembre en el Jaguar House en la ciudad de Monterrey.
Noviembre 23, 2009
Por: Poke /// Psicodiarrea
Tal vez no te suene a nada ese nombre japonés, pero si te decimos Daft Punk e Interstella 5555 posiblemente comiencen a sonar campanitas electrónicas en tu cerebro.
Este autor japonés es famoso por sus historias de óperas espaciales y épicas como Space Battleship Yamato, una obra pilar del anime contemporáneo (según los expertos). Sin embargo, algunos occidentales lo conocen más por haber ideado la trama y supervisado en 2003 la animación de Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem en colaboración con el dúo electrónico Daft Punk, quienes consideran a Matsumoto un héroe de su infancia.
Ahora, Matsumoto regresa a los oídos y ojos de los melómanos de la mano de los británicos de Queen, quienes lanzarán un nuevo video de “Bohemian Rhapsody” utilizando la animación del autor japonés.
De acuerdo con el periódico Nikkan Sports, Matsumoto ha producido este video utilizando conceptos extraídos de su más reciente manga Out of Galaxy Koshika. Los miembros de Queen son descritos por el periódico como “japonófilos”, y de hecho fueron ellos mismos quienes solitaron la colaboración de animadores japoneses en este proyecto.
Parte del video “Bohemian Rhapsody feat. Leiji Matsumoto” será presentada este 24 de noviembre, cuando se cumplen 18 años del fallecimiento de Freddie Mercury, en eventos especiales que se llevarán a cabo en las ciudades japonesas de Tokio y Osaka. A finales de este año, el video se distribuirá mediante teléfonos celulares en Japón.
Y aquí va algo de información para los curiosos: Koshika se ha distribuido mediante descargas digitales a través de la consola de videojuegos Wii de Nintendo desde abril de este año en Japón. La historia nos cuenta las aventuras de la bella Yô Haguro, capitana de una nave dimensional cuya misión es salvar a la Tierra de una inminente aniquilación en el año 2099.
Noviembre 23, 2009
Por: Manuel “la Gran eMe” Carrasco, locutor de Scratchamama en Ibero 90.9
Hacer una lista de lo mejor de una década, de un año o de cualquier cantidad de tiempo determinado es una práctica común aunque pretenciosa. Las listas generalmente son compiladas por “sabiondos” o “expertos” que consideran poseer la verdad absoluta y cuya opinión está basada, como la de todos los demás, en sus gustos. La credibilidad de cualquier listado se basa en la credibilidad del que la realiza, e incluso en muchas ocasiones esa credibilidad es debatible.
Con lo mencionado en el párrafo anterior en mente, les presentamos la siguiente lista que considera, lo que para el autor de la misma, son discos que deben ser parte de la colección de cualquier fanático del hip hop:
Jake One /// White Van Music
(Rhymesayers Entertainment 2008)
Álbum debut del productor de Seattle con un elenco de estrellas en el micrófono. Beats de alta calidad. Jake One es uno de los mejores productores de los últimos años y este solo es su primero disco.
Black Milk /// Tronic
(Fat Beats 2008)
El heredero legítimo de la tradición de “beatmakers” de Detroit, Black Milk supera todo su trabajo realizado en el pasado, con éste que pudo haber sido el disco del 2008. “Breaks” de batería implacables y teclados son la marca de la casa.
Atmosphere /// When Life Gives You Lemons You Paint That Shit Gold
(Rhymesayers Entertainment 2008)
El duo dinámico de Minnesota presentó su último disco con “beats” más bien electrónicos y las clásicas líricas emocionales de Slug. Ant se alejó del su sonido soul clásico y su producción es la que hace de este disco el mejor del 2008.
Oh No /// Dr. No’s Oxperiment
(Stones Throw 2007)
El hermano menor de Madlib hizo un disco con puros elementos de funk griego, libanés e italiano. Varios MCs de renombre pelearon y pagaron por usar estos “beats”.
Aesop Rock /// None Shall Pass
(Definitive Jux 2007)
El gran MC de Brooklyn acompañado de sus productores favorites. Las líricas de Aes son las mejores tal vez desde su álbum debut. Los “beats” de El-P, Rob Sonic y Blockhead no fallan.
J Dilla /// Donuts
(Stones Throw 2006)
Este es el último disco de James Yancey, tal vez su obra maestra, aunque el resto de su legado podría estar encabezando cualquier lista de lo mejor de las últimas dos décadas. Este disco definió una tendencia de presentar discos de “beats”.
Bocafloja /// A Título Personal
(Quilomboarte 2005)
Piedra angular en el desarrollo del hip hop en nuestro país, Bocafloja debe estar presente en esta lista. Sus líricas, como siempre, comprometidas con la sociedad y su pueblo.
Edan /// Beauty and the Beat
(Lewis Recordings 2005)
Producción sicodélica del MC y “beatmaker” de Boston. Será complicado que Edan repita la calidad de este disco. Es muy difícil encontrar buenos productores que sean buenos MCs y viceversa, en este disco Edan logra el mortal uno/dos.
MF Doom & Dangermouse /// The Mouse and The Mask
(Epitaph 2005)
De lo mejor de ambos mundos: Gran producción acompañada de los versos del hombre de la máscara de hierro. La producción es impecable, gracias a éste disco Danger Mouse se convirtió en uno de los productores más solicitados de la década.
Madlib /// Shades of Blue
(Blue Note Records 2003)
La disquera legendaria de jazz le permitió hacer a Madlib un disco basado en esa parte de su catálogo jazz funk, imaginen el resultado. Clásicos de Ronnie Foster, Donald Byrd y Gene Harris reinterpretados por el productor más prolífico de la década.
Mr. Lif /// I Phantom
(Definitive Jux 2002)
Disco “conceptual” del MC de Barbados. Acompañado de productores como El-P o el mismo Edan, Mr. Lif nos lleva en un viaje a través de la vida de cualquier ser humano enfrentándose al “Nuevo Orden Mundial”.
Eric el Niño /// Bienvenido al Incendio
(Sonido Líquido 2007)
De los mejores MCs mexicanos. Este disco lo produce la gente del Sonido Líquido que tiene ya largo camino recorrido y Eric tiene “flow” y temáticas diferentes a las del MC promedio.
Pete Rock /// PeteStrumentals
(BBE 2000)
Placa instrumental de uno de los productores más respetados. Es el segundo número de la serie “Beat Generation” de BBE. Pete Rock presenta este disco lleno de “breaks” y samples con algunos covers a grandes canciones de James Brown e Isaac Hayes.
Akil Ammar /// Melokarma
(Nomadic Soundsystem 2005)
Uno de los MCs más honestos y respetados. Este disco, como los demás en su palmarés, siempre comprometido con la comunidad documenta la misión de un MC en la sociedad siempre dejando un poco de tiempo para la fiesta.
Estoy convencido que a la lista le faltan muchos discos, que sin duda pueden ser considerados como los “mejores de la década”. Ofrezco disculpas anticipadas a aquellos que tengan una opinión diferente a la de un servidor. Hagan su lista.
Noviembre 23, 2009
Vicente Gayo /// GAYO
Dir. Arturo Zuniga
Los chicos de Vicente Gayo nos han sorprendido día a día con su originalidad, tanto con su música, sus presentaciónes y en esta ocasión con su nuevo video GAYO de su disco homónimo Vicente Gayo
Su director es Arturo Zuñiga y fue realizado por Box Lab Crew, se rumora que tardaron aproximadamente 10 meses en desarrollarlo.
Ver primer video: Fin de Transmisión
Noviembre 23, 2009
Fotos: Toni François /// tono.tv
Tuvieron que pasar muchos años para que el dueto noruego nos visitara, por lo que la expectativa de muchos estaba a tope para escuchar sus canciones hizo que se creara un buen ambiente para hacer un buen concierto a pesar de que algunos dijeron que no estuvo a la altura de lo que esperaban, pero a final de cuentas un concierto es para disfrutarlo y no para estar clavándose en la textura.
Lo que me sorprendió fue que muchos de los asistentes se sabían al pie de la letra (o por lo menos lo washawasheaban) el último disco (Junior), tal fue el caso de “This Must Be It” y “Tricky Tricky”, las cuales fueron cantadas por la cantante Anneli Drecker, quien los acompaña en vivo y que suplió las voces de Robyn, Lykke Li y Karin Dreijer Andersson de Fever Ray y que tuvo varios cambios de vestuario durante el concierto.
La verdad me puse muy nostálgico al escuchar “Remind Me”, ya que me recordó una vez que vino Erlend Oye en DJ Set donde ahora está el Love Ixchel y cantó sobre la pista de esta canción. Le siguió “Happy Up Here” la cual fue una de las que más hizo saltar a la gente. En “The Girl And The Robot” Svein se disfrazó de robot y se quitaba la máscara para cantar “So you want to understand me…”.
Torbjørn Brundtland preguntó que se habían tardado en venir a México para preguntarnos si reconocíamos los primeros acordes de “Eple”, sencillo que los dió a conocer en México, la versión se fue transformando hasta alejarse de su versión original.
Para el encore regresaron con “So Easy” (wow!) y “Poor Leno la cual fue definitivamente la que puso a todos a brincotear y cantar. Finalizaron con una versión más punchis de “Alpha Male”, que más bien parecía como una versión de DJ Set.
Lo que le faltó fueron visuales, ya que ellos se caracterizan por tener muy buenos videos y apoyo visual. Esperemos que Senior cumpla las expectativas de su “hijo”.
Setlist
Röyksopp Forever
This Must Be It
Remind Me
Happy Up Here
Tricky Tricky
Alpha Male
You Don’t Have A Clue
I Wanna Know
The Girl And The Robot
Eple
What Else Is There?
Only This Moment
So Easy
Poor Leno
Fat Burner
Noviembre 22, 2009
Fotos: Roja
No cabe duda que en este año algunos grupos de la escena mexicana mejoraron la forma de producir un disco; prueba de esto fue Juan Son, Natalia Lafourcade y Hello Seahorse! Para cerrar el año saldrá otro disco que dará mucho de que hablar. Nos referimos justo al de Historia de la luz de Furland, el cual ya tuve oportunidad de escuchar y la verdad está muy bueno, de entrada por la mano que le metió Meme de Café Tacvba y por la variedad de instrumentos y ambientes que crean el uso de varios instrumentos, que por momentos me recordó a Banda de Turistas. Era difícil pensar cómo traducirían este sonido en vivo y la verdad fue muy bueno para ser su primera presentación en vivo con este disco.
En su alineación en vivo se hacen acompañar de Ramiro, hemano de Meme de Café Tacuba y quien también estuvo en Sub Division, que sin dudas aporta muchísimo a la banda por su habilidad en la guitarra. Las nuevas canciones sonaron muy bien y se nota cómo han madurado desde su EP A Casa Voy. El sonido del nuevo disco incluye mandolinas, guitarras con riffs atinados y por momenos muy ambientales y el apoyo musical que han contado desde sus inicios que ahora se nota mucho más concentrado.
En entrevista, que estaremos publicando en unas semanas, nos comentaban que este disco tardó un par de años en gestarse y que a los miembros les dió un gusto grabarlo con Meme. La traducción en vivo fue impecable ya que en ningún momento hubo fallas y la atención de los que estabamos ahí nunca se perdió. El próximo 1 de diciembre no duden en ir a comprar este nuevo disco que sí marca un antes y después en la vida de este grupo.