Monthly Archives: Enero 2013

Reseña: Ra Ra Riot /// Beta Love

Enero 30, 2013

betaloveRa Ra Riot
Beta Love
Barsuk Records
4.9

Por José Marr ‏@JR_Marr

Con todo y que Ra Ra Riot tenía la responsabilidad de dejar ser más que una banda agradable de Pop divertido e inconformista con agradables secciones de cuerda, les ha parecido más viable el camino fácil, antes que perfeccionar lo que estaba a punto de ser perfecto, tomando en cuenta que The Rhumb Line era casi infalible, y que The Orchard era en igual proporción divertido y maduro. Con su nueva versión Beta Love, lo único que el grupo puede probar es que no estaban preparados para el desafío: adiós ritmos bulliciosos, olvidados los trazos embellecedores de cuerdas (al menos con la frecuencia de su pasado), el renacimiento de Ra Ra Riot se sucita para intentar convencer a fans de la corriente, Gotye, Passion Pit y lo que de ahí en adelante se cruce en su camino.

Es un hecho que la salida de su violonchelista Alexandra Lawn movió demasiado la brújula, las guitarras y violines han sido remplazados por teclados, una caja de ritmos que seguramente el día de hoy se encuentra arrinconada en el estudio (descompuesta por el excesivo uso) y un extremadamente meloso efecto a la voz de Wes Miles que lo hace parecer un elemento electrónico más a la mezcla. Dicho cambio se hace presente de inmediato en la inaugural “Dance With Me” (solo con ver el título me estoy imaginando el hit más desechable del momento), ahora llena de sintetizadores y haciéndose un lugar en los éxitos potenciales consumidos por el tipo de público fácil, y enseguida “Binary Love” ayuda a reafirmarlo con sus cajas de ritmos y el autotune; haciendo lo posible por crear números de baile baratos casi como Passion Pit sólo que huecos y apresurados. Sin embargo lo que sigue se siente ya muy alejado del Ra Ra Riot de antes, en “For Once” intenta combinar el pasado y el presente pero solo se queda un fallido intento. Beta Love ahora completamente andando por maquinas de tambor a alta velocidad optando por un enfoque más Eurobeat o quizá una reversión del Electro Pop ochentero, que de hecho no es muy elaborado; muchos de los temas son completamente olvidables, se escuchan algunas cosas entusiastas, aceleradas, con buen ritmo y teclados azucarados que no necesariamente se registran en la conciencia y carecen de pasión alguna.

De forma diferente la segunda mitad del álbum toma un ámbito más sereno dándose cuenta que algunos de sus instrumentos funcionan mejor cuando los ponen en off, entonces vienen un par momentos como “Angel, Please“, catalizada en una forma diferente con movidas nerviosas y divertidas, así como “When I Dream” siendo el pasaje intimo y romántico necesario en el contenido del disco. En el mejor de los casos ahí se encuentra al Ra Ra Riot que debió extenderse en su tercer trabajo; “That Much” es lo que vale la pena en Beta Love, siendo la única en incorporar una percusión real, incluso se olvida de los adornos artificiales y se oye natural, aún cuando los teclados permanecen y los efectos de guitarra interfieren extraños pero eficaces, ayudan a hacer un excelente juego llevando a un hermoso coro inestable.

Se titula Beta Love, que por si fuera poco las letras son igual de banales que la gran parte de su música; hablando sobre un futuro tecnocrático y cosas sobre robots. Aunque contando con la producción de Dennis Herring, conocido tras los nombres de Wavves o Modest Mouse, parece que no es un buen guiador en el mundo del Pop electrónico, y aunque se puede asegurar que Ra Ra Riot no ha perdido ni un poco de su visión pegadiza del Pop ni de su inteligencia compositiva, Beta Love es tan poco eficiente así como para decir a sus autores que estan jugando en terrenos equívocos, tratando de volverse famosos con un nuevo sonido que no necesitan.

Post escrito por: Jose Marr

MP3: Low /// Just Make It Stop

Enero 29, 2013

MP3: Low /// Paper Cup
Low es una banda originaria de uno de los lugares más fríos (se dice) de Estados Unidos: Duluth, Minnesota. Ellos son un trío compuesto por los esposo Alan Sparhawk (guitarra, vocales) y Mimi Parker (batería) y el bajista Steve Garrington.
Fueron uno de los creadores de un sonido que eventualmente se le conocería como Slowcore, donde las canciones se tocan lo más lento posible, dando creación a pausadas melodías que donde en las que el tiempo apenas transcurre.
En su más reciente disco trabajaron con Jeff Tweedy (cantante de Wilco) como productor. Se llama The Invisible Way y estará disponible a partir del 18 de larzo en Europa y el 19 de marzo en los EU a traves de Sub Pop.

Post escrito por: Big Ideas

Entrevista /// Grizzly Bear

Enero 29, 2013

grizzly-bear

Por BigIdeas (OzCorp) y José Marr ‏@JR_Marr

Los integrantes de Grizzly Bear son como piezas de un rompecabezas sonoro. Cada parte se podría confundir entre las demás de la caja, pero al juntarse, logran crear una armonía de proporciones impresionantes. Turnándose las deberes vocales así como intercalando armonías, podrían ser unos Beach Boys que en vez del sol de California, les tocó deambular entre la lluvia constante del estado de Washington. Con cuatro discos bajo el brazo, es impresionante lo populares que se han vuelto para una banda que toca música bastante compleja y suena tan lenta comparada con lo demás.

Pudimos platicar muy brevemente con Chris Taylor antes de su visita a nuestro país para su primer concierto, el cual promete ser todo un acontecimiento, claro si la gente logra quedarse callada lo suficiente para disfrutarlo.

¿Qué es lo que espera la banda de su primera visita a México y a un país latino?
Chris Taylor:
Nosotros no esperamos nada. He escuchado que las personas que vienen a los shows están muy emocionados, o eso me han mencionado mis amigos de Twin Shadow o The National, que se la han pasado muy bien aquí. Tengo la esperanza de que también estén igual de emocionados por vernos a nosotros. Toda la banda está anticipando el tocar ahí.

¿Cómo piensas que Shields cambia de cómo suena en el disco a cómo suena en concierto? ¿Cambia en algo?
CT:
Algunas canciones cambian, las canciones del Shields específicamente suenan más vivas, más grandes, no tan silenciosas, más que nada porque cuando las tocas en vivo, tienes que inflarlas un poco, suenan diferentes, pero creo que es para mejor, creo que se sienten y suenan más divertidas en vivo.

El lugar donde van a tocar en de un tamaño mediano, ¿ustedes prefieren tocar en lugares así o es mejor en festivales?
CT:
Definitivamente preferimos clubes, los festivales son divertidos pero no se pueden apreciar las complejidades y las delicadezas de la música al aire libre. Es mucho más preferible tocar en lugares pequeños.

grizzlybear2

¿Fue difícil grabar el nuevo disco teniendo la presión de toda la atención que se le puso al Veckamitest antes?
CT:
La única presión fue con nosotros mismos, para hacer mejor música y lograr un mejor disco y eso fue suficiente presión como para preocuparnos por lo que la gente actualmente pensaría, te puede volver loco algo así. Todo lo demás, como las reseñas y críticas, no nos corresponde preocuparnos por eso mientras grabábamos.

¿Esa presión con ustedes mismos desapareció cuando el sencillo comenzó a sonar por todos lados?
CT:
No lo sé, no sigo las respuestas en línea, sé que es caótico allá afuera como para juntar información útil acerca de esas cosas.

Pero me imagino que estuvieron más tranquilos cuando por fin salió
CT:
Sí, con que sea liberado se siente muy bien, que tan bien le fue en realidad no lo sé. Lo importante para mí es hacer que el disco suene muy bien y es todo lo que puedo controlar y una vez que está afuera es un sentimiento maravilloso y ahora nuestra siguiente preocupación es tocar muy buenos shows.

Sobre sus videos ¿Qué nos puedes comentar?
CT:
Podemos contribuir pero es importante que el director, que es un director, haga lo que hace, que es dirigir, y que una banda finja que está dirigiendo es molesto. Yo preferiría que ver es lo que lo hace alguien que lo hace siempre acerca de la canción. Nosotros ya pusimos nuestra mitad, y las ideas del director, que llega con su mitad, son para crear un todo. Esa es la idea de todo, se siente contraproducente intentar darse cuenta de querer hacer más que eso. Es más interesante ver lo que alguien puede decir al respecto de lo que tú dices todo el tiempo. Entre más ideas, mejor.

Video: Grizzly Bear /// While You Wait for the Others

Post escrito por: Big Ideas

Wavves regresa con el disco Afraid Of Heights

Enero 29, 2013

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El ahora dueto de Los Ángeles, conformado por Nathan Williams y Stephen Pope, dan más detalles de su cuarto álbum Afraid Of Heights el cual saldrá a la venta el 26 de marzo.

Este disco a pesar de que expande el sonido de la banda, mantiene el sonido original y ruidoso que los distinguía en sus álbumes Wavves y Wavvves gracias a la producción de John Hill (quien ha trabajado con Santigold, Nas y Wu-Tang Clan) y a que en el proceso de grabación no tenían una disquera, por lo que hubo una mayor libertad en sus canciones ya que el mismo Williams invirtió su propio dinero en la grabación.

Sobre la temática del disco, Williams ha dicho:

El tema en general es la depresión y ansiedad, así como el estar obsesionado con la muerte y la paranoia de la destrucción actual. Siento que la narrativa es casi esquizofrénica si lo escuchas de principio a fin; cada palabra es importante, incluso las constantes contradicciones y la falta de auto estima. Todo es parte de este disco al preguntarme todo porque no soy curioso, sino paranoico”.

La banda comenzará una gira en marzo iniciando en SXSW para después juntarse con la novedad punk angelina de FIDLAR hasta el mes de abril.

Escuchen el segundo adelanto que da la banda de este material con “Demon To Lean On”:

Video: Wavves /// Sail To The Sun

Post escrito por: moonman