Monthly Archives: Abril 2010

Yann Tiersen @ Teatro de la Ciudad

Abril 28, 2010

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Fotos: BigIdeas (OzCorp)

Después de ver en vivo a Yann Tiersen uno puede decir, sin temor a sonar exagerado, que se trata de un show de otro nivel. Lo que presenta el músico galo es multinstrumentalismo puro e impactante que requiere de un buen grado de virtuosismo.

Más que temas lo que sobresale de los instrumentos son ambientaciones sonoras, así que no se podía distinguir con claridad cuando inicia o termina una canción porque llevaba un ritmo non stop.

Desde que iniciaron con el tema “Count down” uno se podía dar una idea de lo que vendría. Mezclas de ritmos, secuencias, coros y talentos (cada uno de los músicos que lo acompaña es un especialista) fueron los que crearon un ambiente sumamente especial en el Teatro de la Ciudad.

Dentro de todo su repertorio de instrumentos, el que se llevo la noche fue el violín. Tiersen demostró en más de una ocasión la gran calidad que tiene como solista y como resultado el público no tardó en responderle. Pocos fueron los que se animaron a levantarse de sus asientos y aplaudir o gritar, algo que tanto Yann como sus músicos percibieron como falta de interés, pero por el contrario, la sesión acústica era de tal grado de sutileza y armonía que en verdad no generaba jubilo, era más un concierto de apreciación.

Minimalismo en su máxima expresión (no necesitaron de un vestuario o de un equipo de audio e iluminación muy sofisticado para llamar la atención) fue una de las características de este concierto, pero en realidad lo que sobresale de una presentación así es la creatividad, inspiración y don para transmitir sentimientos por medio de la música.

Setlist
Count down
Dust lane
Dark stuff
Till the end
Palestine
Amy
Kala
Wire
Le train
Ashes
Fuck me
Esther
Encore:
Le Quartier
La valse d’Amélie

Post escrito por: MGT

Vive Latino 2010 /// Domingo

Abril 26, 2010

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UPDATE: Estaremos agregando bandas a lo largo del día, si crees que no apareció alguna pon la reseña en los comentarios y en una de esas la ponemos en el post.

Por Vicente Carcaño (Mercado Negro Ibero 90.9), Josuelo, moonman, MGT y BigIdeas /// Fotos: Roja, Nicolás Turchetto (OCESA), Fernando Moguel (OCESA) y José Jorge Carreón (OCESA)

La onceava edición del festival de música más importante de Latinoamérica tuvo unos detalles interesantes. Esta vez fue un poco más incluyente con nuevas propuestas (aunque faltaron algunas) dándole más variedad a lo que normalmente presentan. Obvio, no faltaron los momentos nostálgicos y la corrida de grupos de ska que jalan y hacen bailar a masas.

LO QUE VALIÓ LA PENA

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Tijuana No!
Fue uno de los reencuentros que lejos de ser nostálgico (o de pena ajena como otros) resultó ser uno de los puntos altos del día. No faltó que Ceci Bastida recordara al público la ausencia de Luis Güereña, uno de los vocalistas quien murió de un ataque cardiaco en 2004. Todos cantaron y bailaron con el cóver de “Spanish Bombs” de The Clash que se lo han apropiado con el paso del tiempo por la excelente versión que le hacen. “Transgresores de la ley” fue el momento que, a diferencia del vacío ‘Resistencia’ interminable de Ska-P, nos hizo reflexionar sobre el centenario de la Revolución Mexicana. Al final subió Julieta Venegas para acompañarlos en la canción “Pobre de ti”, desafortunadamente por los caminos que han tomado no fue un resultado sorprendente.

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Aterciopelados
Siempre es un gusto ver a Andrea Echeverri y compañía en el escenario porque se distinguen por ser muy honestos con su música. A cada rato Andrea dijo lo feliz que se sentía por estar en el Vive, aparte de que concientizó a todos al hablar del reciclaje y del mal que le estamos haciendo al planeta. Básicamente tocó hits como “Rompecabezas”, “El estuche”, “Baracunatana” y “Bolero Falaz”, así como un par de su último disco Río. Desafortunadamente se les acabó el tiempo y ni bien se estaban despidiendo ya les estaban desmontando el escenario. Nos quedamos con ganas de más.

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Furland
El escenario no se encontró abrarrotado, pero los que se encontraban eran fans de la banda que quedaron más que satisfechos. Este fue el segundo Vive para la banda, y fue justo cuando están en uno de sus mejores momentos de la banda ya que su crecimiento es evidente porque se nota que ensayaron y pensaron muy bien su show para entregar algo más a una simple actuación. El cuarteto tuvo dos músicos que enriquerieron aún más su música: un corno francés y una guitarra más a cargo del productor del nuevo álbum. “La bola te pasto” no pudo faltar, así como temas de su primer EP como “Robot” y su distinguido sonido de la armónica. asi como el tema “Lampara de Lava”. Los temas de suu disco debut sonaron increíbles como: “Colores Colores Colores” “Quiero Ser Un Color” y cerrando su actuación con “Las Lunas, Las Estrellas” y el éxtasis de la ligadura de “…Y Demás Criaturas del Pantano”.

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Paté de Fuá
Fue de lo más destacados del domingo y probablemente una de las presentaciones que más gustó del escenario azul en los dos días de festival. Su mezcla de jazz, tango y foxtrot podría sonar como fuera de lugar en un festival puramente rockero, pero por el contrario, sus temas fueron de los que más prendieron a la gente, al grado de generar en la gente una alegría y efuria tal que animó a los presentes a realizar ruedas en lñas que se bailaba al estilo europeo. La calidad de cada uno de sus músicos asombra, cada nota estaba exageradamente cuidada. El momento distintivo del acto fue cuando Yayo, vocalista y guitarrista de la banda, comentó que era la primera vez que su padre, madre y hermana presenciaban juntos un concierto de la banda. Temas que llamaron la atención de su repertorio fueron: “El fantasma enamorado” y “Muñeca”.

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Pedropiedra
En su primer Vive Latino no decepciono al tener un show alegre, ante una Carpa Intolerante llena hasta la trajinera. El momento clave fueron los dos últimos temas de la presentación: “Inteligencia Dormida” y “Las Niñas Quieres” un momento en el que el cantante chileno y el público estuvieron al unísono.

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Rodrigo y Gabriela
Han quedado muy atrás los tiempos en los que el matrimonio de Ixtapa era infravalorado en México; eso quedó demostrado en el escenario azul. En su primer Vive Latino, fue mas que evidente la larga experiencia en masivos internacionales, al tener todo bajo control. Un numeroso público se les entrego y celebró a cada rato los golpes y los guitarrazos. El momento clave fue cuando los acompañó Alex Skolnick, de la banda metalera Testament, en una de sus canciones.

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Juan Pablo Villa
Un erudito de la voz fue lo que tuvimos en la Carpa Intolerante. Experto en la creación de efectos sonoros con la boca y una gran capacidad de improvisación. El clímax de su participación fue durante la entonación de “Al pie de un árbol”, donde el público lo acompaño sin dudarlo.

LO CUMPLIDOR

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Calle 13
Su turno fue después Ska-P, algo que de entrada significó un reto ya que los españoles abarrotaron el área del escenario verde. La gente quería continuar con la fiesta y es precisamente eso lo que hicieron. Entraron fuerte, su primer tema fue “No hay nadie como tú” y eso los conectó de inmediato con la gente. Como siempre Residente (René Pérez) fue el que dirigió todo el show y alzo la voz en contra del gobierno norteamericano. Su reclamo en esta ocasión fue en contra de la ley anti-inmigrante que entrará en vigor próximamente en el estado de Arizona y para expresarlo se pintó un mensaje en la espalda que decía “Luz verde para invadir Arizona”. El integrante que también llamo la atención demasiado en este show fue su “hermana” Ileana Cabra, en todo el show no paró de bailar y acompañar en los coros a René. Su presentación cumplió pero, el retraso en les horarios afectó, fue una lastima no escuchar temas como “¡Atrévete te, te!” o “Electro movimiento”. Otra cosa a resaltar es la participación de Lázaro Valiente como músico invitado, especialmente para la experimentación, acompañado de su amigo fiel “El Perro Lázaro”

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Astro
Una de las bandas hypeadas por Ibero 90.9 (raro porque normalmente no les gusta lo que tenga castellano) se presentó por primera vez en un festival. Muchos los ubican por ser los MGMT latinos, y aunque la aseveración está un poco clavada lograron demostrar, frente a un público escaso pero muy fan, su combinación electro-sicodélica que con la voz de su vocalista (por cierto, hombe) le dió frescura a su presentación. Las memorables: “Maestro distorsión” y el cierre con “Raifilter”.

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Vicente Gayo
Los juguetes y sus miles de efectos de 8-bits encendieron al público. El vocalista no dudo en arrojarse con el público. Tuvieron como invitados en los efectos a Hello Seahorse!. El momento clave fue cuando interpretaron el sencillo que los dio a conocer, “Fin de transmisión”, en la que ellos y el público se desquitaron con gritos para combatir al calor sofocante.

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Julieta Venegas
En un estado embarazadísimo, y después de su aparación “sorpresa” con Tijuana No!, se enfrentó un público muy difícil que constantemente gritaban: “¡Panteón! ¡Panteón!”. Aun cuando contó con bastantes músicos de apoyo (si se juntaban todos los instrumentos, definitivamente podría haber armando un buen puesto en la Lagunilla), las interpretaciones se escuchaban huecas, como si no se lograran armar completamente en favor de la canción. El set se limitó (entendiblemente) a puras conocidas, yo creo en parte para que las novias cantaran y los novios skatos fueran callados con abrazos y besos.

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Carca
Sorprendente la presentación de este músico argentino. Su virtuosismo en la guitarra le permitió tocar la guitarra por encima de su cabeza, dando un show de rock puro. Este acto fue para apreciar la técnica y colmillo súper retorcido por parte de los músicos. Uno de sus invitados fue su amigo Mariano Roger, guitarrista de Babasónicos, banda con la cual ha participado en numerosas ocasiones. Los temas que más prendieron fueron: “Belladona”, “Príncipe Oscuro” y el sencillo de su disco Uoiea “Qué preciosura esta locura”.

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Los Odio
Al estar formada por personalidades como Paco Huidobro (Fobia), Quique Rangel (Café Tacvba), Jay de la Cueva (Fobia y Moderatto) y Tito (Molotov) el show estaba asegurado. Fueron de los que más se divirtieron sobre el escenario y eso se notaba a leguas. Jay, Quique y Tito no perdían la oportunidad para confrontarse el uno con el otro en duelos de guitarras mientras que Paco se concentraba en los temas. Algo que divierte mucho de su concepto son lo irreverente y cómico de sus letras, sólo hay que checar los nombres para darse cuenta más o menos de su contenido: “Súper Pompi”, “Pelos en el mouse”, “Viviendo en la basura”, etc. Ya entrada la noche fueron de los mejores en el escenario azul.

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Victoria Mil
Posterior al acto de Kenny el escenario rojo literalmente se vació, fue muy poca la gente que se animó a ver al estupendo grupo argentino Victoria Mil que tienen ya una carrera constante y ahora están promocionando su nuevo álbum Muy Lejos editado por Arts & Crafts México. Buenos temas, salvo la actitud de sus integrantes que no se esforzaron en conectarse con el público solo se dedican a ejecutar sus instrumentos, El vocalista por lo menos baila cagadito, de sus hits interpretaron “El rock vive de mí” y el plus sin duda fue invitar al escenario a Adrián de los Babasónicos.

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Troker
La banda multisonora de Guadalajara presentó por primera vez en el D.F. su nuevo repertorio, incluido en El Rey del Camino. Fue mas que evidente la fuerte presencia de los dos géneros que conforman a la agrupación: El Rock y el Jazz. Sin dejar a un lado la libre experimentación y los scratches, que dejaron atónitos a los asistentes.

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Enjambre
Este Vive Latino fue el de su consolidación, demostrando porque es uno de los nuevos talentos fuertes de la escena nacional. Una banda que suena bastante bien ante un numeroso publico que asistió al escenario azul, cantando todas sus canciones. El momento clave fue cuando sonó el tema “Impacto”, pese a la ausencia de Lo Blondo.

Hello Seahorse!
La banda sorpresa de la Carpa Intolerante, y no decepcionó en el papel. Cada vez demostrando porque pasan por un excelente momento en la escena nacional, teniendo una clara evolución en cada presentación. El momento clave fue la interpretación de “Bestia”, en la que gritaron al público: “Esta canción es de ustedes”.

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Andrés Cantisani
El oriundo de Monterrey fue víctima de la organización del Vive Latino, al retrasar su participación por cinco minutos. A pesar de esto, su desenvolvimiento fue eficiente, cautivando a los presentes con su música Country mezclada con Rock, teniendo una aceptable participación. El momento clave fue el inició de la tocada, al interpretar “Toda Via”, su carta de presentación.

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Latin Bitman
Lo único malo de su presentación fue el retraso de 10 minutos y la poca afluencia. Pero la espera valió la pena, teniendo un desenvolvimiento excepcional. Lo mejor de su participación fue el dueto que tuvo con Francisca Valenzuela, para ser un equipo grandioso.

LOS X

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Kenny y Los Eléctricos

Es sin duda es de las rockeras que se ha mantenido en la lucha del rock nacional, pero los años se han hecho presente en Kenny y su música. En el show agradeció la entrega del público ya que juntó demasiada gente en el escenario rojo. Lo más destacable fue el momento de interpretar sus himnos como “Me quieres a cotorrear” y “No huyas de mí”, la locura fue total, el resto de sus temas no corrieron con la misma fortuna.

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Los Tres
Se notó que fue una banda de enganche, puesto que es el mismo show de hace cuatro años, al no presentar nada nuevo, aunque mantuvieron al público atento. Como era de esperarse, los Tacvbos estuvo presente, representados por Josélo y Meme, para interpretar “Dejate Caer”.

Organización
Muchas bandas de la Carpa Intolerante fueron víctimas de la organización, puesto que no checaron su sonido con anticipación, provocando retrasos. Así mismo la mayoría de los grupos de la carpa no tuvieron acceso a los medios, por lo cuales muy pocos expresaron su sentir sobre el festival.
Un momento único fue un corto espectáculo de juegos pirotécnicos, musicalizado con rock clásico de La Maldita Vecindad o Fobia.
En este Vive Latino, hubo un gran ausente, la lluvia.

LO ???

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Empire Of The Sun
Ok, muchos sí teníamos ganas de verlos en vivo, pero ¿para cerrar el Vive Latino? Igual y OCESA no quiso descuadrar la fecha para que se presentaran al mismo tiempo en otro foro, pero en una entrevista que dieron dijeron que ellos fueron los que escogieron al festival para presentarse. Muchos ya veníamos con la idea de que sería algo espectacular, digo, sólo hay que ver sus videos para darse cuenta de que traen otro pedo visualmente, pero no lo fue. De entrada sus 4 bailarinas, onda Pet Shop Boys, pues no relucían tanto. Eso sí, el disco en vivo suena mucho mejor y más rocker.

Post escrito por: Staff MHR

Vive Latino 2010 /// Sábado

Abril 26, 2010

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UPDATE: Estaremos agregando bandas a lo largo del día, si crees que no apareció alguna pon la reseña en los comentarios y en una de esas la ponemos en el post.

Por Roxana, Josuelo, Roja, Vicente Carcaño (Mercado Negro Ibero 90.9), moonman y MGT /// Fotos: Roja, Nicolás Turchetto (OCESA), Fernando Moguel (OCESA), José Jorge Carreón (OCESA) y moonman

La onceava edición del festival de música más importante de Latinoamérica tuvo unos detalles interesantes. Esta vez fue un poco más incluyente con nuevas propuestas (aunque faltaron algunas) dándole más variedad a lo que normalmente presentan. Obvio, no faltaron los momentos nostálgicos y la corrida de grupos de ska que jalan y hacen bailar a masas.

SÁBADO 24 DE ABRIL

LO QUE VALIÓ LA PENA

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Francisca Valenzuela
Fran, nuestra madrina de los videos de Me Hace Ruido, regresó a México para seguir presentando su disco debut Muérdete la lengua que por fin ya se editó en nuestro país. Ella logró juntar a sus fans más intensos al igual que se ganó a muchos curiosos. Acompañada de sus banda, todos ellos de blanco, interpretó temas como: “Segunda vuelta”, “Dulce”, “Muleta”, y en “Los poderosos” la inició acompañada soló con su teclado. La nueva reina de Chile tuvó invitados de lujo para sus dos últimos temas: Meme del Real y Quique Rangel de Café Tacvba con ánimo muy gustoso; tocaron “Peces” y “Muérdete la lengua”. Sin duda fue una gran actuacion de Fran que aun no tiene disquera para su segundo disco, el cual ya esta en preproducción.

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La Banderville
Música alegre y un gran diseño en el show, totalmente retro. El nombre de la banda ha adoptado a la fuente de Los Años Maravillosos, las cajitas de leche, los integrantes con sus trajes de baño de los cincuenta, la música al estilo de los Beatles. El ser la segunda banda del escenario azul y sus invitados, provocó una gran alegría en el público, llevándose un buen sabor de boca. El momento clave fue cuando invitaron a Torreblanca y a Joselo a tocar “A la distancia”.

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Cecilia Toussaint
Aquí la nostalgia fue lo que prevaleció en declaración de la misma Cecilia, la cual afirmaba que tenia 25 años de no tocar con su banda original Arpía. José Luis Martínez en la guitarra es un maestrazo de gran virtuosismo. El set estuvo enfocado en su primer etapa de rockera con más carga y opinión social, contemporáneos de Cecilia y jóvenes conocedores de su legado cantaron a ronco pecho “Prendedor”, “Me siento bien pero me siento mal” y “Astrágalo”. Así la madre de todas las rockeranas nacionales dejo deseando mucho más a su público que esperamos pronto regale una nueva actuacción con todos los temas de Arpía.

Doctor Krápula
Una banda que estalló en jubilo a todos sus asistentes en la Carpa Intolerante, que en ese momento ya estaba en su máxima capacidad. Los asistentes bailando y saltando al ritmo de su sonido ska y reggae.

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Liber Terán
El que estuviera con Los Abajo continuó con lo hecho por Doctor Krápula, entreteniendo al público para proseguir con el jubilo. Su música fue una extraña pero interesante combinación de norteño con música tex-mex. El momento clave fue cuando interpretó el cóver de “Should I Stay Or Should I Go” de The Clash y “Labios rojos”, al apoyar la diversidad y la libertad sexual.

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Celso Piña
Muchos ya empezábamos a estar cansados por estar caminando de un escenario a otro así que necesitábamos algo de baile para relajarnos… y vaya que todos los asistentes disfrutaron de la cumbia de este carismático personaje que con su acordeón y su “Cumbia Poder” nos dio uno de los pocos momentos del festival para bailar.

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Klezmerson
Uno de los motivos por los cuales uno asiste a un festival es para descubrir nuevas propuestas que te sorprendan, ellos fuero el caso. De entrada su música está influenciada por la parte este de Europa y la música judía gracias al uso del clarinete, violín y percusiones hindúes pero con un toque de rock y por momentos de funk. La verdad lejos de sonar muy folclóricos, tienen una propuesta muy interesante.

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Cuca
Definitivamente uno de los actos que más prendió a la gente y con el que más cantaron fue el de La Cuca. Su esencia rockera no se ha perdido a través de los años y la voz de José Fors sigue intacta, dos factores que cualquier fan agradecería. Irreverentes como siempre, estos rockeros de Guadalajara no le quedaron a deber a la gente, ya que de los momentos más emotivos del sábado fue cuando interpretaron sus infaltables “Cara de Pizza” y “El Son del Dolor”.

LO CUMPLIDOR

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Deftones
La banda californiana encendió el escenario principal del Vive Latino 2010 por cuarta ocasión en la Ciudad de México. En un ánimo totalmente complaciente, los Deftones enloquecieron a los fans con las favoritas : “My own summer (Shove it)”, “Root” , “Be quiet and drive” y las más coreadas del White Pony: “Change”, “Digital Bath” y “Back to School”. Una sorpresa en la noche fue “Passenger” –no, no vino Maynard a cantar– pero sí Tim Mcllrath de Rise Against haciéndole, y muy bien, justicia a la rola. A la mitad de la presentación escuchamos “Diamond Eyes”, primer sencillo del álbum homónimo que estará disponible a partir de mayo.
El Chino Moreno, una de las grandes voces del rock, está en gran forma. Tenemos Deftones para rato y ojalá próximamente, la agrupación completa y en solitario presentando Diamond Eyes en nuestro país.
Para finalizar la noche en “7 words”: esta canción está dedicada a Chi Cheng.

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La Chilanga Habanera
La primer banda de la Carpa Intolerante, puso a bailar a todos los presentes con sus ritmos latinos, entre afroantillanos y caribeños.

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Ely Guerra
No pudo faltar como parte del Cartel del VL10 para presentar su más reciente producción Hombre Invisible. Los gritos en el Escenario Verde recordaban el inolvidable incidente de un anterior Vive Latino en el que se le abrió la blusa a Ely. “Stranger” sencillo fue el tema con el que inicio a tocar, como siempre la potencia de su voz y su presencia en el escenario fueron clave. Una Ely que se notaba contenta de volver a pisar el Vive.

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Veo Muertos
Esta banda poco a poco se convierte en un clásico del desmadre, buena onda, cagada, divertida y de lo más disfrutable. El pretexto de esta presentación era dar a conocer temas de su segundo disco de larga duración Huele a fresa tuvo dos invitadas Mayumi (ex Pink Punk) y la irreverente Jessy Bulbo para cantar “Buenas Chambas”. Cerrando su actuación con su hit “A mi me gustan los hombres” en la cual todos los asistentes cantaron y brincaron con la banda.

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Quiero Club
Esta banda de Monterrey ya es como de la casa en el Vive, finalmente les tocó un horario nocturno y aprovechando esto usaron los recursos para hacerlo más “raver”, con vestuario en negro y accesorios futurista vistosos lograron hacer bailar a los asistentes sin duda las secuencias sonaron increíbles. El set estuvo cargado de puro hits pero sin duda “Let da music” sigue siendo el tema preferido del público por encina de “Minutos de aire”. En el tema más punchis (“Go”), Priscila se convirtió en la reina del Hula-Hula fosforescente durante toda la canción, por su parte Marcela comento que las cosas en Monterrey no estan nada bien. Catsup brincoteó de lado al lado del escenario y el buen Luis Fara marcó el beat con su bajo al igual que Boscop al pendiente de las secuencias.

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Lebaron
Tuvieron dos grandes méritos, el primero fue sortear los garrafales problemas de audio que sufrieron al principio de su presentación y el segundo fue el de convocar a un buen número de fans en el escenario después de la floja entrada de Banda de Turistas. Ellos cumplieron con su labor de entretener y complacer al interpretar sus éxitos “Inmóvil”, “Exilio” y el sencillo que lleva el mismo nombre de su nuevo disco Esplendor. Algo que desde el principio falló y nunca fue arreglado fue el hecho de que nunca se escucharon los coros gracias a que nunca se abrieron los micrófonos de la tecladista y el guitarrista.

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Descartes a Kant
Mucha expectativa provocaron los originarios de Guadalajara, ya que se presentaban después de estar ausente durante un largo tiempo, en la que compusieron y grabaron nuevas canciones. La banda no decepcionó, mostró una continuidad en su propuesta que entusiasmo a los presentes.

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Dapuntobeat
por fin el tiempo le está dando la razón a esta banda, ya que desde años atrás ellos ya hacían música hipster (sin la parte vacía que normalmente la distingue). Ahora están a punto de lanzar un nuevo disco, el cual se escucha que dará mucho de qué hablar (y de bailar) por el uso del circuit bending y el funk electrónico que los ha caracterizado. Que bueno que no se quedaron en el olvido y que regresan con un buen disco.

Silverio
Un show único, puro desorden, sin pies ni cabeza. A pesar de eso, un público cansado por la larga jornada respondió y aplaudió su participación. El momento clave fue una improvisación que realizó con Charlie Monttana de la canción “Vaquero Rockanrolero”.

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Calexico
Una de las joyitas del cartel del festival. Muchos se han de preguntar qué rayos hace esta banda aquí, la respuesta es que su sonido es derivado del interés de una banda gringa por hacer sonidos mexicanos sin caricaturizarlos. El resultado es muy bueno, sobretodo esto se vió reflejado en el cover de “Love Will Tear Us Apart” de Joy Division.

LOS X

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She’s A Tease
Una de las bandas que se incorporó gracias a la muy manejada campaña mediática de Twitter. El resultado: la gente que asistió no se prendió con las canciones (incluso con su hit “Datos Íntimos”) y su música funk y disco no lograron quitar el signo de interrogación que muchos asistentes tenían.

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Estados Alterados
Sin duda parte de la importancia del Vive, es la inclusión de nuevas bandas provenientes de otras latitudes como esta agrupación de Colombia, por el momento no es una banda conocida en México a pesar de su larga trayectoria en su país y por ende muy poco gente se detuvo a escuchar su propuesta. Un vocalista con buena presencia, dejan entrever que lo suyo es el rock con fuerte peso en las secuencias y teclados los cuales sonaron muy quedito, una banda para tener en el radar y ver que pasa con ellos.

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Banda de Turistas
Pasaron casi desapercibida. Poca gente fue la que presenció su acto y a pesar de ejecutar una buena sesión de pop rock suave. Nunca pudieron prender ni conectarse con el público. Esperemos que en su próxima presentación tengan mejor suerte ya que a pesar de todo no es una propuesta mala.

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Le Butcherettes
Musicalmente le hace falta mucho por recorrer. El escenario del Vive Latino le quedó grande. Los presentes no entendieron los mensajes de Teri Gender Bender, especialmente cuando dio las buenas noches cuando apenas entraba la tarde. Es más show que música.

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Craneo De Jade
Muy experimental para el momento que tocaron, fue la ultima banda de la Carpa Intolerante y una víctima de los cambios de horario del Vive Latino. Su horario original, que era en la tarde, pudo haberles dado mas presencia.

Organización
La limitada variedad alimenticia y la aún incomoda salida merman la experiencia. Muchos cambios de horario en el último momento. En el escenario Azul se adelantaban las presentaciones, en promedio por 10 minutos.

Otro detalle a destacar es la inclusión de San Pascualito Rey como banda sorpresa. Lo malo fue que ocurrió en un momento en el que había una banda anunciada, en este caso el afectado fue Liber Terán, atrasando una hora su participación y provocando una confusión en el público.

Post escrito por: Staff MHR

Reseña: LCD Soundsystem /// This Is Happening

Abril 25, 2010

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Por: Rodrigo Alcocer (@rodrigoalcocer)

LCD Soundsystem
This is Hapenning
9.0
DFA

Cuando en 2002 James Murphy editó “Losing my Edge”, no sacó únicamente uno de los sencillos más relevantes de los últimos 10 años; o una de las burlas auto-aplicadas más entretenidas al modus operandi del teto musical que te tira nombres -títulos, fechas, etc.- a lo pendejo sin provocación alguna para demostrar que él-sí-sabe-qué-es-mejor; o un listado de todas las bandas de las que se tiene que tener un disco (en vinil, por favor); sacó, esencialmente, un manifiesto de lo que hasta el momento ha sido su trabajo como LCD Soundsystem.

Es en esa pieza, cimentada en un riff sumamente básico (sí, sí, el que es un fusil a un lado B de Killing Joke, eso es de Google 101) y guiada por una crónica plana y un cencerro que se transforma gradualmente en una ordenada yuxtaposición de sintetizadores, guitarras flojas y platillos dispersos donde se resumen prácticamente todas las intenciones del proyecto del cachetón de Jersey: las frecuencias bajas en drone como mecanismo base, el hi hat y el cencerro siempre precisos y ajustados como puntadas, las constantes referencias o flagrantes plagios (talent borrows, genius steals) a otras canciones, la cadencia en la narración de sus letras-monólogos libres, que le debe lo mismo a Wesley Willis que a Brett Easton Ellis; y el agudo, casi insoportable acento exagerado de Brooklyn.

Ocho años, dos y medio álbumes y algunos EPs, sencillos, y recopilaciones después, James Murphy, acompañado de sus tres permanentes cómplices: Pat Mahoney, Tyler Pope y Nancy Whang, y el listado de intérpretes chingones que en algún momento han sido grabados y distribuidos con sus propias bandas en la DFA (Gavin Russom para el en vivo) nos entrega This Is Happening, álbum que en pocas palabras podríamos describir como la versión platino -más espacial y más space age- del Sound of Silver, (que a su vez era la versión metalizada del álbum homónimo) y sin temor alguno a meterme el pie en la boca, es el LP más consistente y refinado de la banda hasta el momento (sí, hasta “Drunk Girls” tiene sus detalles), con el que probablemente superen finalmente, el estigma del “dance punk” y, como se ha visto en los programas de los festivales de verano, es el material que los saca de la carpa de música “bailable” y los pone, final y merecidamente, en el escenario principal.

A lo largo de los 9 temas que componen este disco, Murphy sigue trabajando los mismos temas líricos y musicales, de la misma manera y con los mismos recursos que en sus dos entregas pasadas. Es como si los discos anteriores fueran las maquetas del siguiente, como si su labor como grupo consistiera en estar ajustando y perfeccionando un mismo sonido, ampliando sus métodos de grabación (análogicos, físicos, “reales”), confiando más en su voz, rascándole más hondo en sus letras, sublimando de maneras cada vez más elegantes lo que en ese primer sencillo estaba expresado intencionalmente de manera burda y frontal.

Y eso no es malo (el perverso intercambio de “lo nuevo” por “lo bueno” es un engaño en el que todos caemos con demasiada recurrencia), de hecho pone al LCD-Soundsystem-de-James-Murphy en una posición muy interesante: a LCD quizá sea más eficiente entenderlo como un proyecto meticulosamente estudiado, temporalmente específico y narrativamente autobiográfico de un tipo ya maduro en su formación que escoge establecer un juego específico de reglas para trabajar durante un período de tiempo definido, más cercano a los períodos temáticos de Byrne, Cale, Eno, incluso del Bowie y sus trilogías aunque-ya-no-haya-de-esos-y-con-toda-proporción-guardada que a !!!, The Rapture, o Hot Chip. Es por esta naturaleza de origen que LCD no se puede permitir cambios radicales ni experimentaciones estilísticas, no por falta de ideas, sino por exceso de tiempo y las obsesiones que se desarrollan con éste: hay que remarcar que Murphy ya le va pegando a los 40 y que para cuando se hizo “semifamoso” ya tenía más de 30, una carrera de más de 10 años como ingeniero de audio, llevaba 7 años poniéndole Daft Punk a la chaviza rockera del extinto CBGBs (cuando todavía no había blogs que nos dijeran qué es lo “fresco”, sólo fanzines, que nos dijeran qué es lo “neto”), y sobre todo era un tipo que ya había sufrido un par de fracasos pesados, de esos que forman, pero liberan y le hacen a uno entrar con determinación a las cosas como si no se tuviera nada que perder *4.

Leyendo así el trabajo de la banda es como podemos entrarle de lleno al This is Happening:

Desde la abridora “Dance Yrself Clean”, donde sobre una percusión baja y suelta, un cencerro y un sintetizador acentuando los graves, escuchamos a Murphy venir de lejos, narrando en su particular tono irónico y de desprecio a sí mismo, lo que sólo podría describirse como un emotivo elogio funeral en vida a una relación jodida -en un escenario que probablemente sea una cena de amigos- que comienza en una calma de Xanax y vino tinto, pero que de pronto, a los 3 minutos, explota, fuerte, con un sonido con un groove tenso, como las recriminaciones soltadas en la narración; captamos que: Murphy no puede negar que estudió literatura (y que cada vez es mejor haciendo letras) y que este es un disco E S P A C I A L. Sí tiene las frecuencias y los lasers a media potencia del space disco y el space rock de los 70’s, pero me refiero a espacial en cuanto a la ocupación del estudio a partir de el acomodo de los micrófonos y cómo está hecha la mezcla y la masterización (esa de Bob Weston, el de Shellac, no el de Fleetwood Mac); es un disco cuya ingeniería está controlada meticulosamente, diseñada para escucharse alto en buenas bocinas.

En paralelo a esto, en el disco son sorprendentes las letras y la constante sensación de permanente crisis de edad media, aislamiento y decepción amorosa, profesional, general de Murphy transmitida por la manera de entregarlas y su correspondencia con la música que las lleva. Hasta en “Drunk Girls”, una de esas pistas pisotonas de rock de ñores portándose como chavos en el bar con temática deportiva (piensen en los Beastie Boys en Def Jam brincando sobre Gary Glitter y todo el Glam temprano cagado), hay detalles que nos hacen pensar que la próxima vez que la escuchemos de voz de un mamado pendejo sin camisa y su novia guapa, borracha y probablemente topless (y creanme a güebo este verano la van a escuchar de un mamado pendejo sin camisa y su novia guapa, borracha y probablemente topless) no debería de estar siendo cantada por ellos.

Y sigue presente, por sobre todo, el sonido, que si bien durante la grabación va del disco de hi-hat, bajo sueltecito, guitarras de vapor de mercurio, pantalón plateado y cocaína en la nariz; a las machacantes y ponchudas canciones llevadas por la batería de Mahoney; a las calmadas de piano, siempre están marcadas con capa sobre capa de Rolands y Moogs con más perillas y switches que teclas, metiendo secuencias, bajos, zumbidos Cale-escos, percusiones sordas, burbujas ácidas que unen canciones tan dispares como el atasque de “One Touch” con “All I Want”, (un exquisito hurto a las turbinas de feedback deHere Come de Warm Jets” de Brian Eno, pasadas por el filtro de pop californiano de los Beach Boys procesados por otro neoyorquino-angelino, Julian Casablancas: dejando de name-droppear, ahora note-droppeando) dentro del amplio margen de los “sonidos orgánicos” que crecen y ocupan, desde todos los puntos, el campo, casi espectro, auditivo: Hizo su Yaz record, y para recordarnos esa frase graba “I Can Change”, synth pop puro que suena a Yazoo y a Soft Cell y nos recuerda que cuando Murphy está personalmente en un punto bajo y tiene el orgullo y/o la moral deshechas puede escribir letras simples que tocan puntos muy profundos.

En el tracklist sigue “You Wanted a Hit”, a mi parecer el tema más monótono del disco, que sin embargo logra rescatar partes de sí a través del reciclado de melodías de pop de show televisión de baile de los muy tempranos 80 con unos arreglos y unas sobreposiciones de secuencias de sintetizador a destiempo muy a la Giorgio Moroder. Continúa “Pow Pow”, token spacey disco song con lasers y bongoes y todo el asunto, donde el monólogo interno de Murphy, influenciada por su afición a los chingadazos y las estrategias del utimate fighting (y quizá un par de whiskies y rayas de más) parece ir mucho más acelerado que su capacidad de mover la boca; pero que logra bien su cometido de poner a la gente a bailar con el pecho hinchadito y los brazos pegaditos a los lados y la cabeza levantada.

El disco concluye con la muy interesante “Somebody’s Calling Me”, numerito cabaretero del Iggy Pop de Berlín, que fluye espesa como el material completo mismo (la lógica de pinchadiscos de Murphy y Mahoney se trasmina al orden de las pistas en el álbum: sus sets no tienen que estar zurcidos invisiblemente para correr y sentirse como un único ambiente); y la incomodidad esperanzada de “Home”, tema reminiscente de los primeros experimentos de pop lounger francés con moog de los 50s y 60s, que cierra el ciclo de la salida de Nueva York para grabar en Los Ángeles, sólo para poder extrañar más a Nueva York y la realidad cotidiana, que si bien no es óptima quizá sea la más cómoda.

This Is Happening, como todos los álbumes de LCD es un disco poco radiable (el promedio de las canciones anda en los 7 minutos) del que, fuera de “Drunk Girls”, es poco probable que se desprendan macanazos que se equiparen con “Daft Punk is Playing In My House”, “North American Scum” o “Someone Great”, pero que se traduce muy bien al en vivo, sustituyendo la exquisitez de los niveles y la ecualización, por la precisión de reloj suizo de los intérpretes en el escenario combinada con la extrañeza de un frontman obsesivo que canta con un micrófono viejo demasiado pequeño para él. No es un disco que en su totalidad, a la primera oída, atraiga a todos; es un disco que con cada escuchada crece y crece, al que se le van descubriendo nuevas capas de sonido de acuerdo a dónde y cómo se escuche, al que se le van encontrando, de acuerdo al número de repeats que se le dé, nuevos temas favoritos, es, lo repito, el álbum más redondo y consistente de la banda, tanto que, de acuerdo al mismo JM quizá sea el último.



*¹ No era un chavito pendejo que acababa de descubrir a una banda de por lo menos 20 años de antigüedad, relativamente obscura, a la cual plagia y luego se hace guaje al respecto esperando que no lo cachen antes de que saquen el segundo disco diciendo “es rock”.

Llevaba ya 10 años trabajando en vivo y en estudios de grabación aprendiéndole, directa e indirectamente, los trucos del estudio, la grabación, la mezcla y la masterización análoga , “real”, a Albini y Weston; a quienes conoció de primera mano cuando anduvieron de gira con Six Finger Satellite, a quienes les microfoneaba el sonido en vivo, con un acomodo de bocinas llamado Death From Above, de donde saldría el nombre de la disquera.

Y poniéndoles Disco y Kraut a los dos

*4 Murphy se refiere a sí mismo como un “permanent fuck up” después de dejar pasar la oportunidad de escribir en Seinfeld, en su defensa, la serie apenas empezaba y el venía saliendo de la universidad; pero también habría que recordar que como baterista de Pony y Speedking, ambas bandas “alternativas” menores, la segunda mejor y más ponchuda que la primera, su turno en el péndulo del gusto musical en los 90’s tardíos nunca llegó como se debió de haber dado naturalmente, tras la muerte de Cobain y la andanada de bandas post y post post y post post post grunge piteras de la costa oesta, cuyo máximo logro fue poner al hip hop en la radio comercial y hacer que nos olvidáramos de las guitarras un rato; situación que extrañamente se repitió en Coachella cuando tuvieron que recortar su set para darle cabida al de Jay-Z.

Video: LCD Soundsystem /// Drunk Girls

Post escrito por: Blogger invitado

Goldfrapp en México

Abril 23, 2010

goldfrapp

Martes 29 de junio
José Cuervo Salón
$487 (cargos incluidos)
Pre venta Banamex los días 3 y 4 de mayo y para el público no tarjeta habiente a partir del día 5

Post escrito por: moonman

Arctic Monkeys @ Explanda Estadio Azteca

Abril 23, 2010

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Por: Morbo (lunes 22:00 en www.bizarro0radio.com) /// Fotos: BigIdeas (OzCorp)

Arctic Monkeys es una banda muy querida, apreciada y de las consentidas de México. No hay que hacer una encuesta para saberlo. Nos gustan sus guitarras, tienen un baterista de sobresaliente, y las letras y voz de Alexander Turner le dan un estilo único a la banda.

Perderse de un concierto así; siendo fan de la banda, hubiera sido un #epicfail.

La cita era a las 22:00. Acceder al Estadio Azteca es fácil, tienen varias entradas y no se aglutina la gente. Raro ver filas: “¿Para qué se forman?” pensé y seguí mi camino. Resultó ser que esa fila era para el acceso a preferente, hubo un sobrecupo y colados. Tras 30 minutos, se escuchó una voz con acento extranjero diciendo que tuviéramos paciencia; la gente abucheó, chifló, recordó mamás y empezó a desesperarse. Tras 10 minutos, se les pidió a los asistentes que se movieran de las orillas. 10 minutos más y los granaderos ingresaban a la parte delantera del escenario. Tras otros 20 minutos, se anunció que en 15 minutos empezaba la banda principal. Pasaron 15 minutos y en la pantalla se veía un anuncio anunciando la banda en 15 minutos.

Aproximadamente a las 11:45 se escuchó a un Alex Turner en un español deficiente pero entendible diciendo: “Gracias por su paciencia” y los acordes de “Dance Little Lair”. En la parte de atrás; donde un servidor se encontraba; se escuchaba bien y se veía bien, no obstante la gente que venía de adelante se quejaba de la deficiencia del audio.

“Brainstorm”, “I Bet You Look Good on the Dancefloor”, “Flourescent Adolescent”, “Still Take You Home”, “When The Sun Goes Down” fueron algunas de las piezas que no hicieron que la noche se fuera a la basura.

Sinceramente, quedaron a deber canciones. Organización: reprobada. La banda le echó ganitas.

Setlist
Dance Lil Liar
Brianstorm
House Is A Circus
Still Take You Home
Potion Approaching
Red Right Hand
My Propeller
Crying Lightning
View From The Afternoon
Dancefloor
Cornerstone
If You Were There
Pretty Visitors
Do Me A Favour
Sun Goes Down

Encore:
Secret Door
Fluorescent Adolescent
505

————

A continuación el comunicado oficial de Ache Producciones, organizadores del evento, con respecto a las fallas que ocurrieron ayer:

Con un gran set list cierra el primer show de los Arctic Monkeys en México.

Tras un retraso de hora y media, Arctic Monkeys salió a encontrarse con su público para realizar un concierto excepcional entregándose por completo a pesar de un contratiempo.

El retraso se debió a los ajustes necesarios para garantizar la seguridad del público por las graves fallas en las que incurrió el proveedor de barricadas (siendo este el único con el material contratado de acuerdo a las necesidades del evento).
A continuación presentamos información relevante sobre el desarrollo del evento:

• El audio iluminación y video corrió sin ningún problema de acuerdo a los requerimientos del artista.
• Gracias a las acciones de seguridad implementadas el evento transcurrió sin ningún incidente de consideración.
• Los Arctic Monkeys se encuentran contentos y agradecidos con su público mexicano, tras la presentación en el Estadio Azteca.
• El Evento de Guadalajara, del día 22 de Abril en el Foro Alterno, se realizará de acuerdo a lo planeado.

La productora llevará acabo las siguientes acciones:
• La gente que no ingresó a la Explanada del Estadio Azteca y quiera solicitar el reembolso de su boleto podrá hacerlo a través de los canales adecuados y las políticas de Ticketmaster para estos casos
• La banda abridora Sleepy Sun realizará un concierto gratuito, en un venue y fecha por definir próximamente para sus seguidores. Detalles que revelaremos a través de nuestros canales de difusión.

Post escrito por: Blogger invitado

The Raveonettes @ Lunario del Auditorio Nacional

Abril 23, 2010

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Fotos: Roja /// Ver: Entrevista /// The Raveonettes

En esta temporada alta de conciertos, en la que uno tiene hasta que seleccionar a cual asistir, yo opté por los daneses de The Raveonettes, y no fui la única. El Lunario del Auditorio, inmueble en el que se llevó a cabo el concierto, se encontraba abarrotado y claramente era de seguidores de la banda y no de personas que sólo querían ir a un concierto gratuito de Myspace.

Fue la primera vez que pude disfrutar un show completo de esta banda ya que en su anterior visita abrieron el concierto de Depeche Mode en el Foro Sol en que pocas personas le prestaban atención a la banda abridora. Años atras vinieron a un evento privado al que era difícil conseguir acceso.

Desde la pasada edición de Coachella 2010 al igual que en el Lunario, los Raveonettes tuvieron que presentarse como acto “solista” (ellos solos), porque sus músicos no pudieron viajar a causa de los vuelos detenidos por la ceniza volcánica.

Considerando que son y siempre han sido un dueto el hecho de no contar con músicos no estuvo nada mal, por el contrario demostraron que pueden valerse de su talento y multinstrumentalismo para dar un show impecable. Sharon y Sune intercambiaban de bajo a guitarras y percusiones según los temas, como “Attack of the Ghost Riders”, “Last Dance”, “Lust” y el cover de “100%” Sonic Youth.

Un concierto con un sonido impecable que reafirma a la banda como una de las mejores en la escena.

Setlist
Railroad Tracks
Heart Of Stone
Veronica Fever
Attack Of The Ghost Riders
Experiment In Black
Break Up Girls!
New Song
Dead Sound
Love in a Trashcan
Oh, I Buried You Today
Aly, Walk With Me
Encore:
100% (cóver de Sonic Youth)
Last Dance

Post escrito por: Roja