Monthly Archives: May 2012

Compilación Me Hace Ruido 4º Aniversario MHR4

May 31, 2012

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Descarga la Compilación MHR4
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Si el servidor está saturado, esperen a que baje el tráfico NO PAGUEN MEMBRESÍA

El blog originalmente era una especie de diario personal en el que una persona expresaba lo que sentía, no sólo en 140 caracteres, sino en un post que normalmente iba acompañado de una foto y (si la policía cibernética lo permitía) alguna descarga de un mp3. Hoy en día esta idea ha quedado muy obsoleta o simplemente traducida a otros medio como Twitter, Facebook y demás nuevas redes sociales.

Nosotros tratamos de mantener esa idea al ir retratando desde la ciudad de México (y ahora España) qué es lo que pasa en la música usando como filtro una selección que reúne gustos musicales de unos melómanos y amigos que se han ido reuniendo a lo largo de 4 años para simplemente escribir de las bandas que nos gustan.

Para celebrar que llegamos a nuestro 4º Aniversario decidimos hacer la compilación MHR4 que reúne propuestas españolas, norteamericanas y latinoamericanas que reflejan muy bien qué es lo que está pasando al margen de lo que comercialmente los medios masivos transmiten.

Queremos agradecer a las siguientes disqueras independientes y artistas que hicieron posible reunir estas 34 canciones: El Genio Equivocado, Terrícolas Imbéciles, Mushroom Pillow, Discos FUP, UFOria*, Discos Tormento, Origami Records, Efervescente Records, Dos Pelícanos, Molécula Records, Javalina Música, Miss Labores, Hola Club Social, Paola Rogue, Cheky, Las Tocayas, Xvalentina, Belafonte, Gonzalo Marcos, Polo Vega, Tijereta y AleUrbina.

La coordinación general corrió a cargo de Roja (Claudia Ochoa) y el diseño fue por parte de Josué Galindo.

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Post escrito por: moonman

Video: Julia Holter /// Our Sorrows

May 31, 2012

Julia Holter /// Our Sorrows
Dir. Naomi Yang de Galaxie 500 + Damon & Naomi
Sencillo del disco Ekstasis

Post escrito por: moonman

Babasonicos @ Auditorio BlackBerry

May 31, 2012

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Entrevista /// Babasonicos

Por: Diego Figueroa (tresrolas.com) /// Foto: BigIdeas (OzCorp)

Auditorio Nacional, Palacio de los Deportes, El Plaza, Vive Latino, Salón 21 y ahora el Auditorio BlackBerry. Tal parece que no hay foro en la Ciudad de México que se salve de los llenos que provoca una visita de los Babasónicos, quienes ponen a cantar a sus fans así se encuentren en el segundo piso o en la sección de pista.

Habrá gente que crea que este grupo ha venido demasiadas veces y que si no los ves ahora podrás verlos nuevamente entre 6 meses y un año. A sus fans, eso les da igual, incluso lo celebran. Personalmente he visto a la banda en seis ocasiones a partir de la gira de Anoche en un ya lejano 2005, y me atrevo a decir que a partir de ese momento, la banda ha escrito una especie de guión para sus conciertos. Este guión consiste en interpretar en su totalidad el álbum más reciente, seleccionar algunos hits de la impresionante cartera que generaron los álbums de la década de los 2000, y uno o dos golpes de nostalgia de sus primeros 5 discos. Esto puede crear un arma de doble filo, ya que el fan saldrá satisfecho sea cual sea las canciones que decidan incluir, pero un asistente ocasional tal vez salga decepcionado porque no tocaron las canciones que conocía.

Ese fue el ambiente que en parte se pudo sentir en el Auditorio BlackBerry la noche de ayer. Durante la hora y veinte minutos que estuvo la banda en el escenario, se podía ver al conjunto de fans que ocupaban el frente de la pista cantando todas y cada una de las canciones que iban apareciendo. Adrián Dargelos incluso dejaba cantar a la gente en varias ocasiones. Hubo momentos para todo: canciones para el baile como “Microdancing” y “Muñeco de Haití”, exhibir un poco de arrogancia con “Puesto” o “¿Y qué?”, para recordar con “Putita” o “El colmo”, canciones que no esperabamos, como “Los Calientes“, que puso fin al setlist de los argentinos.

A la salida, la opinión se sentía dividida. Varios salieron satisfechos y otros haciendo la obligada lista de “las canciones que faltaron”. Claro, siempre podremos enumerar varias, que esperamos escuchar en otro concierto. Ya lo saben para la próxima. No olviden escuchar su más reciente álbum previo a un show de Babasonicos, ya que seguramente será lo que abarque la mayoría del setlist. Si no es así, nunca está de más escuchar completo un buen disco.

Setlist
Tormento/Pulpito
Microdancing
Deshoras
Cuello rojo
Sin mi diablo
Puesto
Flora y Fauno
Ideas
La mitad de mi
En privado
El ídolo
Muñeco de Haití
Barranca Abajo
Calmado, matamos al venado
Putita
¿Y qué?
Ciegos por el diezmo
El colmo
Fiesta Popular
Yegua
Encore:
Chisme de zorro
El pupilo
Los calientes

Post escrito por: Blogger invitado

Dan Deacon regresa con el disco America

May 31, 2012

Dan Deacon es uno de los músicos más interesantes ya que ha ampliado la forma en componer música al realizar música para películas (la más reciente fue con el director Francis Ford Coppola), documentales y actos escénicos, esto sin considerar que en vivo es todo un coreógrafo de masas al ponerlas a bailar o a organizarlos de tal forma que se vuelve toda una fiesta sus conciertos.

El 27 de agosto lanzará su nueva producción America y según lo que la disquera Domino ha dicho de esta producción es que demuestra un lado de enojo, confusión y de ansiedad apocalíptica sobre el corporativismo y la guerra, pero que a su vez encuentra consuelo en los recientes movimientos sociales tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo.

En la imagen de arriba podrán descargar su primer sencillo titulado “Lots” con el que nos muestra su ecléctica mezcla de noise, electrónica y música de cámara (cómo el ha descrito).

Este es el tracklist de America:
1. Guilford Avenue Bridge
2. True Thrush
3. Lots
4. Prettyboy
5. Crash Jam
6. USA I: Is a Monster
7. USA II: The Great American Desert
8. USA III: Rail
9. USA IV: Manifest

Post escrito por: moonman

Entrevista /// Adrianigual

May 31, 2012

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Por: Vicente Carcaño (Mercado Negro en Ibero 90.9) /// Foto: BigIdeas (OzCorp)

Durante su primer visita a México, platicamos con Diego Adrián, la mitad de Adrianigual, en la que nos comentó sus impresiones y su experiencia durante su breve gira por nuestro país.

¿Cómo te has sentido en México?, ¿Qué te ha llamado la atención de este país?
Me ha llamado la atención que la gente en general es muy amable, casi todo el tiempo. Están dispuestos a conversar y a responder las cosas que uno pregunta. También la gente maneja de manera muy loca (risas) y escuchan harta música. Ah, y también la comida.

¿Cuál fue la comida que mas te ha gustado?
Lo que más me gustó fue un chile relleno, es que soy vegetariano, entonces no como tantas cosas, pero he probado muchas opciones vegetarianas. También he comido la crema de elote, y el elote como en vasito.

¿Un esquite?
Ah, ese (risas). Y otro que era una ensalada de frutas, con cacahuate y una salsa roja especial.

Es el Chamoy, ¿dónde lo probaste?
En Tijuana. Eso sí, nunca he probado nada igual en mi vida que el Clamato.

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Platícanos de tus experiencias en tus shows, tanto el Festival Nrmal como tu tocada en el Caradura, ¿Cómo te ha ido?, ¿Cómo percibes al público mexicano?
En el Festival Nrmal, el público está receptivo a todo lo que iba a pasar, todos muy contentos de que pasara como este acto de reunión de tantas comunidades diferentes, había gente de todas partes, ansiosos de conocer al resto de las personas. Hubo unos actos que tenía muchas ganas de ver y otros que no los conocía y me impresionaron, como Dávila 666 y Los Negretes, los había escuchado pero no los había visto en vivo. Las bandas gringas como Grimes, me gustó bastante, estuvo bueno verla, tiene una onda media rara. Y en cuanto a la recepción del público, nosotros tocamos muy temprano, pero igual llegó gente y seguían las canciones. Teníamos ganas de pasarla bien y eso es algo que se reflejó en el público. Estaban mas sobrios que al final del festival, entonces nos veían de verdad, resultó super bien.

Después estuvimos en Caradura, no había tanta gente, pero los que fueron cantaban todo el tiempo, había también algunos que no nos conocían, y fue lo principal de esta primera gira por México, que la gente nos conozca y dar lo mejor que podamos para que tengan una buena primera impresión, y dió resultado, hubo buenas críticas en internet y subieron los fans en Facebook. La gira ha sido productiva en cuanto a espíritu.

También estuvimos en Tijuana, fue súper entretenido tocar con Tony Gallardo, bailamos y cantamos sin parar. Luego nos fuimos de fiesta a cantar corridos. Hubo gente que no sabía a que iba y le gustó un montón nuestro show, estamos super contentos.

¿Cómo has sentido al público mexicano? ¿Cuáles son las diferencias con el público chileno?
He tenido pocas tocadas como para llegar a una conclusión, pero en general, los show en los que he participado no han terminado en una fiesta. En Santiago, cuando tocamos, toda la gente está bailando, y cuando terminamos, sigue bailando; en cambio en México, en el caso de Caradura, antes de tocar ponían grunge, fue raro para nosotros, y cuando terminamos de tocar, sonaban los Stone Temple Pilots o cosas así, era como ¿no vamos a bailar?, y la gente no le da la chance a la fiesta un poco, eran como observadores, como participes, si hubo quién cantaba nuestras canciones, pero están al pendiente de lo que estábamos haciendo. Igual, y creo que se quedaron con las ganas de seguir bailando, porque además cierran muy temprano, a las 2 AM.

En Santiago, hace cinco años casi todas las bandas eran de rock, era lo que predominaba, y nosotros como que lo que hicimos fue hacer la fiesta, inventarla nosotros mismos, llevar DJs a cada fiesta. Organizabamos una tocada y lo primero que pensábamos era sobre a quién íbamos a poner para que siguiera la fiesta. No era el único, habíamos mas que pensabamos lo mismo y asi se fue haciendo la onda del baile, que era lo que estaba super pegando. Me extrañó no ver a un DJ en México, en Santiago está lleno de DJs, practicando sin parar, creo que eso es algo importante.

A casi un año de que se editó Éxito Mundial, ¿como has visto la evolución que ha tenido?, ¿crees que tu hijo ha crecido?, ¿o se volvió monstruo?
Antes de Éxito Mundial, la banda la conocía muy poquita gente. Desde que salió, aumentaron los fans de manera exponencial. Los sencillos han funcionado súper bien. Hasta ahora llevamos dos: “Me gusta la noche” y “Arde Santiago”. Ahora vamos a sacar un tercer video. Ha estado increíble que el disco haya tenido repercusión en otros países, como en Perú, México, Colombia, España y Estados Unidos, lugares donde jamás pensaba que alguna vez sonaríamos. Somos los mismos de siempre, pero cambió la situación y hay que enfrentarla de la mejor manera posible.

También nos ayudó a tener un repertorio mas homogéneo, y lograr hacer un set con varios estilos, que fuera totalmente bailable, e igual que algunas canciones no son tan bailables, pero en sí todas tienen un poco de flow, eso dió como esa homogeneidad a nuestro show, lo cual lo hizo mucho mas fácil para la gente que lo entendiera. Ahora pienso hacer otras canciones para aumentar el set, y para tener a final de año, y el próximo tendríamos que sacar algo.

¿Qué opinas de que tu disco quedó en algunas listas como lo mejor del 2012?
No entendía como pasaba, la música es un trabajo, es algo que no paramos, era como una especie de premio. Uno pensaba si íbamos a salir en la lista de los amigos de Chile, pero ahí los periodistas son unos mediocres, entonces no hicieron listas. Salir en listas de México fue un honor, y me sentía feliz, me felicitaron mucho. A la vez es eso, nadie es profeta en su propia tierra, sobretodo en los medios chilenos, que poco se interesan, pero el hecho de que aparecieramos en el extranjero, como que empezaron a tomarnos en cuenta. No es así en la gente, es la que va a las tocadas y la pasa super bien, siempre están ahí. El año pasado estuvo super bueno para la música chilena en general, muchos discos con sonido profesional, eso también ayudo a crear una especie de grupo que al final todos llamábamos la atención, había conexión entre la gente.

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Una pregunta muy sosa, ¿Cuánto tiempo te tardaste en tener el pelo largo y por qué decidiste cortártelo?
Era una peluca (risas). No, nada, siempre lo hago, me dejo crecer el pelo y llega un momento en el que me lo corto, luego me lo dejo crecer y me lo corto.

¿Dónde te agarró el temblor el pasado 20 de marzo?
Estabamos en la casa de nuestro representante en México, me acababa de duchar y de repente lo sentí, estaba bien fuerte por un rato, yo bajé sin zapatos. Nada tan serio, la gente estaba muy tranquila, la luz se cortó un rato, fue como normal, en Chile tenemos temblores a cada rato.

¿Tu disco se puede conseguir en México?
Supongo que saldrá durante este primer semestre, el sello que lo editará se llama Danger Corp, lo estarán distribuyendo.

¿México te movió en algo musicalmente? ¿has descubierto algo?
Me llamó la atención María y José, fue como ver un DJ Set con alguien cantando, era como lo que yo esperaba todo el tiempo, el comienzo no lo comprendí mucho, no entendí porque estaban tocando covers, luego me carga la gente que toca covers, sobretodo si son bandas que no las conocen tanto, yo pienso que le den oportunidad a su música, pero luego, entré en su onda, tiene cierta ironía, un performance, me gustó harto. Fuimos a las pirámides de Teotihuacán, tratamos de hacer todas las cosas posibles, y supongo que se verán reflejados en nuestra experiencias, me encantaría volver. Nos faltó llegar y tocar en mas lugares donde nadie nos conoce.

¿Que viene para Adrianigual?
He estado haciendo varias canciones, que también como del proceso del disco anterior, al final volví a hacer canciones, elegimos singles y los metimos al disco, entonces quedaron canciones nuevas y a seguir trabajando, voy haciendo otras cosas, con lo cual pienso que al final de año, me gustaría tener un adelanto para el siguiente disco, para que al siguiente año ya pudiera estar editado.

Ver: Entrevista /// Adrianigual (2011)

Video: Adrianigual /// Arde Santiago

Video: Adrianigual /// Me Gusta La Noche

Video: Adrianigual /// Bang Bang Bang

Post escrito por: Mercado Negro

Reseña: Sigur Rós /// Valtari

May 30, 2012

sigurrosvaltariSigur Rós
Valtari
XL Recordings
8.5

Por Luis Arce (@lsfarce)

¿Recuerdan esa extraña sensación al despertar y tallarse los ojos para abrirlos mientras la luz entra en la retina con quietud y todo se mira borroso? Curiosamente, Valtari podría catalogarse como la crónica de esos segundos –minutos si ustedes son muy desafortunados en cuando a eso de despertar–; un cuadro borroso, cuya apariencia es la de una amanecer. Momentos así de pequeños resultan en la mayoría de los casos, indescriptibles: suceden demasiado pronto. Al final del día uno no recuerda si realmente sucedieron.

Tomen un segundo. Piensen entonces, en todo lo que ocurre dentro de ese segundo. Alguien resbala, la Tierra de mueve un poco, algo choca contra el suelo, una persona se detiene de pronto recordando que olvidó algo sumamente importante, algunas hojas caen y otras no. Lo que sigue a ese segundo es tan grande y tan lleno de vivacidad como el pasado. Sólo basta detenerse y pensarlo.

En Valtari esa reflexión concurre amablemente. Cada canción transita ralentizando muchos de los aspectos que llamamos reales. Y para ello sólo necesita al Sigur Rós cotidiano acompañado de maravillosos arreglos orquestales, cuerdas y un coro de mujeres que se atreven a entrar en unos segundos del tiempo y extenderlos, extenderlos, extenderlos, sin que pierdan un solo resquicio de su flexibilidad. (Me atrevo a pensar, incluso, cuáles serían los efectos de este álbum si constara tan sólo de una canción. El nombre sería “Valtari”, y duraría 54:45. Épico, quiero suponer). Tomen por ejemplo, “Rembihnûtur”, con su piano distante y sus arreglos vocales disueltos bajo la constante aplanadora de sonidos. “Ekki Múck”, es posiblemente una de las canciones más espléndidas escritas por Sigur Rós.

“Varðeldur” es una delicada proeza de percepción musical, inevitable señalar que en esa canción se puede escuchar cierta perfección estética de la obra de Sigur Rós. Un piano repetitivo marca la pauta de una visión que florece con suma lentitud. Los detalles se mueven igualmente en slow-motion, podemos tomar “Ég anda” por ejemplo, y escuchar la respiración del grupo. Debajo de ese sutil detallismo existe una de los grandes aciertos de Valtari: a pesar de su duración –aproximadamente una hora– y de constar tan sólo de ocho pistas este álbum captura en unos pocos instantes, una visión panorámica de todo lo que acontece alrededor de la banda.

Procura además, tener la potencia de una arrolladora corriente eléctrica. Gran parte de los elementos dentro del álbum son fabricados en estudio: vocalizaciones diluidas, cúmulos de guitarras eléctricas que actúan, prácticamente difuminados sobre la estructura (si es que acaso hay una) de la canción.

No es que Sigur Rós, esté entregando una acuarela de su otrora concreto pasado; es sólo que los temas que hay en Valtari no pueden tratarse de otra forma. Necesitan ser distendidos y aplastantes. Visiones más o menos cerradas del aire o el agua. “Dauðalogn”, se traduce como “difunta calma” o “calma muerta”; hay algo de cierto en ello. Todo el disco está en una quietud plena como la muerte; pero ágil e ininterrumpida, como la respiración. Escucharlo es habitar territorios de tranquilidad que pocas veces descubrimos en un mundo acelerado como éste.

Sigur Rós @ Festival Colmena: Reseña /// Fotos

Video: Sigur Ros /// Ég Anda

Post escrito por: Luis Arce