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Video: David Bowie /// The Stars (Are Out Tonight)

Febrero 26, 2013

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David Bowie /// The Stars (Are Out Tonight)
Dir. Floria Sigismondi
Sencillo del disco The Next Day
Estelarizado por la actriz Tilda Swinton y las modelos Andrej Pejic y Saskia De Brauw.

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MX Beat Toluca @ Centro Dinámico Pegaso

Marzo 19, 2009

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Por: Fo, moonman, Josuelo y MGT

Bajo la amenaza de que ésta será la última edición del MX Beat (ojalá no), la última parada del MX Beat del año nos dio un cartel digno de cualquier festival internacional y que a pesar de tener las cancelaciones de Late Of The Pier y el sorpresivo de Passion Pit, estuvo bastante bien.

El inicio corrió a cargo de Juan Son, que con su nuevo disco Mermaid Sashimi bajo el brazo y con una túnica “romana” con plantas en la cabeza lo presentó con algunas fallas de sonido, sobretodo al inicio al interpretar “The Remains”. A pesar de que a estas altura no había tanta gente, Juan logró que los presentes se pusieran a bailar con “Mermaid Sashimi” (posiblemente el mejor track del disco) y a cantar con el sencillo “Nada”. Incluso puso a bailar a Reggie de Black Kids tras bambalinas. Para finalizar, se aventó dos mini cóvers: “Goodbye Horses” del soundtrack de El Silencio de los Inocentes y “No More I love You’s” de Annie Lennox. La verdad su álbum debut es muy bueno y creo que estamos frente a uno de los vocalistas masculinos que darán mucho de qué hablar.

El dueto barcelonés de El Guincho demostró que siempre alguien de afuera tiene que venir a decirnos cómo hacer las cosas, en el sentido de que incorporan muy bien ritmos “tribales” (por así decirlo) que en el contexto mexicano le dieron un sabor más bailable, incluso algunas personas de hasta adelante hicieron la pegajosa (como dirían Los Simpsons) fila de conga. La progresión de las canciones y la forma de canto, le dieron un aire a Animal Collective (sobretodo la que se siente en la canción “My Girls”) o Panda Bear. Aprovechando que se sentían bastante a gusto con el público mexicano, a pesar de tener el jet lag del viaje de Europa a México, se sientieron con la confianza de decir que era el cumpleaños de uo de los miembros, a lo que la gente respondió con la canción de “Las mañanitas”, canción que el dueto no sabía que se cantaba aquí en México. No cabe duda que El Guincho es de los grups que empiezan a darle una dirección nueva e interesante al pop.

Luego la banda de indie pop Black Kids hizo su arribo con un asombroso recibimiento de la audiencia, a pesar de arrastrar una mala fama por su desempeño en los festivales de verano del año pasado, los mexicanos nos entregamos a la banda, para estas alturas ya había mucha gente, sin duda el alma de la banda corre a cargo de los hermanos Youngblood, Reggie guitarrista y Ali coros y teclados, dejando en claro que son los que tienen cierto dominio del escenario, mientras que el restro de la banda, cumplidores un tanto gris su participación. Hicieron bailar a todos con rolas de su disco debut Partie Traumatic destacando los momentos con temas como “Listen To Your Body Tonight”, “Hurricane Jane”, “I Wanna Be Your Limousine”, “Look At Me” (When I Rock Wichoo) , cerrando con su hit pusieron a todos a cantar y a bailar “I’m Not Gonna To Teach Your Boyfriend How To Dance With You”, rato muy ameno que nos entrego estos originarios de Jacksonville Florida.

Ser una banda sustituta es un poco incómodo, y más cuando los que vas a sustituir son Late of the Pier, pero Mystery Jets dio una presentación muy digna y no quedó en abucheos o falta de interés por parte de la audiencia, por el contrario, se podía ver a uno que otro fan cantando los temas y animando el ambiente para darle paso a Vampiro Weekend. En vivo no suenan mal, no son espectaculares, pero la banda cumplió con el cometido de entretener. Para ser una mezcla de pop e indie rock con punk, tiende a ser un poco light y relajado, no fueron el clásico estereotipo de banda con influencias punk que se aloca y deja ver un poco de improvisación y experimentación en el escenario. El timbre de voz de Blaine Harrison es muy bueno, si es de esas voces que sobresalen y hasta son fáciles de identificar. Algo que si no les favoreció en nada fue el vestuario de lentejuelas, era como de vestido de Paquita la del Barrio, contrastaba con la actitud sobria y relajada que va muy con el estilo de su música. Al final se veía que la banda también disfruto de la presentación, ya que mencionaron que a ellos les hubiese gustado quedarse más tiempo en lugar de regresarse al siguiente día a Inglaterra.

Una de las nuevas bandas que han ido ganando terreno son los Vampire Weekend. Fue muy grato ver cuando la banda estaba sorprendida por el recibimiento y se notaba que tocaba con más gusto. Así fue la actuación de los “niños bien” de NY, con tan sólo un disco y que prometieron regresar ahora que tengan nuevo material. Lograron conectarse con los asistentes que no dejaron de cantar ningún tema, salvo la nueva canción “White Sky”, y su cover a Fletwood Mac “Everywhere”, todos bailaron con sus ritmos pop africanos con toques de rock, “A-Punk” explosiva, “Cape Cod Kwassa Kwassa” la más coreada, la gente se le entregó con “One (Blake’s Got A New Face)”, donde todo balancearon sus cuerpos de un lado a otro fue con “The Kids Don’t Stand A Chance” cerrando con broche de oro con la soberbia “Walcott”. Sin duda Vampire Weekend es una gran banda que va por buen camino.

La reseña más sudorosa fue la de Girl Talk, que para muchos fue lo mejor del festival, ya que a pesar de que el frío comenzaba a sentirse, hizo a todos y cada uno de los presentes en la carpa a bailar con sus Frankensteins musicales. Era la segunda vez que se presenta en el MX Beat (la primera en la edición 2007 en Guadalajara) y ahora tenía un pretexto para venir para presentarnos la versión en vivo de Feed The Animals, el cual estuvo en nuestra lista de los mejores discos del 2008 y el cual pueden descargar aquí. Aparte de contar con sampleos memorables como “Girl/Boy Song” de Aphex Twin, “Work It” de Missy Elliot o “Nothing Compares 2 U” de Sinead O’Connor, actualizó su repertorio al meter, entre un chingo de sampleos más, como “Single Ladies” de Beyoncé. Uno que otro bailarín profesional aprovechó que a pesar de haber tanta gente hasta adelante, le hicieran espacio para demostrar sus pasos. Como siempre reclutó gente para que estuvieran acompañándolo en la tornamesa para después hacer body surfing encima del público. Si quieren una buena fiesta llamen a Gregg Gillis.

Primal Scream se presentó con un interesante repertorio de canciones cargadas de guitarras y actitud de rockstar. El conjunto escocés dio gala de sus éxitos más reconocidos con canciones como “Higher Than The Sun” de su aclamado Screamadelica, sencillos más recientes como “Country Girl” y otros clásicos de su discografía como “Miss Lucifer” o “XTRMNTR”. La presencia escénica de su líder, el ex Jesus and Mary Chain, Bobby Gillespie dotó de la energía necesaria para que sus conocedores se mantuvieran durante cerca de hora y media de concierto. Las estridentes guitarras y electrónica hardcore dotaron uno de los actos principales del festival de poder y energía, más no de la empatía que suele distinguir al público mexicano. Mientras los de Glasgow ejecutaban sus canciones, la población asistente se fue disgregando hasta dejar a los verdaderos conocedores. Durante la parte media de su presentación, la música cayó en un trance –cargado de crítica política y visuales dinámicos saturados de imágenes-; sin embargo, el acto escocés cerró con verdaderos clásicos de la música británica. “Movin’ On Up”, “Swastika Eyes” y “Rocks” regresaron a un público que estaba en la delgada línea entre el cambio de escenario y la fascinación de Primal Scream. Ante el eclecticismo del festival, los escoceses hicieron la diferencia en medio de las propuestas adolescentes y rítmicas de la noche.

Después de los muy aplaudidos Primal Scream, vino uno de los platos fuertes del festival: la tercia de N.E.R.D. En vivo son una banda muy fiel a este género, con las constantes incitaciones a que el público alce las manos y vuelque su energía en apoyo las frases y rimas de su música. Pharrell Williams es un punto y a parte en la agrupación, su presencia deja muy en claro que todo está en la actitud que proyectes. Esto no quiere decir que Chad Hugo y Shay Haley no hayan estado bien sobre el escenario, por el contrario, los dos aportaron mucho al sonido de la agrupación, pero sin duda la personalidad de Pharrell opacó a sus acompañantes. El productor y rapero es la parte que más brilló, ya que dominó  por completo el escenario y se echó rápido a la bolsa al público cuando trataba de hablar en español y pronunciaba palabras como “Caliente”, misma que desato los gritos de varias féminas. En varias ocasiones interactuó con el público, aplaudió la actitud y cultura de los mexicanos y dejo ver su lado sencillo al premiar a muchos de los que se aventaban a brincar la valla de contención, invitándolos a subir al escenario y ser parte del show. Incluso se mostró comprensivo cuando se originó un error garrafal por parte de los ingenieros de audio y se cortó de tajo el sonido a media canción. De los elementos técnicos de la banda lo que más llama la atención son las dos baterías sobre el escenario y el bajo, de verdad que sonaba como una verdadera base en las canciones. Los temas con los que obtuvieron una buena reacción fueron “Rockstar”, “Everyone Nose” (en el que invito a subir a bellezas mexicanas a bailar con el) y “She Wants To Move”, uno de sus éxitos más conocidos. Los festivales en México ya nos brindan más opciones musicales y aunque muchos todavía no son tan fanáticos de lo que N.E.R.D representa, la respuesta en el MXBEAT fue buena, algo que ojalá aliente a otras bandas del género a visitar nuestro país.

Después de un excelente set de Erol Alkan (productor de los ausentes Late Of The Pier y los presentes Mystery Jets), la segunda presentación de Simian Mobile Disco en México (la primera fue en la fiesta inaugural de Dancefluor) estuvo inceíble. De entrada es interesante ver a James Ford, quien a producido a Arctic Monkeys, Mystery Jets, The Last Shadow Puppets y Klaxons, en acción al lado de su tocayo James Shaw descomponiendo y acelerando sus canciones. Hicieron versiones más bailables de su Attack, Decay, Sustain, Release, como “Sleep Deprivation” que en particular es una de mis favoritas del disco, pasando por “It’s The Beat”, “I Believe” y “Hustler”, pasando por el remix de “Magick” de Klaxons, el cual dijeron en la enrevista que les hicimos que es uno del que más les ha gustado hacer.

Ya para altas horas de la noche estuvo Etienne de Crècy con su cubo, el cual fue copiado vilmente por The Killers en la última edición de los Europe Music Awards de MTV. Obviamente el sonido estaba sincronizado con la animación que se proyectaba sobre los cubo. Interesante al inicio pero se volvió un poco monótono a media presentación, eso sin contar que la temperatura estaba bajísima a esas horas de la madrugada.

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Radiohead @ Foro Sol

Marzo 19, 2009

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Fotos: Fernando Aceves

Por: Fo

Cuando Radiohead se para en un escenario es difícil recordar todo lo que rodea al entorno; por dos horas y media desapareció la sensación de cansancio por la larga caminata para entrar al Foro Sol; se desvaneció la sofocación de pasar entre mil personas por una angosta puerta de metal y se borró de la mente los más de cien vendedores ambulantes que sangraban la marca “Radiohead”. Dos horas y media que eliminaron de la memoria de los asistentes la impresión de ser tratados como ganado en camino al patíbulo.

Más allá de las condiciones infrahumanas con que los monopolios tratan a sus clientes, el espectáculo que brindaron los de Oxford fue absolutamente brillante. Acompañados por un telonero de enorme categoría como lo es Kraftwerk con su espectáculo robótico minimalista, Radiohead hizo gala de sus éxitos más selectos –y hasta se dio el lujo de cerrar con fino sentido del humor-. Desde que se apagaron las luces y resonaban los primeros beats electrónicos, el quinteto ya recibía una ovación capaz de reventar tímpanos.

Las primeras notas revelaron las ágiles percusiones de “15 Step”, para seguir con un tema consentido para el público: “There There” presentaba la versatilidad instrumental de los hermanos Colin y Jonny Greenwood, quienes tocaron desde sus extremos un tom de piso. En lo que parecía una repetición del set de la noche anterior, la tercera al orden cambió tal creencia. “The National Anthem” rompió con violencia el período de adaptación en el público y estalló la emoción. De ahí en adelante fue una sorpresa seguida de otra.

Para esta segunda presentación volvimos a escuchar preferencia hacia su último álbum de estudio, pero ahora sonaron más canciones que gozó su base de fans más aguerrida. Una de las grandes ausentes en su primera fecha, “Karma Police” arribó temprano en la noche, pero al iniciar los primeros acordes de su lado B más reconocido (“Talk Show Host”) la noche dejó de ser especial para convertirse en única.

“Videotape” y “You and Whose Army?” nos pasearon por la introspección, “Climbing Up the Walls” y “How to Disappear Completely” arrancaron gestos de asombro, mientras que “Paranoid Android” e “Idioteque” fueron las más celebradas y registradas por voces y celulares. Las luces se sincronizaron con el ritmo de canciones enérgicas como “Bodysnatchers” o “The Bends”, y a la vez fueron indispensables para resaltar la potencia de “The Gloaming” o “Everything in its Right Place”.

La segunda noche de Radiohead en esta visita a México fue inolvidable, pero el verdadero aficionado a la banda sabe que los dos conciertos redondeaban la experiencia de presenciar el acto en vivo más ansiado en la última década. La intimidad de “Nude” y “Like Spinning Plates”, junto a la frialdad de “Kid A” o “Dollars and Cents”, era equilibrada por futuros clásicos como “Weird Fishes / Arpeggi” o “Reckoner”.

Todo el concierto fue memorable, pero fueron dos las polaroids que se mantienen frescas en la memoria del público: en el primero se veía a Thom armado de una guitarra acústica para tocar “Exit Music (For a Film)”. A punto de su clímax, Yorke detuvo a la banda y reinició la interpretación de la canción hasta desistir finalmente. El segundo fue tras los agradecimientos del vocalista y los acordes que identifican a la canción más polémica en su repertorio: “Creep”. Muchos cuestionan y hasta se molestan del porqué la tocaron, pero durante su ejecución no había garganta que no entonara “… but I’m a creep…”.

De esa manera vimos terminada la espera mayor a una década, -ya fuera con desencanto por el cierre o fascinación por la experiencia general-. Entonces volvimos a experimentar la exhaustiva caminata de salida, los sofocantes empujones de la multitud que cruzaba la angosta puerta y los ambiciosos llamados de más de cien vendedores ambulantes que no paraban de explotar la marca “Radiohead”. Al menos, esta ocasión teníamos satisfacción en el semblante y portábamos una sonrisa inocultable. El monopolio tendrá su mafia y el consumidor padecerá de su indiferencia, pero aún así serán escasos los asistentes que cambiarían la experiencia de ver el concierto de una de las mejores bandas en el planeta.

Por: Big Ideas

Bueno, el día que todos esperaban vino y pasó, el equivalente a la segunda venida de Cristo y a ganarse el “gordo” de la Loteria en forma colectiva. Quince años después de una mini gira y, por lo que se ha dicho, innumerables contratiempos, Radioehad regresa a México. Los hijos pródigos pisan de nuevo un país que terminaron odiando, pero las circunstancias han cambiado. Son los nuevos salvadores: a quienes toquen serán curados de sus males; con quienes hablen verán la verdadera luz por primera vez, la claridad del alba; por donde pasen dejarán un rastro de flores. Tumbemos la estatua del Papa viajero (que por cierto, nos la ganó un conductor ebrio) y pongamos a Thom E. Yorke.

Acerca de Kraftwerk, ¿qué se puede decir? Prácticamente toda la música electrónica que se escucha parte de ellos, y mostraron con bastante simplicidad la calidez que se puede extraer de la notas en la construcción de melodías a partir de instrumentos tan fríos. Durante una hora, un compendio rápido de su carrera desfiló visual y auditivamente ante nuestros sentidos. Si se piensa, dos caras de la moneda durante el concierto: con Kraftwerk, la tecnología como símbolo de esperanza y un futuro más brillante; con Radiohead, la tecnología que se adueñaron las corporaciones y que nos ha vuelto sus escalvos.

Histeria masiva y muchas decepciones. ¿Cuantas canciones faltaron de tocar?, ¿cuántas no tocaran hoy o ayer? Un domingo caracterizado por hits, fue el lado rockero, el concierto de The Bends; el lunes, con un humor más flotante, fue el lado de ensueño, el concierto del Kid A y Amnesiac. El Ok Computer, como la obra maestra que es, fue repartido por igual en ambos.  Veinticinco canciones por día –34 diferentes–, pero aun así faltaron muchas; fueron 15 años de giras perdidas.

En todo ese tiempo muchas favoritas desaparecieron de los conciertos. Las canciones nacen, evolucionan, se adaptan y mueren. Era imposible complacer a todos: al lado mío alguien gritaba “Black Star” una y otra vez (yo sólo suspiraba por dentro: la vida de esa canción terminó cuando terminó la gira de The Bends); otro sólo gritaba “¿a ver a qué hora tocan Creep?”

Radiohead: constructores de melancolía, destructores de la industria. Todo eso se vió ayer, dentro de su jaula, un bunker de luces, protegidos de los males y  preocupaciones que vienen con este nuevo siglo. Al público de ambos días le fue abierto un acceso la iluminacón y el sonido convirtieron en esperanza, en un momento de paraíso donde ya no hay nada que temer y nada que dudar.

Por unos momentos, la música ofrece salvación, y, sin embargo, la catarsis se ve empañada. Algo que caracteriza los cocniertos en este país es que aún tenemos mentalidad de tianguis, y forzozamente tiene que existir la venta de algo. Estar en el trance de “Street Spirit” y que te griten “Paletas” al oido no sólo arruina un momento sublime. Aunque no me fue tan mal: tener un coro de 40 desesperados gritand: “¡Chela, chela!” todo el tiempo mientras se está enmedio debe ser la idea de un chiste cósmico o un castigo divino.

Y sí, la canción innombrable, que lanzó 1,000 versiones de karaoque y otras tantas versiones a capella en cada borrachera, fue interpretada; un regalo para los asistentes, más para los “fans” casuales, pero también una forma de cerrar un capítulo con nuestro país. Francamente para mí fue una sorpresa, aunque si se analiza detenidamente era inevitable, para decepción de algunos, para deleite de la gran mayoría. En la euforia de la canción, “Creep” opacó la belleza de “How to Disappear Completely”, la rudeza de “My Iron Lung”, la rareza de “Talk Show Host”, la brutalidad de “Climbing up the Walls”, lo sublime de “Pyramid Song”.

Muchos podrán morir en paz a partir del lunes, el mundo cambió para algunos, y la vida sigue igual para otros. Para aquellos que quieran seguir viviendo y esperarlos de nuevo, ojalá no sean otros quince años.

Setlist domingo 15:
15 Step
Airbag
There There
All I Need
Nude
Weird Fishes/Arpeggi
The Gloaming
The National Anthem
Faust Arp
No Surprises
Jigsaw Falling Into Place
Lucky
Reckoner
Optimistic
Idioteque
Fake Plastic Trees
Bodysnatchers

Encore:
 Videotape
Paranoid Android
House Of Cards
My Iron Lung
Street Spirit (Fade Out)

Encore 2:
 Pyramid Song
Just
Everything In Its Right Place

Setlist lunes 16 de marzo

15 Step
There There
The National Anthem
All I Need
Kid A
Karma Police
Nude
Weird Fishes/Arpeggi
The Gloaming
Talk Show Host
Videotape
You and Whose Army?
Jigsaw Falling Into Place
Idioteque
Climbing Up The Walls
Exit Music (For a Film)
Bodysnatchers

Encore:
How to Disappear Completely
Paranoid Android
Dollars and Cents
The Bends
Everything In Its Right Place

Encore 2:
 Like Spinning Plates
Reckoner
Creep

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Me Hace Ruido // Predicciones 2009

Diciembre 30, 2008

Gran parte de la razón de ser de los blogs de música es que se adelantan en el tiempo para decir cuáles serán las bandas que todos estarán escuchando dentro de poco. En Me Hace Ruido decidimos, ya sea por medio de un oráculo o sueño premonitorios, quiénes serán los que estarán haciendo ruido en el 2009. Cada colaborador en base a su gusto por algún género determinado le hizo la apuesta a bandas que por lo menos si no pegan o serán los próximos MGMT o Vampire Weekend, son buenas propuestas que vale la pena escuchar.

Aprovechando la oportunidad les agradecemos a todos los que han pasado por esta página por crear junto con nosotros un espacio de música más. Lo mejor para el 2009 de parte del staff de Me Hace Ruido.

CHELITO dice:

Quedan ya pocos días de este fugaz 2008, año de conciertos a granel, de nuevos promotores que entran al ruedo del booking y los shows con poca experiencia pero mucha actitud, año en el que seguimos viendo las mismas caras de siempre, aunque tímidamente se asoman por ahí nuevos rostros, un año en el que para muchos el balance es más que positivo y para otros fue simplemente desastroso.

Todo este desvarío me sirve como preludio para lanzar los siguientes cuestionamientos al aire, algunos a manera de preguntas retóricas, otros buscando realmente a alguien que tenga la respuesta:

¿Será este 2009 el año en el que realmente esta industria que amamos y a la que le dedicamos tantas horas de nuestras vidas adquiera niveles de profesionalización que nos lleven a un punto más alto?

¿Que camino tomará la industria discográfica? ¿Podrán las disqueras independientes subsistir a través de aquellos nichos que tanto disfrutan la oferta musical que proveen? ¿Los grandes conglomerados, cuyas ostentosas oficinas parecen ahora elefantes blancos estarán a la altura de los tiempos? ¿Entenderan de una vez por todas que las reglas del juego son otras? ¿La gente seguirá bajando discos, apilándolos en una gran repisa virtual hasta que los músicos detrás de las obras consigan day-jobs y dejen de hacer lo que tanto nos llena porque simplemente el dinero no llega a donde debe?

¿Seguiremos esta misma tendencia en la que surgen grupos con beats repetitivos y ropas fosforescentes uno detrás de otro? ¿Parecerán los conciertos fiestas faranduleras en las que el público hipster con actitudes despreocupadas se enreda en profundas conversaciones mientras la banda en cuestión sirve como mero acompañamiento musical en tercer plano?

2008 fue un año de promesas cumplidas, de crecimiento constante, de democracias chinas y refrescos para todos, de nuevas propuestas, de conciertos memorables, de discos que serán considerados obras maestras en diez años, de tenues acercamientos hacia nuevos modelos de distribución y consumo de información, un año donde las barreras geográficas se borraron a través de un revival ochentero que trajo a nuestro país a artistas de diferentes latitudes, un año, en pocas palabras, camaleónico.

Espero que todo lo construido durante 2008 funcione como base para crear una nueva industria, habrá que ver que sucede cuando los directores de marketing de todas las marcas que invirtieron millones en la música que tanto nos gusta se volteen hacia sus directores revelándoles que el indie (en su más amplia definición) no es lo de hoy, ¿Se habrá cimentado el camino hacia la autosuficiencia? ¿Seguiremos con esta increíble andanada de conciertos sin el omnipresente patrocinador detrás? Espero que todas la gente que invirtió en la música este año vea que todo ha funcionado, que las propuestas han aumentado exponencialmente y que la única manera de llegarle a los jóvenes es aceptando sus gustos y cobijándolos más allá de imponerles gustos y patrones de consumo. Es la hora del fan empowerment, asi que hay que apapacharlo.

En fin, una serie de interrogantes para recibir el 2009 con los brazos abiertos…

JOSUELO augura:

Passion Pit
Banda proveniente de Estados Unidos, porque no todo lo que suene a electropop con onda tiene que venir de Australia. Su música está cargada de sintetizadores y samplers hiceron mucho ruido con un EP titulado Chunk of Change el cual salió en septiembre del 2008 y del cual “Sleepyhead” es la rola que les ha abierto las puertas para el primer trimestre se espara su debut.
Myspace

Pacific!
Originarios de Suecia, este dúo electropop está compuesto por Danny y Bjorn, los dos de 35 años, muy en la onda ambietes y texturas nostalgicas del funk y disco setetenro como los francesces de Air. Cuentan con tres EPs y un disco debut que esta por editarse en varias países fuera de Londres. Su estética gráfica les da puntos extra
Myspace

Cheap Time
Trio de punk garage de Tennessee, su sonido esta en el mismo canal que el de Jay Reatard rolas cortas con excedente de energia, guitarras y distorsiones sus vinules y eps son ya catalogados como de culto ya que muchos de ellos ya estan agotados ademas aún no deciden con que disquera sacar su larga duracion por el temor de perder el control de musica,
Myspace

Florence and the Machine
El fenómeno de cantautoras inglesas está por desgastarse ya que siempre hay una nueva Lilly Allen, o una nueva Kate Nash. Ahora es el turno es para Florence and the Machine, una chica que con pop que se aleja un poco de las dos antes sitadas y se asemeja mas a Bat For Lashes. Tiene una muy banda de apoyo y un par de singles editados con el mitico sello de Moshi Moshi. En mayo de 2009 se espera el debut.
Myspace

Stricken City
Sin duda mis favoritos son este cuarteto del Reino Unido. Rockcito indie lidereado por Rebekah Raa con una potencial fuerza temas melancólicos y buenas estrectruas rìtmicas sin ser rebuscados, dan un pop similar al de Holy Hail.
Myspace

Amazing Baby
Duo de Broklyn integrado por Will Roan (voz) y Simon O’Connor (guitarra). Son de la camada de MGMT, Chairlift, Boy Crisis. Es rock con toques electro y sicodélico, esperemos que ya entreguen un album completo.
Myspace

Heartsrevolution
Este es un trio, salvo que son dos personas las que den la cara, entran en la corriente electro de New York. Han sido mezclados por Crystal Castles y han formado parte de los compilados de Kitsuné. Aún siguen trabajando arduamente en sacar su debut porque se han clavado mas en el diseño y mercancia inspirados de su hit musical “C.Y.O.A.”
Myspace

MOONMAN augura:

We Have Band
Esta banda es la perfecta candidata para que aparezca en por lo menos 3 portadas de la NME el próximo año. ¿Por qué? Porque tiene ese sonido electrónico con toques rock (como un buen bajo) con vocales que combinan graves y agudos como lo hace Hot Chip, aparte de que la voz del vocalista da cierto aire a la de Bloc Party. Este trío conformado por Thomas WP, Dede WP y Darren Bancroft hacen una extraña combinación atemporal musical que va desde Talking Heads con ESG pasando por New Young Pony Club, aparte de que son cuates de buenos remixeadores como Metronomy y otros nuevos talentos que darán de qué hablar en las pistas de baile el próximo año. La verdad esta banda debería tener promoción para que en una de esas pise tieras mexicanas.
Myspace

Frankmusik
Simbólicamente su primer disco Complete Me saldrá a la venta el 1 de enero de este año. Previo a esto sacó un EP titulado 3 Little Words. Él es la nueva apuesta que ha hecho Stewart Price (aka Les Rytmes Digitales y Zoot Woman) que produjo el grandioso regreso de Madonna (Confessions On The Dancefloor) y el horripilante Day & Age de The Killers. Lo bueno, es que este proyecto se asemeja más a lo que Price hace en sus proyectos solistas al hacer un electropop muy bueno, onda Calvin Harris, pero más pop. Su experiencia previa a este disco ha sido el remezclar a Mika, Radiohead y CSS.
Myspace

Suave As Hell
Lo que la escena mexicana necesita es un grupo que no sólo se amarre de la generación independiente para medio copiar un sonido para estar en onda. Este grupo afortunadamente cuenta con una muy buena variedad de instrumentos que le dan diversidad a su música ya sea por las flautas o por un órgano que le da cierto aire sicodélico como alguna vez lo hizo el dueto francés Air. Aparte la dulzura de la voz del vocalista es increíble, algo que no veíamos desde Porter con Juan Son. Ojalá den el salto rápido de banda telonera a una banda fuerte, como lo hizo Austin TV y Porter. Aquí pueden ver unas fotos que le tomamos en su presentación el El Imperial. recuerden que abrirán los conciertos de The Dears en México.
Myspace

ARCHIE augura:

Pavement
El maestro Stephen Malkmus nos anda engañando desde hace dos años con la reformación de una de las mejores bandas “Indie Weeee!” que ha existido. Pavement, sin embargo, dice que aún falta un disco más de su actual proyecto Stephen Malkmus And The Jicks, pero cada vez se hace más latente este rumor. Será de lo mejor del próximo año definitivamente.
Myspace

The Phenomenal Handclap Band
Cada vez  captan más la atención proyectos que integran sonidos eclécticos y una gran diversidad de instrumentos, fusionando el pop y el electroclash, este combo neoyorquino conformado por casi 30 elementos, entre ellos varios que tienen otras bandas, llamará la atención de la crítica. Aun no tienen un disco completo pero hay varias rolas sonando en la red. No se si sean la sensación masivamente pero si los recomiendo bastante.
Myspace

En cuanto a géneros:
El regreso del thrash!
Desde hace unos años el metal y sus derivados han retomado fuerza y este genero viene con todo y es algo que agradecemos de sobremanera!!!!. Si no, preguntenle a Metallica.

Britpop
Blur ya confirmó su regreso, Oasis sigue dando tumbos, talvez Pulp reaparezca (¡Ojalá!) y de un poco antes, The Smiths que andan entre que sí y que no, así que no nos sorprendamos con bastante sonido inglés en el 2009.

MARIO augura:

Bombay Bicycle Club
Aún no tienen un disco en forma, pero su EP Evening/Morning les ha dado reconocimiento en Europa y próximamente en América. Son muy jóvenes y eso da para pensar en lo que se viene con estos cuatro chicos ingleses. Por el momento su sonido es muy fresco, pero falta ver que presentarán cuando salga su disco debut. Los han etiquetados  como: indie, british, indie rock, indie pop y alternativo, en realidad es una de esas propuestas que hay que escuchar para poder generar un criterio propio. Algo de llamar la atención en su música son las guitarras, tienen muy buena energía. “Evening Morning” es el primer sencillo que promocionan y del cual ya hasta tienen video. Al principio la voz te remite a Iinterpol, pero eso es sólo como referencia, ya que su estilo es muy diferente.

En el 2009 sin duda sabremos más de esta banda, ya que además de tener talento tienen una cierta dosis de carisma.
Myspace
ROJA augura:

A nivel nacional creo que bandas como Vicente Gayo ganarán un buen lugar. Así como The Plastics Revolution se harán un poco más conocidos.

En cuanto al folkcito, le doy muchas esperanzas al nuevo disco, recién estrenado estos días, de unos de mis grupos favoritos los glasgowegians My Latest Novel.

La onda electrosa estoy segura que seguirá con mucho punch, como con la chica que realmente me grada mucho Little Boots.

Magistrates van a sonar bastante, aunque serán una bandita más de este año.

La onda popera tipo Lilly Allen tendrán un éxito asegurado pero no pasará de la típica receta y mismas ventas que en su primer disco.

Beirut con su visita a México y su último disco será muy sonado, como cuando vinieron por primera vez Kings Of Convenience. Va a resultar que a todo mundo siempre le gusto Beirut.

PESINA SILLER augura:

En el 2009 habrá más música de bajos: más dubstep, new rave, grime, etc. Y no tardará en aparecer un género nuevo salido de los productores de breakcore, pues últimamente están muy influenciados por el dubstep y esa música de baile.

Los tapatíos Pony Rex (finalistas de Cuervo And Roll) serán el hit, cuando graben su disco producido por Paco Huidobro de Fobia.

Coco Solid es una chica de Nueva Zelanda, este año fue como participante a la Red Bull Music Academy. Hicimos un track juntos, el cual está Myspace.

El new rave se masificará aún más, tal vez llegue a ser tan popular como el psy trance, y se escuchará más de esos DJs que producen sus propios mashups.

Espero que haya más pop electrónico raro como Gang Gang Dance o Larytta, a los que les va muy bien visualmente eso de la sicodélica digital como la de MGMT o Paper Rad, como en este video de Okyo.


ALINA augura:

Como nueva propuesta de este año dentro de los géneros comerciales a nivel global, los ritmos africanos hicieron muy bien su trabajo, por lo que valdrá la pena voltear a ver el siguiente trabajo de Vampire Weekend y Amadou & Mariam, quienes bajo producción de Damon Albarn (de vuelta a Blur) reafirmaron el gusto del momento por los ritmos tribales.

Que el 2008 hay terminado con el cierre de MTV México, abre posibilidades a nuevos medios alternativos como blogs y canales de televisión transmitidos por internet para la promoción de videos musicales, a menos que queramos quedarnos con Telehit como el único medio hecho en México con ese propósito. Además de que iremos a Argentina para la próxima entrega de los premios MTV 2009.

Los revivals musicales que causaron furor los doce meses anteriores, nos dejan ver que para los doce siguientes “lo de hoy” serán el metal y el britrock y pop, pues todos los reencuentros y giras regresando a grandes eminencias del olvido han apuntado y apuntarán a estos géneros. Cabe mencionar que el sonido actual agrega más voces agudas, por lo que podríamos pensar que los Bee Gees volverán también (espero que no), y más guitarras estruendosas que muestran claramente que los 70 y 80, son los “early 2000″. Es difíicil mencionar alguna banda como gran favorita del 2009, pero Blur y Metallica nos dan un ejemplo perfecto de lo que sucederá en el próximo año, habrá que revisar las propuestas que saldrán a raíz de esto en nuestro país.

Por último: ¡Morrisey, aprovéchale y regresa con los Smiths!

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Me Hace Ruido // Videos 2008

Diciembre 20, 2008

Los Gondrys, Jonzes y Cunninghams están quedándose en el siglo pasado para dar paso a una nueva generación de directores que optan por la sencillez, el DIY y por la creatividad a falta de recursos económicos para realizar un video.

A continuación una lista muy diversa de videos realizados en el 2008, que darán muchas sorpresas musicales por lo underground y por la propuesta sónica y visual:

60. Supergrass /// Bad Blood

59. Twin Crystals /// Two Girls

58. Grand Popo Football Club /// My Territory

57. Andy Gallagher /// Something Else

56. YATCH /// Summer Song

55. Lykke Li /// I’m Good, I’m Gone

54. The Hours /// See The Light

53. No Age /// Eraser

52. Galactic /// Hustle Up

51. Pivot /// In The Blood

50. Thunderheist /// Jerk It

49. Santogold /// L.E.S. Artistes

48. Metronomy /// Heartbreaker

47. Mountain Gotas /// Sax Rohmer #1

46. R.E.M. /// Man-Sized Wreath

45. Ladyhawke /// My Delirium

44. The Ting Tings /// Shut Up & Let Me Go

43. Empire Of The Sun /// Walking On A Dream

42. Austin TV /// Shiva

41. Santogold, Julian Casablancas & N.E.R.D. /// My Drivethru

40. Mystery Jets /// Young Love

39. Los Fancy Free /// Ja Ja Ja

38. Omaha Bitch /// Orgasmic Troopers

37. Sigur Rós /// Gobbledigook

36. The Last Shadow Puppets /// The Age Of The Understatement

35. Architecture in Helsinki /// That Beep

34. Justice /// Stress

33. Chromeo /// Momma’s Boy

32. The Ting Tings /// Be The One

31. The Aliens /// Magic Man

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