UPDATE (23 de diciembre):

Q Magazine tendrá a U2 en la portada de enero, y crearon un mirositio con excluivas de las fotos de portada y videos. Lo pueden checar aquí. Se rumora que el sencillo que tentativamente será “Get Your Boots On” saldrá al aire en el radio la primera semana de enero, así como el video.

Tracklist tentativo:

• “Magnificent”
• “Crazy Tonight”
• “Stand Up”
• “Get Your Boots On”
• “Winter”
• “Unknown Caller”
• “Moment of Surrender”
• “Breathe”
• “No Line On The Horizon”
• “Every Breaking Wave”

Ahora sí, es oficial. La disquera de Universal dijo que el disco efectivamente se llamará No Line On The Horizon, después de muchos rumores sobre el título del disco. Este disco saldrá 4 años y cacho después del How To Dismantle An Atomic Bomb.

El lanzamiento de esta producción será el 2 de marzo, y las grabaciones de esta nueva producción comenzaron el año pasado en Fez, Marruecos, después en el estudio de la banda en Dublín, antes de desplazarse al Estudio Platinum Sound Recording de Nueva York,y finalmente trabajaron en el Olympic Studios de Londres.

Aquí les dejamos la primera imagen de promoción que se desprenderá de este nuevo disco, el cual le seguirá una gira igual de ambiciosa de lo que nos tienen acostumbrados.

Fotos por Roja

Sebastian Tellier en El Salón Covadonga // 12 de diciembre 2008

Encuentra más fotos: Aquí

Fotos: BigIdeas (OzCorp)

Una final más del Cuervo and Roll y un invitado más de lujo. Los encargados de cerrar el evento fueron los neoyorquinos de !!! (CHK CHK CHK), una de las bandas que mejor saben adueñarse del escenario.

Antes de su presentación se realizó la contienda para sacar al ganador y los elegidos fueron Ponyrex, una agrupación dentro lo convencional, pero que por momentos llamó la atención arriesgándose con algunos arreglos. Todos pasaron desapercibidos, porque los asistentes en su mayoría iban por la banda estelar y por el alcohol gratis, algo que también pudo haber afectado en que los presentes no tomáramos la debida atención para cada una de las bandas, pero bueno que se le va a hacer.

Al terminar este desfile de participantes, los reflectores y la atención se centraron en !!!, una agrupación norteamericana totalmente desinhibida y libre en el escenario. En el Corona Fest del 2007 se presentaron, y al igual que en este concierto, el buen ambiente se dio sin problemas. A pesar de que no cuentan con mucho material (sólo tienen tres discos), no dejaron la impresión de quedar a deber en tiempo y mucho menos en espectáculo. La improvisación se dio en todo momento, no faltaron los momentos de bailes raros y sobretodo de cambiar un poco las versiones conocidas de sus temas, algo que fue muy apreciado por la audiencia.

El punk dance se escucho muy bien en ellos, sobretodo con “Heart Of Hearts”, “Yadnus” o “Must Be The Moon” en donde nadie se quedo quieto,  y lograron que todos se prendieran y armaran una buena fiesta. Un acierto haber traído a esta show band, porque la verdad son muy buenos en vivo y sobretodo extremadamente espontáneos.

Fotos: Roja

Años y meses de espera con un boleto muy caro en la mano valieron hasta el último centavo para ver a la Reina del pop . Uno de los conciertos de mi vida sin lugar a dudas (por lo que mi reseña-crónica seguro esta sesgada).La percepción del concierto varía mucho dependiendo de si son hardcore fans o no, pero definitivamente todos disfrutaron de un espectáculo impresionante, con un juego de luces únicas, bailarines que parecían de goma y animaciones increíbles.

Muchos comentarios mencionan que cantó mucho de su última producción Hard Candy y poco de lo anterior, pero si hubiera hecho lo contrario estaríamos quejándonos de que se quedo atorada en los ochentas y algo que caracteriza a Madonna es su constante renovación e innovación. Es cierto que no vino en más de 15 años pero hay que ser realistas, tiene un show ya establecido que no se puede adaptar a cada país.

Fueron pocos los momentos en los que interactuó con el público mexicano, pero en los que hablo el dio las gracias por recibirlos después de tantos años “Thank you for having us”. Para la segunda fecha tanto Madonna como el público se vieron más animados, ella invitaba a las personas seguir gritando y aplaudiendo, ha no bajar los brazos, incluso dijo “I’m the boss, who told you to put your hands down”

Canción por canción fue más o menos así.

• “Candy Shop” fue el tema con el cual en trono de su majestad Madonna salió del suelo, ella con las piernas abiertas y una sonrisa de boca a boca.

• Human Nature fue el segundo tema seguido por una mezcla de Vogue y 4 minutes.
• En “Jump” brincó la cuerda y en “She’s Not Me” sus bailarines se disfrazaron de las diversas Madonnas y fue de una a una a jalarles el cabello e incluso beso a una.
• “Hung Up” se caracterizó por impresionantes visuales del metro que los bailarines movían haciendo que las puertas del “metro” abrieran y cerraran.
• “La Isla Bonita” fue una combinación con ritmos gitanos muy a la Gogol Bordello, recordemos que en una de sus presentaciones el mismo Gogol la acompaño en dicha canción.
• “Like A Prayer” y la versión rocker “Borderline” fueron de los temas clave de la noche con los cuales todo el Foro Sol cantó con ella.
• “Músic” y “Ray of Light” animaron al público y lo hicieron bailar y gritar.
• La canción del público -por más que lleve mi pancarta que decía “Secret” no la cantó- fue la de “Sorry” en el primer concierto y “Express Yourself” en el segundo. La petición de la primera fecha fue “Deeper And Deeper” pero Madonna le dijo que escogiera una canción que todos se supieran; “Toño” de la segunda fecha pidió “Cherish” y Madonna le dijo “Fuck Off” y una segunda petición fie “Hollywood”.
• En “Spanish Lesson” todos le contestamos a la diva cuando dijo: “Do you speak Spanish” – “¡Si!”
• Finalizó con un largo mix de “Give It 2 Me” con boomboxes en los monitores. Al terminar salió un letrero de “Game Over” y tocaron “Holiday” para desalojar al público.

Jamás podré olvidar este tipo de concierto. El estar tan cerca te permiten ver la realidad de una artista que uno nunca imagine ver. Músculos impresionantes, se le salen las venas de las manos y los brazos, ojos azules muy claros, boca un poco caída, uñas cortas, en su mano izquierda portaba su hilo rojo del Kabbalah (buena suerte, o no se, se puso muy de moda hace algunos años).

Simplemente WOW.

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Fotos: Salvador Bonilla / OCESA

A un día de cumplir un año de su mítico concierto para celebrar sus diez años de carrera y grabar un disco en vivo y un esperado DVD que documento ese noche de 281107, en esta ocasión el motivo de la noche fue presentar de manera oficial  su cuarto material de estudio, Reptilectric, una noche con un lleno total, la energía se respiraba sus fieles fans no pararon de corear todas las canciones, León invitaba a cantar a los asistentes, sin duda la banda respondio con un brutal entrega, es una banda que ya sabe su chamba y la disfrutan. Un recorrido por sus grandes éxitos como “Deja te conecto” y “Asteroide” piezas clave de la carrera de la banda.

Cabe resaltar la incursión de unos visuales descomunales que reforzaban los temas, imágenes psicodélicas, arte op y juegos de reflexión era lo que componía a la mayoría de los videos. En el escenario estaban las instalaciones de luces que aparecen en su ultimo video “Reptilectric”, manteniendo la estética del mismo. El concierto duro aproximadamente dos horas y 30 minutos en los cuales las más coreadas fue “Dead”, “Solo”, “Peace and love”, “Via Láctea”, “Soñé” hasta el primer sencillo “Reptilectric” fue muy bien recibido, el detalle fue cuando León olvido parte de la letra de “Polly”, compensándolo con el momento más emotivo e íntimo al interpretar “Fantasma” canción que le dedica a su Papá que tiene poco que falleció en los cuales el sentimiento y desbordamiento fue inevitable y se vio manifestado por un par de lagrimas que no se pudieron contener.

León (voz) bailó y gozaba de lado a lado del escenario, bajo a saludar a sus fans de las primeras filas, Sergio Acosta (guitarra), Ángel Mosqueda (bajo), Jesús Báez (teclado) y Rodrigo Guardiola (batería) entregaron un gran show donde sin duda todos salieron satisfechos con el desempeño de la banda mexicana que más disco vende hoy en día.

Ver: Entrevista /// Zoé

Primero, la organización que el MX Beat nos tenía acostumbrados, brillo por su ausencia ya que provocó escenas tan cagadas en la barra cuando la “gente bonita” se embarraba en las barras para conseguir su bebida favorita con bebida energética.

Ya hablando de el concierto, la verdad estuvo muy bueno, porque por momentos hacían bloques non-stop que mezclaban canciones.

El inicio fue con “One Pure Thought”, una de las mejores canciones del año, que es una de las pocas canciones que pueden meter muy inteligentemente un ritmo reggaetonesco sin sonar chafa.

En general combinaron muy bien el Made In The Dark y The Warning al combinar canciones como “Shake A Fist” con “No Fit State” o “Out At The Pictures” , “Hold On” (que sonó increíble), “Bendable Poseable” o “Wrestlers”. Obviamente las más choteadas como “Over And Over”, o “And I Was A Boy From School” fueron las más coreadas y bailadas, ah! porque cabe resaltar que un concierto de Hot Chip mas que nada es para bailar que para escuchar. La canción de la noche, porque todos los que iban de relleno eran la única que ubicaban, fue “Ready For The Floor”.

Las canciones plus de la noche fueron un tema nuevo que presentaron, “My Piano” que está incluido en su DJ Kicks, “Playboy” que creo que fue la única de su primer disco Coming On Strong y el cover de “Nothing Compares 2U” de Prince y que inmortalizara Sinead O’Connor. Lo malo es que faltó la canción de “Colours” o “Arrest Yourself”.

Ok, ya están viniendo muchos grupos pequeños que sólo en sueños imaginábamos que vendrían, pero creo que desafortunadamente la balanza se ha ido del otro lado, ya que ahora falta gente que realmente los valore. Creo que eso pasó con Hot Chip, ya que menos de la mitad iban a realmente verlos y no a pavonearse.

Fotos: Salvador Bonilla / OCESA

Durante la cuarta visita de Oasis a la Ciudad de México volvió a surgir la pregunta: ¿Qué hace al grupo de Manchester tan atractivo para los mexicanos? Sabemos que no es la actitud prepotente de Liam, tampoco que su música no sea más que un reciclaje de T-Rex, The Beatles o Sex Pistols, o que no reconozcan a Chis Sharrock como parte de su alineación y mucho menos que sigan siendo una figura inalcanzable para su público…. ¿o si?

Para la gira de Dig Out Your Soul en México, Oasis decidió invitar a The Secret Machines, quienes no pudieron con la pésima acústica del Palacio de los Deportes. El trío tejano interpretó 5 canciones, entre ellas un muy malogrado cover a “Quisiera Ser Alcohol” de Caifanes. Resulta interesante que a casi una década de historia, The Secret Machines no logren trascender más allá de una banda telonera, a pesar de contar con excelentes propuestas discográficas bajo el brazo y una potencia en vivo que muchos envidiarían.

Oasis subió al escenario a las 21:30 con “Rock n’ Roll Star” una canción sobre los excesos de mediados de los 90 y en el caso de anoche auto referencia y aviso de lo que nos esperaría en los minutos por venir. El cuarteto continuó a lo largo de una hora sin comunicación alguna entre ellos y la interacción con los presentes fue casi del mismo tipo. Se escucharon canciones como: “Lyla”, “The Shock of the Lightning”, “The Importance of Being Idle”, “Songbird”, “The Meaning of Soul”, “Morning Glory”, entre otras. Las màs coreadas fueron “Don’t Look Back in Anger” (en versiòn acùstica), “The Masterplan”, “Supersonic”, “Champagne Supernova” y “I Am the Walrus” (…goo goo g’joob!). Nada del Be Here Now (la peor producción del grupo) y las grandes ausentes de la noche fueron: “Live Forever”, “Some Might Say” y “Whatever”.

¿Qué hace al grupo de Manchester tan atractivo para los mexicanos? La pose retadora de Liam, la actitud indiferente de Noel, la volatilidad de personalidades entre ambos, los intentos de Sharrock por sobresalir desde el fondo del escenario. Que las composiciones de Noel continuen siendo himnos convertidos en clásicos del rock pop británico. Que nunca nos han prometido regresar pronto y que no han proclamado que somos la mejor audiencia del mundo. Pero sobretodo lo que convierte al grupo de Manchester tan atractivo para México, es que sus presentaciones en realidad las hace el público presente, y que ellos son meramente el acompañamiento de un público deseoso por sentirse estrella del rock n’ roll por una noche.

Ahora nos vamos al otro lado del Atlántico para poner la lista de los mejores discos del 2008 según Q Magazine, una de las mejores revistas del Reino Unido.

1. Kings Of Leon// Only By The Night
2. Fleet Foxes// Fleet Foxes
3. Coldplay// Viva La Vida Or Death And All His Friends
4. Vampire Weekend// Vampire Weekend
5. Glasvegas// Glasvegas
6. Duffy// Rockferry
7. TV On The Radio// Dear Science
8. Elbow// The Seldom Seen Kid
9. The Raconteurs// Consolers Of The Lonely
10. Nick Cave & The Bad Seeds// Dig!!! Lazarus Dig!!!
11. Sigur Rós// Med sud i eyrum vid spilum endalaust
12. Keane// Perfect Symmetry
13. MGMT// Oracular Spectacular
14. Kaiser Chiefs// Off With Their Heads
15. Lil Wayne// Tha Carter III
16. Hot Chip// Made In The Dark
17. Adele// 19
18. British Sea Power// Do You Like Rock Music?
19. Goldfrapp// Seventh Tree
20. The Gaslight Anthem// The ‘59 Sound

Les recordamos que Me hace ruido no se quedará atrás en el conteo de lo mejor del año, así que estén pendientes de nuestras listas el próximo mes de diciembre.

Fotos: BigIdeas (OzCorp)

En sus tres visitas a nuestro país nunca han dejado de sorprender o han caído en la monotonía. Los Hives en verdad se toman muy en serio los comentarios de que son la mejor banda del mundo en vivo, si aún no lo son están haciendo méritos para poder lograrlo, y es que su concepto de contrastes, mucha energía y desenvolvimiento en unos trajes tan elegantes y serios, es muy bien transmitido y sobretodo aceptado por el público.

Los músicos de trajes blanco y negro fueron los encargados de cerrar las actividades en el Rockampeonato Telcel. El evento tuvo una excelente entrada para ser un concurso de bandas amateur, pero obviamente mucho influyó en que The Hives, Six Million Dollar Weirdo y HKBO eran parte del show. La mecánica fue un poco distinta en esta ocasión, primero se presento Six Million, después siguió el desfile de bandas amateurs para después cerrar con los oriundos de Fagersta, Suecia.

Nuevamente “Howlin’” Pelle Almqvist (vocalista de la banda) volvió a adueñarse del escenario, poco a poco se ganó a todos los que por primera vez escuchaban y presenciaban lo que es esta agrupación en vivo. Su personalidad divertida, su buen y casi fluido español y sobretodo la seguridad que tiene en el escenario fueron los elementos que le ayudaron a crear la química con los asistentes. Todos son muy buenos en su papel de roqueros con estilo jet set, pero su líder sigue siendo uno de los atractivos principales. Su repertorio en general prendió, pero en “Walk Idiot Walk”, “Tick Tick Boom” y “Hate To Say I Told You So”, la gente se les entrego. De los mejores momentos también fue cuando se quedaron congelados (un sello característico de la agrupación) a la mitad de “You Got It All…Wrong”, la despedida de la banda integrante por integrante cuando interpretaban “Tick Tick Boom” y los frecuentes saltos de Almqvist para bajar del escenario y estar en contacto con los fans.

Dos presentaciones en un mismo año, dos despliegues de talento musical y creatividad en el escenario. Bien por los Hives.

Fotos: BigIdeas (OzCorp)

Aun cuando todo parecía perfecto para una gran noche, algo no terminó de cuajar (como gelatina marca libre). Un lugar muy agradable, una banda con cierto renombre y un par de visitas anteriores a la ciudad como teloneros de los conciertos de Depeche Mode, una barra con pirámides de botellas, inclusive una fuente de tequila, (ni en Xanadu soñaron esas perversiones). Pero se quedó un sentimiento de insuficiencia en el aire. Tal vez fue la acústica del lugar, tal vez fue que ahora si la gente le presto más atención a la barra que a lo que estaba tocando en el escenario, quien sabe, lo que es definitivo es que se sentía cierta desidia en el aire. Inclusive los ganadores de esta edición, los cancunenses de Monroe, se escucharon mejor en el Covadonga, los otros ganadores, 3 Dudes & A Mullet también tuvieron una intervención un poco accidentada. A diferencia también del Covadonga, al finalizar She Wants Revenge, que tocó alrededor de 50 minutos terminando con la gran conocida “Tear you Apart”, todo mundo tenía prisa por irse del recinto, tal vez presentíamos los fríos que se avecinaban para esto días.

Agadecemos las facilidades otorgadas por Ache Producciones y Cuervo & Roll

Fotos: Nicolás Turchetto / OCESA

El hecho de que el Vive Cuervo Salón estuviera casi vacío para la presentación de Nada Surf no fue ninguna sorpresa, puesto que la banda no ha sido reconocida aquí en tierras mexicanas. Una asistencia de aproximadamente 200 personas fue testigo de un concierto decente, práctico y bueno.

Debido a la escacez de quorum en el evento, se tapó con mantas negras alredededor de la duela del recinto para hacer mas pequeño el escenario y no se viera tan vacío. Esto no fue impedimento y los asistentes disfrutamos de hora y media de una banda que lleva ya tiempo en la escena alternativa de los Estados Unidos.

Eran cerca de las 9 y media de la noche cuando el señor Matthew Caws, Daniel Lorca e Ira Elliot suben al stage para abrir con “Hi-Speed Soul” y “Happy Kid”, dos temas de su tercer álbum Let Go, de ahí en adelante fueron mezclando temas de sus cinco producciones, predominando canciones de Lucky su más reciente trabajo.

Al comienzo el sonido estuvo un poco saturado pero no paso de una rola para que se arreglara y se escuchara todo como debe de ser. Nada Surf nos regaló momentos de alt-pop noventero muy relajados y en ocasiones emotivos, como cuando Caws invitaba a cantar los coros a la audiencia y principalmente cuando puso a bailar a la banda de un lado a otro en la estupenda “Inside Of Love”, simulando un baile de quince años como el “No Rompas Más” o una escena de pelicula de baile de graduación tipo Footloose.

Otro momento emotivo fué antes de ir al famoso encore, donde tocaron dos grandes rolas de  aquel High/Low su primer disco, la increible “Zen Brain” y la que los dió a conocer y hacerse de cierta fama por alla del 97 “Popular”, aunque tocada un poco rapida, creo que le falto más feeling.

Regresaron para tocar unas seis canciones más, y sólo como reclamo personal, esperabamos algunas rolas de su segundo disco The Proximity Effect como ·”Hyperspace”, “Mother’s Day” e incluso “Amateur” que por ahí algún fan les gritaba que la tocarán y pues nos quedamos con las ganas.

Una buena banda que cumple y a los pocos que nos gusta su música aquí en Mexico, la neta nos dejo muy buen sabor de boca.

Fotos: Salvador Bonilla / OCESA

Algo raro pasa entre R.E.M. y México. Tuve la oportunidad de ir al concierto del 2004 y a este y el público la verdad no está a la altura de lo que Michael Stipe y compañía. Es muy triste porque son una GRAN banda que no sé por qué padecen una especie de virus “one hit wonder” que ni al caso, o por que la gente sólo sigue escuchando “Losing My Religion” en estación que sólo tocan música de los 80s. Ellos son una de las bandas americanas más importantes que fueron impulsadas por las radios universitarios, fenómeno que grupos como Vampire Weekend sufrieron este año, justo 15 años después del lanzamiento del álbum debut de R.E.M.

El concierto de la ciudad de México fue el último del año, así que fue bastante especial para ellos y para nosotros. Y qué mejor que para promocionar el disco Accelarate, el cual es un magnífico regreso después del pésimo Around The Sun. En un inicio extrañamente la sección de $1,950 no estaba llena en un inicio, pero mágicamente se fue llenando, no sabemos si hubo remate de boletos.

Al inicio del concierto Michael Stipe salió entregando todo con sus clásicos bailes contorsionados, mostrando que es uno de los mejores frontmen que hay hoy en día. La selección de temas fue increíble, ya que a diferencia de su concierto de hace 4 años se concentró en discos más clásicos como Automatic For The People, o algunos de sus hits previos a que firmaran con Warner, ignorando el disco Up y Reveal, del cual sólo cantó “Imitation Of Life”.

Stipe dijo al público que una era oscura en el gobierno de Estados Unidos está por terminar, y dedicó la trilogía hacia lo que estaba pasando en Estados Unidos con las canciones de “Man-Sized Wreath”, “Ignoreland” y “Disturbance At The Heron House”. También cabe resaltar que hicieron una versión acústica del melodramático “Let Me In” del disco Monster, que le dio una nueva vida a esta canción.

Sólo en dos canciones Stipe dijo que eran sus favoritas: la primera fue “Hollowman”, la cual dijo que era una de las mejores letras que había escrito; y “Country Feedback”, una de las sorpresas de la noche que casi nunca la tocan y que les gusta mucho tocar en vivo.

En general el setlist complementó perfectamente lo que escuchamos la vez anterior que vinieron por tocar canciones más viejas de su repertorio como “Fall On Me”. Afortunadamente por ser el último del año tuvimos la suerte de que cantaran 4 canciones más de lo que tocaron en la gira sudamericana. Ojalá transmitan el mensaje de que R.E.M. es más que “Losing My Religion”, “Everybody Hurts” o “Man On The Moon” y que es una de las que han marcado una gran influencia en Estados Unidos y que hasta hoy en día con el gran resurgimiento de bandas americanas se darán más cuenta de esto.

Setlist
1. Living Well Is The Best Revenge
2. I Took Your Name
3. What’s The Frequency, Kenneth?
4. Fall On Me
5. Drive
6. Man-Sized Wreath
7. Ignoreland
8. Disturbance At The Heron House
9. Hollowman
10. Imitation Of Life
11. Electrolite
12. The Great Beyond
13. Everybody Hurts
14. The One I Love
15. Find The River
16. Let Me In
17. Bad Day
18. Horse To Water
19. Orange Crush
20. It’s The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)

ENCORE:

21. Supernatural Superserious
22. Losing My Religion
23. I Believe
24. Country Feedback
25. Life And How To Live It
26. Man On The Moon