La legendaria banda de Iggy Pop perdió a su guitarrista Ron Asheton. Lo encontraron muerto en su casa, ya que su representante lo llevaba buscando varios días porque no sabía nada de él.

En el 2007 se reunieron e hicieron el disco The Weirdness luego de 30 años sin sacar material. Con la gira de promoción de este material vinieron a México encabezando el Corona Music Fest de ese año.

MP3: The Stooges /// No Fun

MP3: 2ManyDJs /// The Stooges VS Salt N Pepa - No Fun & Push It

Luego de su masivo hit “Young Folks” y que se volvieran los favoritos de blogs y páginas de música especializadas, Peter Bjorn & John regresan ahora sí, ya que el año pasado lanzaron el disco instrumental Seaside Rock, el cual dejó mucho que desear. El disco saldrá en primavera y se desprende el primer sencillo “Lay It Down” el cual ya tiene un video.

MP3: Peter Bjorn & John /// Lay It Down

A partir de que Queens Of Stone Age o Wolfmother retomaron ese rock setentero (muy de la mano de Led Zeppelin) el cual todavía contenía muchos elementos del blues, muchas bandas han tomado este rock más sencillo y “en bruto”, dejando a un lado los elementos electrónicos y una producción elaborada. Justo White Denim retoma esta idea de hacer un rock más clásico. Ellos son originarios de Austin Texas, y fueron el resultado de unir dos bandas llamadas Parque Touch y Beerland. Desde sus primeros EPs Let’s Talk About It y Workout Holiday, que fueron lanzados de manera independiente, se han caracterizado por tocar rock con toques blues y sicodélicos, manteniendo una vibra auténtica del rock setentero, en el que aún no había tanta pretensión musical. Este disco es una mezcla de estos dos EPs más nuevas canciones, y la verdad lograron crear canciones muy buenas, escuchables y muy rítmicas, prueba de esto es el sencillo “Shake Shake Shake”. Han tocado en el festival SXSW que se organiza en su natal ciudad y ganaron el premio a la mejor banda en los Austin Music Awards. Buena banda para seguirle la pista.

MP3: White Denim /// Shake Shake Shake

De nueva cuenta el staff de Me Hace Ruido se reunió para decidir cuáles son las producciones discográficas más importantes del 2008, o que por lo menos hicieron que nuestras computadoras ocuparán un espacio de memoria recurrente para escuchar. Como fueron muchas las opciones de todos los colaboradores, y que por cuestión de espacio no pudieron entrar en la lista, decidimos poner la lista personal de cada colaborador para que conozcan el perfil de cada uno y su especialidad.

Basta de bla bla y ahora vamos al mua mua… Estos son los 30 discos más importantes según Me Hace Ruido:

30. Jamie Lidell /// Jim
29. Metronomy /// Nights Out
28. Ladytron /// Velocifero
27. Goldfrapp /// Seventh Tree
26. Animal Collective /// Water Curses
25. Girl Talk /// Feed The Animals
24. Oasis /// Dig Out Your Soul
23. Why? /// Alopecia
22. Fleet Foxes/// Fleet Foxes
21. Black Kids /// Partie Traumatic
20. Juana Molina /// Un Día
19. The Racontuers /// Consolers of the Lonely
18. Does It Offend You, Yeah? /// You Have No Idea What You’re Getting Yourself Into
17. Friendly Fires /// Friendly Fires
16. Los Campesinos! /// Hold On Now, Youngster
15. M83 /// Saturdays =Youth
14. Lykke Li /// Youth Novel
13. TV On The Radio /// Dear Science
12. Nine Inch Nails /// The Slip
11. Late Of The Pier /// Fantasy Black Channel
10. MGMT /// Oracular Spectacular
9. The Last Shadow Puppets /// The Age Of The Understatement
8. Hot Chip /// Made In The Dark
7. Crystal Castles /// Crystal Castles
6. The Ting Tings ///We Started Nothing
5. Portishead /// Third
4. Kings Of Leon /// Only By The Night
3. Vampire Weekend /// Vampire Weekend
2. Foals /// Antidotes
1. Santogold /// Santogold

Ahora van las listas por colaborador:

Alina

1. Fleet Foxes /// Fleet Foxes
2. Elbow /// The Seldom Seen Kid
3. Vampire Weekend /// Vampire Weekend
4. Kings of Leon /// Only By The Night
5. Shout Out Louds /// Imposible
6. Low. vs. Diamond /// Low. vs. Diamond
7. Bon Iver /// For Emma, Forever Ago
8. Foals /// Antidotes
9. The Myriad /// With Arrows, With Poise
10. Sigur Ros /// Me› Su› í Eyrum Vi› Spilum Endalaust

Anna Stephens

1. King Khan & The Shrines /// The Supreme Genius Of
2. MGMT /// Oracular Spectacular
3. Hot Chip /// Made in the Dark
4. TV On The Radio /// Dear Science
5. Santogold /// Santogold
6. Foals /// Antidotes
7. The Raconteurs /// Consolers of the Lonely
8. Radiohead /// In Rainbows
9. Estelle /// Shine
10. Why? /// Alopecia

Archie

1. Keith Caputo /// A Fondness For Hometown Scars
2. Okkerlvil River /// The Stand Ins
3. The Gutter Twins /// Saturnalia
4. The Features /// Some Kind Of Salvation
5. The Gaslight Anthem /// The 59 Sound
6. Portishead /// Third
7. Why? /// Alopecia
8. Rachael Yamagata /// Elephants…..Teeth Sinking Into Heart
9. Oasis /// Dig Out Your Soul
10. Fucked Up /// Chemistry Of Common Life

BigIdeas

Portishead /// Third
Fleet Foxes /// Fleet Foxes
Girl Talk /// Feed The Animals
Tv On The Radio /// Dear Science
The Raveonettes /// Lust Lust Lust
Vampire Weekend
Beck /// Modern Guilt
The Walkmen /// You And Me
M83 /// Saturday Youth
British Sea Power /// Do You Like Rock Music
Juana Molina /// Un Dia
Lou Reed /// Berlin Live At St. Ann´S  Warehouse
Jenny Lewis /// Acid Tongue
Xiu Xiu /// Women As Lovers
NIN /// The Slip

Jorge (Yorch)

1. Evangelicals ///The Evening Descends
2. Meneguar /// The In Hour
3. The Notwist /// The Devil, You + Me
4. Mr Gnome /// Deliver this Creature
5. Nick Cave and Warren Ellis /// Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
6. Goldfrapp /// Seventh Tree
7. Flight of the Conchords /// Flight of the Conchords
8. Santogold /// Santogold
9. Bodies of Water /// A Certain Feeling
10. Ladytron /// Velocifero
Josuelo

1. Santogold /// Santogold
2. Vampire Weekend /// Vampire Weekend
3. Foals /// Antidotes
4. The Ting Tings /// We Started Nothing
5. Los Campesinos! /// Hold On Now, Youngster
6. Envelopes  /// Here Comes The Wind
7. Say Hi /// The Wishes And The Glitch
8. The Mae shi /// Hlllyh
9. Born Ruffians /// Red, Yellow And Blue
10. TV On The Radio /// Dear Science

LGKING

1. The Last Shadow Puppets /// The Age of the Understatement
2. Nine Inch Nails /// The Slip
3. Blood Red Shoes /// Box of Secrets
4. Foxboro Hot Tubs /// Stop Drop & Roll!!!
5. Coldplay /// Viva La Vida or Death and All His Friends
6. Kings of Leon /// Only by the Night
7. The Ting Tings /// We Started Nothing
8. The Raconteurs /// Consolers of the Lonely
9. Panic at the Disco /// Pretty. Odd
10. Madonna /// Hard Candy

MGT

1. Portishead /// Third
2. Kings of Leon /// Only by the night
3. Dukes of Windsor /// Minus
4. Foals /// Antidotes
5. Friendly Fires /// Friendly Fires
6. Crystal Castles //// Crystal Castles
7. Does it offend you, yeah? /// You Have No Idea What You’re Getting Yourself Into
8. Santogold /// Santogold
9. Empire Of The Sun /// Walking On A Dream
10. MGMT /// Oracular Spectacular

Monsieur Roma

1. Tobacco /// Fucked up Friends
2. Tame Impala /// Antares Mira Sun
3. Padded Cell /// Night Must Fall
4. Ratatat /// LP3
5. The Gaslamp Killer /// I Spit On Your Grave
6. Fuck Buttons /// Street Horrrsing
7.  Four Tet /// Ringer EP
8. Animal Collective /// Water Curses EP
9. Portishead /// Third
10. Fujiya & Miyagi /// Lightbulbs

Moonman

1. Santogold /// Santogold
2. Late Of The Pier /// Fantasy Black Channel
3. Foals /// Antidotes
4. Portishead /// Third
5. Crystal Castles /// Crystal Castles
6. Friendly Fires /// Friendly Fires
7. Does It Offend You, Yeah? /// You Have No Idea What You’re Getting Yourself Into …
8. Cut Copy /// In Ghost Colours
9. Pop Levi /// Never Never Love
10. TV on the Radio /// Dear Science

Paos

1. The Last Shadow Puppets /// The Age of the understatement
2. Beck /// Modern Guilt
3. Black Lips /// Good Bad Not Evil
4. Cristal Castles /// Cristal Castles
5. Death cab for cutie /// Narrow Stairs
6. Foals /// Antidotes
7. Glasvegas /// Hometapes + More
8. Hercules & Love Affair /// Hercules & Love Affair
9. Portishead /// Third
10. Quiero Club /// Nueva America

Pesina

1. El guincho /// Alegranza
2. Abe Vigoda /// Skeleton
3. Vampire Weekend /// Vampire Weekend
4. The Ting Tings /// We Started Nothing
5. Crystal Castles /// Crystal Castles
6. Black Kids /// Partie Traumatic
7. Juana Molina /// Un Día
8. I Scream Ice Cream /// Trust Tissue
9. The Procedure Club /// The Procedure Club
10. Lykke Li /// Youth Novel

Roja

1. Lykke Li /// Youth Novels
2. Santogold /// Santogold
3. M83 /// Saturdays = Youth
4. The Last Shadow Puppets /// The Age of the Understatement
5. My Morning Jacket /// Evil Urges
6. Los Campesinos! /// Hold On Now, Youngster
7. MGMT /// Oracular Spectacular
8. Late Of The Pier /// Fantasy Black Channel
9. Black Kids /// Partie Traumatic
10. Foals /// Antidotes

Ver: Me Hace Ruido // Sencillos 2008

Ya empezó la cuenta regresiva para que el 2008 termine, al igual que la primera década de este milenio. En este año pasaron cosas muy interesantes ya que por primera vez en muchos años Estados Unidos arrasó con la buena música dejando a los ingleses un poco rezagados ¿Será que necesitan reinventarse para que haya una nueva invasión británica? Por otro lado nuevas potencias musicales como Australia están emergiendo. A esto súmenle la cantidad de bandas nuevas que están surgiendo y las que alguna vez fueron una sensación tratan de recuperar esos momentos de gloria.

Por lo pronto estas son las 55 canciones que el staff de Me Hace Ruido ha escogido para recordar este año. Próximamente postearemos más cosas para recordar este fin de año:

55. Cold War Kids /// Something Is Not Right With Me
54. Estelle /// American Boy (Ft. Kanye West)
53. Sebastien Tellier /// Divine
52. Pop Levi /// Never Never Love
51. Friendly Fires /// Jump Into The Pool
50. The Helio Sequence /// Keep Your Eyes Ahead
49. Midnight Juggernauts /// Shadows
48. The Ting Tings /// Shut Up And Let Me Go
47. Madonna /// Give It 2 Me
46. Lightspeed Champion /// Tell Me What It’s Worth
45. Babsónicos /// Microdancing
44. The Raconteurs /// Salute Your Solution
43. Lykke Li /// Little Bit
42. The Black Ghosts /// Repetition Kills You
41. Sons & Daughters /// Gilt Complex
40. Ladyhawke /// Dusk Till Dawn
39. Ladytron /// Ghosts
38. The Presets /// Talk Like That
37. Duffy ///  Mercy
36. Kanye West /// Love Lockdown
35. Kaiser Chiefs /// Never Miss A Beat
34. My Morning Jacket /// Evil Urges
33. Beck /// Gamma Ray
32. Radiohead /// House Of Cards
31. Friendly Fires /// Paris
30. Hot Chip /// Ready For The Floor
29. Hot Chip /// One Pure Thought
28. Does It Offend You, Yeah? /// Dawn Of The Dead
27. Oasis /// The Shock Of The Lightning
26. Vampire Weekend /// A-Punk
25. CSS /// Rat Is Dead(Rage)
24. The Verve /// Love Is Noise
23. The Kills /// Cheap And Cheerful
22. Portishead /// The Rip
21. Sigur Rós /// Gobbledigook
20. Crystal Castles /// Vanished
19. Empire Of The Sun /// Walking On A Dream
18. Glasvegas /// Daddy’s Gone
17. The Last Shadow Puppets /// Standing Next To Me
16. MGMT /// Time To Pretend
15. Quiero Club /// Showtime
14. Los Fancy Free /// Ja Ja Ja
13. Late Of  The Pier /// Space And The Woods
12. Black Kids /// I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You
11. Santogold /// L.E.S.Artistes

10. Hercules & Love Affair /// Blind

9. MGMT /// Kids

8. Kings Of Leon //// Sex On Fire

7. Cut Copy /// Lights & Music

6. These New Puitans /// Elvis

5. N.E.R.D. /// Everyone Nose (All The Girls Standing In The Line For The Bathroom)

4. MGMT /// Electric Feel

3. The Ting Tings /// Great DJ

2. Foals /// Cassius

1. Santogold, Casablancas & N.E.R.D. /// My Drive Thru

Ver: Me Hace Ruido // Discos 2008

Lady Sovereign está de vuelta. Después de que en 2005 se considerara una de las grandes promesas y aportaciones al mundo rap y hip hop, quedó en el olvido durante mucho tiempo. Ahora Amanda Harman nacida en 1985, cuyo mérito es ser una de las primera blancas inglesas en aventarse a la escena del grime, aún así las opiniones son divididas de su honestidad en el género, a manera de declarar que sigue viva y está por sacar su segundo disco el 6 de abril de 2009 bajo el titulo Jigsaw, bajo una disquera propia y distribuido por EMI, dejando a un lado su contrato que tenía con la ex disquera de Jay-Z. Con el primer sencillo que da a conocer muestra un lado mas funk bailable y hasta cierto punto excesivamente pegadiza sin dejar la esencia tan característica de Lady Sovereign y su búsqueda de la reinvención.

MP3: Lady Sovereign // I Got You Dancing

MP3: Pepepe + Violet /// Obsessão

“Obsessão” es un track que hice en la Red Bull Music Academy casi totalmente con el Gameboy y con voces de Violet, una MC, productora y cantante de Lisboa, Portugal, que junto con otra chica llamada Mi, hacen un encuentro entre el rap, grime, dubstep, breakbeat y algo de folclor bajo el nombre A.M.O.R.

Violet
A.M.O.R.
Pepepe

MP3: Pepepe + Violet /// Obsessão (Jack’s Son Remix)

Jack’s Son proyecto lateral de D.ego, mejor conocido como Lumenlab, quien desde su guarida lanza bombas llenas de hip hop con influencias del dancehall, dub y soul, elaborando piezas que lo mismo se disfrutan de noche en la pista de baile que en audífonos caminando de día.

Sitio Oficial de Jack’s Son
Myspace de Jack’s Son

MP3: Pepepe + Violet /// Obsessão (Jelga Remix)

Jelga es un productor de de recámara de Guadalajara que siempre está en búsqueda de nuevas estéticas, a veces melodías electrónicas amigables y a veces más agresivas hasta llegar al noise. Tiene un EP editado en el net-label italiano Selva Elettrica, un track en un compilado del sello tapatío Amplified Music Records y otro más en Geekcore!

Myspace de Jelga

Sin duda alguna, las vitrinas adornadas en las tiendas, el tráfico que no deja avanzar y los pinos en los toldos de los coches nos avisan que es momento ya de empezar a sentir la fiesta navideña a todo lo que da. Para alimentar ese espíritu fiestero que se incrementa en diciembre, esta versión de la ya aclamada canción de Daft Punk “Around the World”, interpretada por uno de los más grandes personajes a quienes uno tiene que invitar a las fiestas, a como de lugar: Señor Coconut.

Productor y DJ alemán, quien en su más último álbum Atom™ presents: Around the world with Señor Coconut and his Orchestra, toma canciones de diferentes artistas del mundo, que ya fueron probadas y aprobadas como éxitos para ponerles un toque de rumba, bossa nova y demás géneros que remontan a una fiesta latina. Con más aka’s que un miembro del Cártel de Juarez, Uwe Schmidt nos hace la entrega de este álbum, recién traído a México, a tiempo para acompañarnos en las fiestas decembrinas.

MP3: Señor Coconut /// Around The World

Nariz de bola está de regreso y no nos referimos a la locutora de la radio pública, sino a Lily Allen. Su segundo disco está planeado que salga el 9 de febrero bajo el título It’s Not Me, It’s You con un sonido orientado a lo electro pop y esto es por que está producido por Greg Kurstin, una mitad del melódico grupo The Bird and the Bees. El primer sencillo es “The Fear” el cual querían saliera en enero, pero el sencillo se coló en internet desde hace días, sin embargo creo que “Fuck You” mantene el espíritu sarcástico tan característico de Lily aquí, el tracklist del álbum:
Everyone’s At It
The Fear
It’s Not Fair
22
I Could Say
Go Back To the Start
Never Gonna Happen
Fuck You
Who’d’ve Known
Chinese
Him
He Wasn’t There

MP3: Lily Allen /// Fuck You

Video: Lily Allen /// The Fear

Fotos: BigIdeas (OzCorp)

En Inglaterra todas las miles de nacientes bandas están buscando ser la próxima sensación (o “the next big thing” como bien decía Dan Le Sac VS Scroobius Pip). En México aún no existe este tipo de cultura, pero si la adaptáramos, Zoé definitivamente ocuparía este lugar. ¿Por qué? Porque son una banda que ha creado su propio sonido evitando mucho de los lugares comunes que todos los de la generación indie caen.

Desde sus primeros días en Cuernavaca han creado una legión de fans que se han ganado a pulso por sus constantes presentaciones. El clímax de esto fue su presentación en el Palacio de los Deportes hace un año, que quedó inmortalizado en el disco 281107. Ahora para seguir en este punto alto, lanzan el disco Reptilectric, una producción en la cual experimentan llevando su sonido a donde no habían imaginado.

En el caso de Zoé, ¿cómo fue el proceso de integración?
León: Creo que como cualquier otro. Nos conocimos casi todos en la prepa en Cuernavaca, menos Rodrigo porque vivía en Monterrey. Ángel tenía su grupo, por otro lado yo tenía otro con Chucho y Sergio, nos llamábamos El Clan, luego tuvimos que cambiar el nombre porque nos enteramos que había uno que se llamaba así.

En casi todo inicio de un grupo hay un periodo de covers…
Sergio: Nosotros nunca tuvimos uno.
L: Sergio y yo siempre nos sentábamos a escribir las canciones.

¿Qué discos son los que tenían como gusto compartido?
S: Nos gustaba mucho The Beatles, pero sin duda la primer banda que nos abrió la puerta musicalmente al hacer algo más sofisticado y contemporáneo fueron The Charlatans, especialmente la canción “Weirdo”, al igual que The Cure y todo lo que fue la escena de Manchester.

En la década de los 90, el rock mexicano tenía muy tatuada el águila en el pecho en el sentido de que debía sonar muy “latino” para encajar en la escena, ¿por qué optaron por un camino distinto?
S: Nunca nos latió la onda del misticismo y los nopales.
L: Queríamos hacer una música que sonara a nivel internacional.
Ángel: Por eso nos gustaba Fobia porque eran los únicos que sonaban distintos a todos.

Supongo que en esa época de aprendizaje fueron a muchos conciertos para aprender cómo una banda se mueve en el escenario
L: En esa época México estaba muy castigado en ese sentido, sólo íbamos a conciertos de Fobia o Caifanes. Creo que hoy en día hay gran faceta para la nueva generación de rockeros ir a ver a grupos que tardaban años en venir.

Normalmente previo a ser masivamente descubiertos, un grupo lanza un EP, o disco corto, ¿cómo fue en el caso de ustedes?
L: Hubo un disco que eran una serie de demos de canciones que luego salieron en nuestro primer disco. Esas grabaciones las vendíamos en nuestros conciertos… Creo que en el Chopo aún consigues copias.
S: Las primeras grabaciones las hicimos en 4Track, en cassette, todavía no teníamos acceso a las computadoras. Teníamos un amigo que le gustaba la grabación y gracias a él y a un tío que es músico tuvimos acceso en grabar en PC, creo que eso fue en nuestra tercera camada de demos.

En las primeras veces que se metían al estudio de grabación, ¿qué diferencia sintieron a comparación de tocar en vivo?
S: Nos aventamos a algo que no conocíamos bien. Decidimos hacer el disco financiado con la lana de un amigo que nos apoyó. Era una experiencia nueva, pero ya teníamos algo de experiencia al hacer los demos. Canciones como “Miel” se transformaron y se definieron a la hora de grabar.
L: Algunas otras canciones que tocábamos en nuestros inicios les pasó lo contrario, no se escuchaban bien, así que las descartamos.

¿Ustedes mismos se producían?
S: Sí, en varias canciones nos ayudó un amigo llamado Uriel, que nos ayudó en canciones que tenían más orientación al sonido electrónico, por ejemplo en “Deja te conecto”.
L: Ahí fue cuando conocimos a Phil Vinall, quien se volvió nuestro productor de cabecera. Les mandamos las rolas sin mezclar y nos fuimos a Londres para terminar la mezcla con él.

Cuando comenzaron su carrera, hace más de 10 años, no había tantas herramientas de promoción como Myspace, ¿cómo empezaron a promocionar el disco?
L: Cuando regresamos de Londres, empezamos a ver quien lo quería editar. Nuestra opción fue Sony, ya que ellos sí creyeron que nuestro proyecto sería un hitazo, lamentablemente en esa época canciones como “Deja te conecto” era productos muy extraños. Nos ayudaron mucho a ser masivamente conocidos.

Un momento mágico para un grupo es cuando escuchan por primera vez su sencillo en la radio, ¿cómo fue en su caso?
L: Increíble, no lo podíamos creer.
S: Fue una sensación bonita, pero breve, porque cuando sacamos “Asteroide” Radioactivo no la quería tocar. Creo que la banda fue creciendo de show en show y los medios comenzaron a voltear a nosotros por la convocatoria que teníamos. Me acuerdo que el primer concierto donde nos dimos cuenta que a la gente le gustaba nuestra música fue cuando nos invitó Jumbo y Zurdok a abrir su gira “Odisea” en el Salón 21.

Una de las cosas que llaman mucho la atención de Zoé es la relación que tienen con sus fans, ¿cómo han mantenido esa buena relación?
L: Cuando tocas es cuando los fans confirman que eres su banda favorita. Ese cariño surgió a través de las tocadas en vivo.
S: Algo que también lo hace una relación especial y emotiva son las letras de León, ya que les llega de una manera más profunda. Hemos tratado de hacer obras completas, que a lo mejor en el primer o segundo disco no lo logramos tal cual, pero tenemos la fortuna de tener fans de discos y no nada más de sencillos.

¿Qué aprendieron del primer disco para darle dirección a Rocanlover?
L: Hay tres diferencias importantes: la primera es que el primer disco era una compilación de canciones de todos los años que llevábamos y que no habíamos tenido la oportunidad de sacar, hay canciones del 93 o 97; segunda: en Rockanlover por primea vez ya era un conjunto de canciones hechas y destinadas para este proyecto; y por último tuvimos acceso a un estudio más pro al que habíamos tenido acceso.

¿Ustedes llegan con cosas hechas al estudio?
L: Llegamos con los demos. Del Rockanlover para acá Phil nos ha felicitado porque llegamos con cosas más armadas. Nos confesó recientemente que con los primeros demos con los que llegamos le deban risa.
S: Ahora ya llegamos con algo más armado, hay canciones que están muy bien y otras que estaban pésimas y le dábamos otra vuelta.
L: Desde que mezclamos con él, se ha convertido en nuestro maestro. Todos lo que hemos aprendido de lo que debemos o no hacer ha sido por él.
S: No es una persona clínica o académica, sino que se mueve más por intuición e instinto, aunque tiene una formación más técnica y clásica como ingeniero. Él trata de romper las reglas y no le importa que los niveles estén en rojo, ni nada de lo que el manual dice. Siempre nos dice: “Confía en tus oídos, no en tus ojos”.

El gran salto de su carrera fue lanzar el EP The Room, ¿para ustedes cómo fue el cambio de Sony a Noiselab?
L: Fue la segunda vez que Sony nos daba una carta de retiro: en la primera lloramos y en la segunda lo celebramos. Estábamos muy libres y después de “Love” las cosas se empezaron a balancear a nuestro favor y empezamos a construir lo que sería Memo Rex… pero nos colgamos mucho y decidimos sacar unas canciones antes y probar la independencia con Noiselab. Fue un experimento para ver que podía pasar.

A partir de la exposición mediática por el sencillo “Dead”, ¿no sintieron un cambio en sus vidas al convertirse en la próxima gran banda de México?
L: Cuando tocamos en el Vive Latino ahí sí decíamos: “Órale, que pasó”.
S: Nuestro manager nos propuso hacer un Metropólitan, y nosotros le decíamos: “Estás loco, no lo vamos a llenar jamás”, y cuando nos dimos cuenta ya teníamos dos fechas. Esos fueron los indicios de la gran convocatoria que “Dead” provocó.

Con el concierto y disco 281107, cerraron el ciclo de Memo Rex. ¿Después no sintieron presión por dar el siguiente paso?
S: Era lo lógico, pero no nos sentimos presionados de superarnos a nosotros mismos al hacer mejores canciones. A lo mejor en Memo Rex.. sí sentimos más ese tipo de presión.
L: Ese concierto en el Palacio de los Deportes fue como cerrar el ciclo de 10 años y nos sentíamos frescos para empezar de nuevo.

Desde que concibieron Reptilectric, ¿quisieron hacerlo fuera de México?
L: Teníamos ganas de grabarlo en otro estudio y otra ciudad. Al final lo logramos porque lo grabamos otra vez en Texas, donde hicimos Memo Rex… es un lugar ideal para relajarse y trabajar. La mezcla la hicimos en Los Ángeles… fue una experiencia nueva… No sé si la volveríamos a hacer ahí.

Por ser un entorno texano, ¿no hubo cierta influencia del lugar?
S: Este lugar está aislado de todo, es un rancho en la frontera con Juárez, a media hora de El Paso. Te sientes tan aislado que no puedes ni quieres salir a ningún lado.
L: El estudio es de ensueño, el dueño del rancho es un amor y tiene una colección de guitarra que vale cientos de miles de dólares. Si necesitas un instrumento hablaba y te lo conseguía. Dormíamos y comíamos ahí, y por mo mismo se volvió una experiencia muy intensa.
S: Parecía que estábamos atrapados en la película El día de la marmota.
Á: A final de cuentas el lugar dio buenos resultados.

En la canción “Reptilectric” se nota que quisieron hacer más experimentaciones sonoras, ¿eso encontraremos en el resto del disco?
L: Está lleno de colores y experimentos que teníamos ganas de hacer.
Á: Como no teníamos ninguna presión nos “deschongamos”.

¿En qué forma experimentaron?
S: Con tratar de cambiar algunos sonidos que ya traíamos como el teclado. Teníamos ganas de hacer algo muy orgánico, porque este disco ya lo hicimos con un baterista porque no teníamos en Memo Rex…, aunque Siddartha nos había ayudado en algunas canciones..
L: Las componíamos en ese entonces en Reason.
Á: Como siempre fuimos autocríticos y tratamos de no repetir sin dejar de ser Zoé.

¿Por qué el nombre Reptilectric?
L: Desde 2007 se me ocurrió el nombre y les decía a todos que se debía llamar así nuestro próximo disco. En la grabación de los demos decíamos: “Que suene más reptilectric”. Fue así como caminó en la cuestión sónica. También me empecé a clavar con historias de poesías mayas, y se me ocurrió en el caso de la canción “Reptilectric” relacionarlo con Quetzalcóatl, donde se convierte un personaje, pero en general es un concepto sónico en el disco.

¿Qué tienen preparado para sus nuevas presentaciones?
S: Va a tener que ver con el video y con el arte del disco.
Á: Vamos a renovar el uso de las luces y cosas nuevas para el escenario. Para las canciones vamos hacer nuevas versiones en vivo.
S: Si a una canción si hace falta hacerle un update lo haremos para que no nos de hueva tocarla en vivo. Pero nos morimos de ganas de tocar el disco nuevo.

MP3 /// Zoé - Reptilectric

Quedaron atrás los tiempos del propositivo grupo las Ultrasónicas, donde Jessy era la pieza fundamental de aquella mítica banda. Taras Bulba es su segundo disco como solista, el cual tomó el nombre de una novela clásica, y que en los 70s hicieron su versión fílmica. También se pudo haber tomado de la simple expresión de “estas bien taras”.

El disco tiene una producción más limpia y menos garage que su debút. Con tan sólo 9 temas, Jessy nos gana con dos covers; uno de ellos es la clásica rola de rock urbano “Muñequita Sintética” de El Haragán, la cual logra generar y adaptar su estilo al reinventar la canción. El otro cover es un tema infantil de dominio popular llamado “Comal”, el cual sigue surtiendo el mismo efecto de prender a todo mundo. Otro gran acierto del disco es la voz de Jessy, ya que suena más afina y cuidada, e intenta jugar con rangos distintos, con la distorsión y el sarcasmo como lo notamos en “Leche Agria” o en “No escuches a tus ídolos”. Jessy se sabe acompañar de gente muy creativa, una de ellas es Alexis Ruiz que es un excelente percusionista y arreglista que le da duro a la bataca. Por otro lado esta Martin Thulin de los Fancy Free, que le entró al quite como uno de los productores.

El piano introductorio en los dos primeros tracks “Macarrón” y “Me muevo” son estupendos, esta ultima suena a Dixibait pero más punk. Buen tema, muy pegajoso. “Salvaje” es un rolón enfermo, sin duda el más melódico. El disco cierra con un chiste-homenaje a los días que Jessy bailaba hawaiano cantando en un polinesio gutural inventado.

MP3: Jessy Bulbo /// Salvaje

Foto: BigIdeas (OzCorp)

Una de las bandas que Beck considera como de lo mejor en Latinoamerica regresa con All U Need Is Mosh después de muchos años sin sacar material original. Su cocktail lounge rocker, se ha vuelto una masa de punk, hip hop a la vieja usanza y muchos guitarrazos que para nada descepcionará a los seguidores de “Mr. Pmosh” o “Nalguita”. Más bien este es una nueva etapa en el que el dueto conformado por Rosso y Jonás incluye una banda en vivo más amplia para darle nueva vida a su catálogo y mostrar estas nuevas canciones. Entrevistamos a Jonás para que nos de más detalles de su último álbum.

Desde el año pasado en el Corona Fest, ya se veía que las nuevas canciones tendrían un giro más rockero
J: Es como estamos sonando ahorita. El disco todavía tiene su lado que está compuesto por dos personas en algunos temas. Tiene partes más eclécticas, de electrónica antigua “old school” emulando con Herbie Hancock pero más rocker, por otro lado hay punk rock y canciones amigables para la radio y tele, otras suenan hip hoperas otras new waver onda Falco.

Todos pensaban que habría un disco luego de sus presentaciones de finales del año pasado
J: Eso es una de las cosas que nos dicen nuestros amigos de que nos tardamos un chingo. Se aplazó mucho porque: una, teníamos tiempos que nos daban la compañía disquera; dos, porque nos alargaron el tiempo de sacar este disco porque nos pusieron un recopilatorio en medio y que de alguna forma le fue bien; y tres, porque teníamos que depurar el disco y pensarlo hasta que estar seguros de que estaba bien y que mínimo si no vaya a ser un madrazo yo estaré estoy feliz y puedo poner mi jeta por el disco. En conclusión sacrificamos tiempo por calidad porque es una cuestión de cariño y no tanto de negocio.

Platícanos sobre la grabación del disco All U Need Is Mosh
J: Empezó con la llamada de Rosso diciéndome: “Oye wey ya quiero componer” y yo también ya quería empezar algo nuevo. Empezamos a practicar y obviamente los primeros temas eran horribles y los desechamos, pero empezaron a salir cosas buenas. Luego ya empezamos a ver qué camino estaban tomando las canciones, qué estudio queríamos y qué músicos invitaríamos para cada canción. Lo empezamos a grabar en Monterrey, luego nos fuimos a El Paso, Texas y Los Ángeles. Ahí conocimos a Al Jourgensen de Ministry y lo invitamos, es que somos mega fans, de hecho en un principio queríamos hacer una banda como Ministry. De repente lo conocí en una borrachera, dormí en su casa y grabamos en su estudio donde grabó uno de los discos que más me ha influenciado.

Cuéntanos sobre la colaboración que tuviste en la canción “Paso fino” con Adrián D’Argelos de Babasónicos
J: Es amigo desde hace mucho tiempo, tenemos un cariño y admiración mutua. Hubo un momento en que éramos las bandas incomprendidas de cada hemisferio porque éramos los raritos. Pero con el tiempo ganamos espacios con lo que hacíamos y eso hizo que nuestro lazo se hiciera más especial. Estábamos haciendo los últimos temas del disco y teníamos una maqueta que sonaba muy bien pero no tenía letra; yo venía de componer todo el disco, yo estaba completamente seco y no quería escribir cualquier cagada. Entonces vimos que la canción no necesitaba que fuera cantada, sino que fuera recitada, una onda Serge Gainsbourg muy arrogante. Entonces pensamos: arrogante… argentino… pues Adrián. Le mandamos la maqueta y nos la regresó, quedamos maravillados desde la primera toma.

¿Cómo fue en el caso de Niña Dios?
J: Es una chavita que salió de Monterrey que me presentó un amigo cuando todavía no era conocida, ahora ya está viajando y haciendo cosas interesantes. Hace como tres años me la presentaron y me dijeron que rapeaba muy bien, porque en Monterrey no hay muchas morras que lo hagan bien. La invité a una tocaba y a Rosso le voló la cabeza. Nos hicimos compas, incluso Rosso le hizo un par de maquetas para su demo. Participa en la canción “Danny Trejo”.

¿Sobre la colaboración de Ximena y Paty?
J: Estuvo raro porque yo escribí la canción “Pervert Pop Song” pensando en que una morra la cantara cachondón y rico. Invitamos a Paty Lynn y Ximena, que son amigas. Ximena ya se convirtió en una bomba, y Paty está en una banda que se llama Angora que están apenas comenzando. Mezclamos las voces y quedó una masa cachonda naive perversona.

¿Por qué salió primero el disco en Estados Unidos?
J: Porque decidimos que no queríamos tener otra compañía trasnacional y optamos por una independiente, la que más nos gustó es National Records. También lo hicimos para calentar el terreno en EUA y colocarlo en otros países. En México fue más difícil porque el hecho de que somos mexicanos y de que había más intereses, por eso se tardó más. También salió primero en Chile, Argentina y España, algo que no nos había pasado y que no nos ha caído nada mal. También nos dio chance para ver la magnitud que podría tener el grupo y darnos cuenta de que hay una nueva generación de chavos que nos quieren oír. Hay gente que lo buscaba en internet, comprándolo por iTunes, bajándolo pirata que igual que si lo bajan nos da hasta gusto, hasta tiendas en Monterrey importándolo. Pero pronto lo va a distribuir EMI en diciembre.

¿No has tenido el gusanito de producir más bandas o hacer algo que no pudieras hacer dentro de Plastilina Mosh?
J: No tengo madera, ni paciencia, ni interés. Me gusta enfocarme en cosas que me gustan mas no en cosas que debo enfocarme. Si a lo mejor me dicen que hay una banda que está padre y va a haber billete, y que la produzca por más que quiera no me saldría. Rosso sí tiene esa madera, aunque últimamente ya no tanto porque estuvo concentrado en este disco. A mí me gusta componer, dar unos demos horrible y luego ya que la banda lo grabe bien. Gran parte de esto fue mi colaboración con Los Concorde.

MP3: Plastilina Mosh /// Pervert Pop Song

Ver: Reseña: Plastilina Mosh /// All U Need Is Mosh