Por Luis Arce (@lsfarce) /// Foto: Shawn Brackbill
Con un poco más de una década trabajando la idea de lo que significa un conjunto musical, Dave Longstreth, arribó al 2012 armado con un grupo de ideas y personas musicales que garantizaron recrear, con cierto orden, la visión que el compositor había creado para Swing Lo Magellan. A lo largo de varios años, Dirty Projectors se convirtió en un proyecto del cual resultaba prácticamente imposible determinar hacia dónde voltearía Dave su mirada como compositor.
Cada integrante del conjunto resultaba en una nueva adición a la visión de Dave, quien pensaba en la gente como pensaban en los instrumentos. Uno de los integrantes más longevos y talentosos con los que cuenta el conjunto es Nat Baldwin, bajista y compañero de Dave desde el 2004.
Charlamos con Nat acerca de la experiencia que significa colaborar con un genio maniático como Longstreth, el proceso de composición que está detrás de cada nuevo álbum y el arce japonés, previo a su concierto del próximo 6 de diciembre en el Auditorio BlackBerry.
Dentro de la música de Dirty Projectors, como conjunto, es fácil distinguir las transformaciones de la banda. ¿Qué tan importante consideran el sentido de la reinvención?
No pienso que tratemos de reinventarnos proyecto tras proyecto. Más bien tratamos de movernos hacía adelante tan honesta y naturalmente como nos sea posible. Una colección de sonidos será siempre diferente dependiendo, claro, de las experiencias que uno adquiere en la vida, y también de donde se encuentra uno en esa vida.
¿Cómo se ve afectado su sonido dentro de este proceso?
La música que creamos hoy día está relacionada con las experiencias que tuvimos en el pasado, o al menos con la acumulación de experiencias, ello inevitablemente cambiará la música mientras estamos trabajando en ella. El siguiente álbum que hagamos será realizado con la experiencia de hacer este álbum, así como de los álbumes anteriores. Por lo tanto, será diferente y único en un sentido que es plenamente específico a nuestra propia experiencia y no a la de alguien más. Claramente, el sonido reflejará eso.
A punto de lanzar un EP de la canción “About to Die”, ¿qué es lo que más te apasiona de este conjunto?
Cantar, cantar y aprender a tocar otros instrumentos.
¿Cuál consideras la parte más complicada de ayudar a crear la visión que un autor (David) tiene sobre su música?
A veces tocamos durante horas y horas, y luego tocamos un poco más, y luego tocamos de nuevo y de nuevo y de nuevo; entonces no podemos recordar dónde comenzamos o para qué o por qué y nos tiramos en el suelo, diciendo: ¡demonios! Afortunadamente luego decidimos que nos gustan las partes complicadas y seguimos tocando.
¿Y cuál la más sencilla?
Simplemente cerrar lo ojos y golpear ese bajo tan fuerte y tan funky como pueda.
¿Qué significa que Swing Lo Magellan sea un álbum de canciones? ¿Cómo lo interpretas?
Creo que cada canción se sostiene por sí sola. No fueron escritas para conectar entre ellas, conceptualmente, pero en ese sentido, y contradiciendo lo anterior, terminan trabajando muy bien en juntas, como unidad.
Siendo Swing un álbum sobre canciones, y sobre interpretar canciones. Con todos los avances tecnológicos, ¿dónde crees que ha quedado en lugar del compositor y el intérprete en la música contemporánea?
Sinceramente espero que se encuentre en mi primer plano. Amo las canciones, creo que el mundo es realmente un lugar mejor con ellas.
Cuando Dave les presentaba el esqueleto de una canción. ¿Quién se encargaba de añadir el comportamiento de las melodías vocales?
Dave compone el material. Nosotros trabajamos juntos, y escuchamos para asegurarnos que las cosas encajen; pero es finalmente él [Dave], quien tiene la última palabras, tanto en vocales como en todo lo demás.
¿Qué tan relevante consideras el papel de la voz en Swing Lo Magellan?
La voz es simplemente la que canta la melodía principal, y es también la que cuenta la historia. Creo que eso es algo verdaderamente importante.
Cuéntanos algo sobre tu primero encuentro con Dave. ¿Quién fue el primero en acercarse para formar un proyecto?
Nos conocimos en una casa en Connecticut en el 2004. Yo acababa de tocar. Teníamos amigos en común. Yo sabía, o por lo menos advertía que él era compositor, que hacía música, pero no estaba muy familiarizado con él. Fue Dave quien me pidió que formara parte de su banda. Le dije que sí, evidentemente.
¿Cómo surgió la idea de crear y dirigir un filme (Hi Custodian) a partir del álbum?
Dave quería crear una serie de visuales que acompañaran la música. En lugar de hacer videos individuales, Dave optó por una proyecto más ambicioso.
Si pudieras definir la estética del álbum en un árbol. ¿Qué árbol sería?
Sería… Un arce japonés.
Video: Dirty Projectors /// Gun Has No Trigger
Dirty Projectors /// Hi Custodian
