Por: Carlos Ascencio @charly4ever1 (Mercado Negro Ibero 90.9) /// Fotos: BigIdeas (OzCorp)

¿Qué se llevan de su visita a México? ¿Cómo les fue en su concierto?
Unai: A mí me sorprendió bastante y gratamente, se llenó el sitio, la gente bailó, siempre nos tratan perfecto, pues como es la gente mexicana, cariñosa, agradecida, amigable. México nos encanta; su cultura, su comida. Nuestras giras son gastronómicas 100%.
Guillermo: Hemos comido más comida mexicana en Estados Unidos que hamburguesas.
U: Pero, bueno allí no lo saben, llamar burrito a un taco no se puede.
G: ¡Delito!
U: Vinimos en 2004 por primera vez por tres semanas al DF y tocamos en el festival Manifest de la revista Sonika y fue increíble porque fue el primer concierto que dimos en México. Imagínate, delante de siete mil personas, con Babasónicos, Zoé, Fobia. Tocamos otros 5 conciertos más encantados de la vida. Después volvimos en 2007, era claro, nadie nos conocía, ni sabía de dónde habíamos salido ni que preguntarnos, pero también era normal, fue una oportunidad de venir y bastante divertido.

¿Cómo fue la experiencia de tocar con Triángulo de Amor Bizarro?
G: Es muy muy guay venir hasta México y encontrarte con tu salsa por que estás con gente que conoces y es más divertido para la gente ver a dos bandas un poco diferentes que te puedan llenar un poco más, así, tienes la suerte de que quienes van a ver al Triángulo también te van a ver a ti y al revés, entonces así compartes también audiencias.

¿Cómo se sienten de tocar en el Festival Sonar?
U: Es la primera vez que tocamos en el Sonar, pero bueno, encantados, además tocamos en el Sonar de día, que me parece que es realmente lo que nos gusta a nosotros, es mucho más divertido por que es el centro de Barcelona, es como un poco la esencia del festival, después a la noche es a las afueras de Barcelona y es fiesta total.

¿Hay un antes y un después de que la revista Pitchfork reseñara su EP?
U: Totalmente, en nuestro trabajo no, cuando sacaron la crítica del Ayrton Senna, del EP anterior, nosotros ya teníamos grabado el Subiza, no teníamos la presión de hacer un disco sabiendo que iba a tener repercusión, lo teníamos todo debajo del brazo, entonces, tranquilos. Pero sí que ha tenido repercusión en el tema de, tanto disqueras, agencias de management, todo eso.
G: El proceso de composición estaba más que terminado.
U: Cuando Pitchfork reseñó el Ayrton Senna, nosotros ya lo teníamos grabado desde hace dos veranos, tardó un año entero en salir, cuando salió, apenas le hizo la gente caso hasta que llegó a Pitchfork y ahí como que empezó todo, nosotros estábamos con un relajo total, ya olvidados totalmente del Ayrton Senna, llevábamos 6 meses de composición en el Subiza, prácticamente ya habíamos pasado un mes trabajando en el estudio y pasó todo esto. Nosotros estábamos en el monte, en la alberca, sentados jugando al ping pong y de repente pasa esto, empieza a llamar todo el mundo, oleada de e-mails y nosotros con el trabajo hecho.

¿Cuál es la diferencia del Subiza a sus anteriores trabajos?
U: En el Subiza nos hemos preocupado de producir las canciones, antes nosotros éramos como una banda de rock cualquiera, tocábamos en el local de ensayo, íbamos haciendo las canciones sobre la marcha con el instrumento en las manos, íbamos al estudio, teníamos un mes de grabación y ya está, no había producción como tal.
G: El disco a pesar de haberlo hecho todo con herramientas informáticas, creo que suena súper orgánico y me parece que es un logro, me suena menos digital que el Ayrton Senna.
Antes había un poco, el factor sorpresa, que tú no sabes todavía va a sonar el disco hasta que lo grababas, en este caso, ha sido asegurarnos de que teníamos la cabeza donde la queríamos tener y ahí lo hemos compuesto en el pequeño estudio que tenemos en Barcelona y todo lo que hemos hecho en Subiza o las mezclas que ha hecho Chris Cody y demás ha sido un proceso más de producción.
U: Si por que nosotros, desde el principio de la canción en Subiza, hemos empezado con la producción directamente
G: La música electrónica siempre funciona así, creo que el cambio radical es pasar ya de ser un combo rock a la hora de componer a ser un combo de música electrónica aunque con la mentalidad de un poco más rock y en directo, lo tratamos de adaptar para que funcione como un grupo de rock pero una mentalidad, en el sentido de la libertad que se tiene a la hora de ser música electrónica, el disco ha tenido ese espíritu de libertad creativa absoluta sin pensar en directos ni en nada.
U: Y antes era también más oscurito, una música más directa, menos letra, menos melodía de voz y ahora queríamos felicidad y hacer canciones de pop con electrónica bonitas, redondas. Nosotros no hemos ido a hacer un single, hemos ido a convencernos de que cada canción funcionaba por sí sola, intentado que el disco tenga una coherencia pero pasando de todo y después en el directo ya veremos cómo le hacemos.

Antes los comparaban con New Order y The Cure, ahora lo hacen con Animal Collective. ¿Creen que ha habido un proceso de maduración?
U: No sé si madurez o hemos vuelto a los 18.
G: Yo creo que puedes ver también esas evoluciones, con esas comparaciones que había con The Cure o New Order, creo que los mismos The Cure, los mismos New Order también llegaron a un punto de hacer pop bastante alegre.
U: Hace unos años nos preguntaban y el siguiente disco que va a ser y nosotros decíamos, nos flipa el hip hop, igual es hip hop, yo que sé, no nos importa seguir tal o cual corriente.
G: En general la idea siempre ha sido música contemporánea, nunca ha habido esa mentalidad retro en ese sentido de sonar a un grupo de los 80 o de los 90. Todas las reminiscencias a músicas anteriores son lógicas porque es pura evolución de la música pop y que nos hacemos eco de todo lo que haya pasado y de lo que pasa ahora y vamos evolucionando consientes de que estamos en 2010.
En cada disco siempre ha habido un puente en el que puedes intuir que une un disco y otro. Digamos que “As time breaks off” o “No name” del disco de In to the Plateu, no están tan lejos del Ayrton Senna, y las canciones del Ayrton Senna, no están tan lejos del Subiza, siempre creo que hay un par de canciones que te dan unas pistas también, a la hora de que terminas ese disco, te quedas unas cosas de ese disco y otras cosas las ves más viejas para ti, dices, esto que hicimos me parece que es bueno y me gustaría repetirlo o tirar por aquí.

¿Qué significa Subiza?
U: Es el pueblo donde grabamos el disco, es el estudio de Hans Krüger, es un pueblecito que está cerca de Pamplona, es en el monte, es un pueblo pequeñito que no tendrá ni 100 habitantes. Poner un nombre es muy difícil, de hecho nos llamamos Delorean por que sí.
G: Es el nombre que más personal puede haber, no queríamos resumir el disco, las letras con temática clara, o un título que te diese una pista concreta de que este disco es de amor o de lo que sea, simplemente es reducirlo a lo que más nos había unido a los cuatro que fue Subiza.
Nos arriesgamos a tener que responder esta pregunta siempre pero a mí me gusta también responderla por que es una especie de homenaje a todo ese verano. Resume una época concreta.
Si buscas en Google, Subiza y aparecen más referencias de nuestro disco que del pueblo, los habitantes de allá dirán, que ha pasado aquí, nos han robado el nombre.
U: Pero bueno, lo hacemos con todo cariño la verdad.

¿Qué es lo que escuchan actualmente?
U: Realmente música mexicana, poca escuchamos, pero hay un colectivo que hacen una especie de cumbia, se llama Chico Sonido, es muy divertido y muy bien hecho. Se dedica a coger música de cumbia, la acelera… Le estamos tirando mucho por esos derroteros, por la cumbia, el hip hop también nos gusta mucho, últimamente estamos escuchando bastante poco rock y si escuchamos rock es un poco antiguo.
G: Los grupos de España que están llamando más la atención son grupos más electrónicos.

¿Alguna vez han pensado en cantar en castellano o Euzkera?
U: Cuando empecé a tocar en una banda, era con el baterista, con Igor, tuvimos un grupo que duró 6 años que cantábamos en Euzkera, en nuestra materna y después pasamos a tocar en una banda de metal, estábamos muy metidos en el ambiente hard core y ahí empezamos en inglés, de todas maneras siempre o casi siempre hemos escuchado mucha música en inglés. Es simplemente sonoridad, ha salido naturalmente.
G: Es como cualquier trabajo, se reparten labores, igual que yo me ocupo de tocar la guitarra, yo no sé tocar la batería, Igor sí, Ekhi sabe inglés a la perfección y siempre ha estado muy en conexión con la música cantada en inglés, lee mucho, tiene una especie de costumbre y una familiaridad con el inglés mucho mayor a la que tenemos nosotros, igual que Unai con los teclados tendrá más familiaridad por que le dedica más.

Video: Delorean /// Stay Close