Parece que no ha pasado tanto tiempo desde que escuché “Who Could Win A Rabbit” de Animal Collective… pero luego de esa primera vez, hace ya 4 años, quedé enganchado al ruido folky de este cuarteto de locos (ahora tripleta). Una banda cuya experimentación sin lugar a dudas figura como una de las mejores propuestas entre tantos indie-pop, blog-house, bla bla bla… en fin, hits que se escuchan en estos días.

Hoy, después de una gran anticipación, ha salido oficialmente la novena entrega de estos Duendes de Baltimore, bajo el abrazo de la graaaaan Domino Records. Merriweather Post Pavillion es un material que a un día de su salida ha sido considerado el mejor álbum de 2009 (Pitchfork, Spin, bla bla bla).

¿Será verdad? Por supuesto habrá que esperar, pero para mí ésta mezcla de sicodelia + sonidos tribales + cantos africanos + pop 60tero (a la Pet Sounds de los Beach Boys) + instrumentación computarizada y aún orgánica, será una fórmula muy difícil de superar.

Seguramente muchos melómanos, haters o retractores dirán que algunas rolas suenan a El Guincho (Brother Sport y Kalise, mezlcan perfecto), que el disco entero podría ser el Lado B del Person Pitch de Panda Bear o tal vez que éste es el albúm más alejado de la experimentación de la banda… Sin embargo, el Merriweather Post Pavilion se defiende por sí solo y en verdad demuestra la evolución y la calidad de composición de Tare, Panda Bear, Geologist y Deakin (aunque por ahora no este).

En una entrevista hecha por Spin, Bradford Cox de Deerhunter/Atlas Sound dice: “I consider them to be the most important band of our time, I seriously think they’re the best band on the planet”. Yo no lo diría tan a la ligera, pero sin lugar a dudas estamos ante una de las mejores bandas de los últimos años.

En fin… les dejo un par de las rolas más representativas del albúm y júzguenlo ustedes mismos, aunque en realidad habría que escuchar el viaje entero pero desafortunadamente no puedo linkearlo.

Video: Animal Collective /// My Girls (Coachella 2008)

A partir de que Queens Of Stone Age o Wolfmother retomaron ese rock setentero (muy de la mano de Led Zeppelin) el cual todavía contenía muchos elementos del blues, muchas bandas han tomado este rock más sencillo y “en bruto”, dejando a un lado los elementos electrónicos y una producción elaborada. Justo White Denim retoma esta idea de hacer un rock más clásico. Ellos son originarios de Austin Texas, y fueron el resultado de unir dos bandas llamadas Parque Touch y Beerland. Desde sus primeros EPs Let’s Talk About It y Workout Holiday, que fueron lanzados de manera independiente, se han caracterizado por tocar rock con toques blues y sicodélicos, manteniendo una vibra auténtica del rock setentero, en el que aún no había tanta pretensión musical. Este disco es una mezcla de estos dos EPs más nuevas canciones, y la verdad lograron crear canciones muy buenas, escuchables y muy rítmicas, prueba de esto es el sencillo “Shake Shake Shake”. Han tocado en el festival SXSW que se organiza en su natal ciudad y ganaron el premio a la mejor banda en los Austin Music Awards. Buena banda para seguirle la pista.

MP3: White Denim /// Shake Shake Shake

UPDATE (23 de diciembre):

Q Magazine tendrá a U2 en la portada de enero, y crearon un mirositio con excluivas de las fotos de portada y videos. Lo pueden checar aquí. Se rumora que el sencillo que tentativamente será “Get Your Boots On” saldrá al aire en el radio la primera semana de enero, así como el video.

Tracklist tentativo:

• “Magnificent”
• “Crazy Tonight”
• “Stand Up”
• “Get Your Boots On”
• “Winter”
• “Unknown Caller”
• “Moment of Surrender”
• “Breathe”
• “No Line On The Horizon”
• “Every Breaking Wave”

Ahora sí, es oficial. La disquera de Universal dijo que el disco efectivamente se llamará No Line On The Horizon, después de muchos rumores sobre el título del disco. Este disco saldrá 4 años y cacho después del How To Dismantle An Atomic Bomb.

El lanzamiento de esta producción será el 2 de marzo, y las grabaciones de esta nueva producción comenzaron el año pasado en Fez, Marruecos, después en el estudio de la banda en Dublín, antes de desplazarse al Estudio Platinum Sound Recording de Nueva York,y finalmente trabajaron en el Olympic Studios de Londres.

Aquí les dejamos la primera imagen de promoción que se desprenderá de este nuevo disco, el cual le seguirá una gira igual de ambiciosa de lo que nos tienen acostumbrados.

Fotos por Roja

Sebastian Tellier en El Salón Covadonga // 12 de diciembre 2008

Encuentra más fotos: Aquí

Una banda más que surgió del acoplado Kitsuné (que se distingue por marcar la pauta en las pistas de baile con sus acoplados, en el que porcierto, ya van en el sexto). Son de Manchester, pero no tienen ninguna reminiscencia del sonido que distingue a esta escena, porque ellos combinan el electrónico con el indie muy bien, ya que ninguno llega a dominar al otro porque tenemos un buen acompañamiento de bajo y guitarra contra programaciones dancy y en algnos casos ácidas que sólo se escuchan a altas horas de la noche, prueba de esto fue el sencillo “Divebomb” que lanzaron el mencionado acoplado. Para su primera producción reclutaron al productor Jim Abbiss, quien trabajó en el debut de Arctic Monkeys y Kasabian, así como en la segunda producción de Editors. Las bombas de este disco son “Muzzle #1”, con un sonido cercano a The Faint, “Blackout” y el sencillo “Sister Siam”. Será muy recurrente escuchar a esta banda en esas fiestas de música trendy.

Myspace

Fotos: BigIdeas (OzCorp)

Una final más del Cuervo and Roll y un invitado más de lujo. Los encargados de cerrar el evento fueron los neoyorquinos de !!! (CHK CHK CHK), una de las bandas que mejor saben adueñarse del escenario.

Antes de su presentación se realizó la contienda para sacar al ganador y los elegidos fueron Ponyrex, una agrupación dentro lo convencional, pero que por momentos llamó la atención arriesgándose con algunos arreglos. Todos pasaron desapercibidos, porque los asistentes en su mayoría iban por la banda estelar y por el alcohol gratis, algo que también pudo haber afectado en que los presentes no tomáramos la debida atención para cada una de las bandas, pero bueno que se le va a hacer.

Al terminar este desfile de participantes, los reflectores y la atención se centraron en !!!, una agrupación norteamericana totalmente desinhibida y libre en el escenario. En el Corona Fest del 2007 se presentaron, y al igual que en este concierto, el buen ambiente se dio sin problemas. A pesar de que no cuentan con mucho material (sólo tienen tres discos), no dejaron la impresión de quedar a deber en tiempo y mucho menos en espectáculo. La improvisación se dio en todo momento, no faltaron los momentos de bailes raros y sobretodo de cambiar un poco las versiones conocidas de sus temas, algo que fue muy apreciado por la audiencia.

El punk dance se escucho muy bien en ellos, sobretodo con “Heart Of Hearts”, “Yadnus” o “Must Be The Moon” en donde nadie se quedo quieto,  y lograron que todos se prendieran y armaran una buena fiesta. Un acierto haber traído a esta show band, porque la verdad son muy buenos en vivo y sobretodo extremadamente espontáneos.

Fotos: Roja

Años y meses de espera con un boleto muy caro en la mano valieron hasta el último centavo para ver a la Reina del pop . Uno de los conciertos de mi vida sin lugar a dudas (por lo que mi reseña-crónica seguro esta sesgada).La percepción del concierto varía mucho dependiendo de si son hardcore fans o no, pero definitivamente todos disfrutaron de un espectáculo impresionante, con un juego de luces únicas, bailarines que parecían de goma y animaciones increíbles.

Muchos comentarios mencionan que cantó mucho de su última producción Hard Candy y poco de lo anterior, pero si hubiera hecho lo contrario estaríamos quejándonos de que se quedo atorada en los ochentas y algo que caracteriza a Madonna es su constante renovación e innovación. Es cierto que no vino en más de 15 años pero hay que ser realistas, tiene un show ya establecido que no se puede adaptar a cada país.

Fueron pocos los momentos en los que interactuó con el público mexicano, pero en los que hablo el dio las gracias por recibirlos después de tantos años “Thank you for having us”. Para la segunda fecha tanto Madonna como el público se vieron más animados, ella invitaba a las personas seguir gritando y aplaudiendo, ha no bajar los brazos, incluso dijo “I’m the boss, who told you to put your hands down”

Canción por canción fue más o menos así.

• “Candy Shop” fue el tema con el cual en trono de su majestad Madonna salió del suelo, ella con las piernas abiertas y una sonrisa de boca a boca.

• Human Nature fue el segundo tema seguido por una mezcla de Vogue y 4 minutes.
• En “Jump” brincó la cuerda y en “She’s Not Me” sus bailarines se disfrazaron de las diversas Madonnas y fue de una a una a jalarles el cabello e incluso beso a una.
• “Hung Up” se caracterizó por impresionantes visuales del metro que los bailarines movían haciendo que las puertas del “metro” abrieran y cerraran.
• “La Isla Bonita” fue una combinación con ritmos gitanos muy a la Gogol Bordello, recordemos que en una de sus presentaciones el mismo Gogol la acompaño en dicha canción.
• “Like A Prayer” y la versión rocker “Borderline” fueron de los temas clave de la noche con los cuales todo el Foro Sol cantó con ella.
• “Músic” y “Ray of Light” animaron al público y lo hicieron bailar y gritar.
• La canción del público -por más que lleve mi pancarta que decía “Secret” no la cantó- fue la de “Sorry” en el primer concierto y “Express Yourself” en el segundo. La petición de la primera fecha fue “Deeper And Deeper” pero Madonna le dijo que escogiera una canción que todos se supieran; “Toño” de la segunda fecha pidió “Cherish” y Madonna le dijo “Fuck Off” y una segunda petición fie “Hollywood”.
• En “Spanish Lesson” todos le contestamos a la diva cuando dijo: “Do you speak Spanish” – “¡Si!”
• Finalizó con un largo mix de “Give It 2 Me” con boomboxes en los monitores. Al terminar salió un letrero de “Game Over” y tocaron “Holiday” para desalojar al público.

Jamás podré olvidar este tipo de concierto. El estar tan cerca te permiten ver la realidad de una artista que uno nunca imagine ver. Músculos impresionantes, se le salen las venas de las manos y los brazos, ojos azules muy claros, boca un poco caída, uñas cortas, en su mano izquierda portaba su hilo rojo del Kabbalah (buena suerte, o no se, se puso muy de moda hace algunos años).

Simplemente WOW.

Más fotos: Aquí

Fotos: Salvador Bonilla / OCESA

A un día de cumplir un año de su mítico concierto para celebrar sus diez años de carrera y grabar un disco en vivo y un esperado DVD que documento ese noche de 281107, en esta ocasión el motivo de la noche fue presentar de manera oficial  su cuarto material de estudio, Reptilectric, una noche con un lleno total, la energía se respiraba sus fieles fans no pararon de corear todas las canciones, León invitaba a cantar a los asistentes, sin duda la banda respondio con un brutal entrega, es una banda que ya sabe su chamba y la disfrutan. Un recorrido por sus grandes éxitos como “Deja te conecto” y “Asteroide” piezas clave de la carrera de la banda.

Cabe resaltar la incursión de unos visuales descomunales que reforzaban los temas, imágenes psicodélicas, arte op y juegos de reflexión era lo que componía a la mayoría de los videos. En el escenario estaban las instalaciones de luces que aparecen en su ultimo video “Reptilectric”, manteniendo la estética del mismo. El concierto duro aproximadamente dos horas y 30 minutos en los cuales las más coreadas fue “Dead”, “Solo”, “Peace and love”, “Via Láctea”, “Soñé” hasta el primer sencillo “Reptilectric” fue muy bien recibido, el detalle fue cuando León olvido parte de la letra de “Polly”, compensándolo con el momento más emotivo e íntimo al interpretar “Fantasma” canción que le dedica a su Papá que tiene poco que falleció en los cuales el sentimiento y desbordamiento fue inevitable y se vio manifestado por un par de lagrimas que no se pudieron contener.

León (voz) bailó y gozaba de lado a lado del escenario, bajo a saludar a sus fans de las primeras filas, Sergio Acosta (guitarra), Ángel Mosqueda (bajo), Jesús Báez (teclado) y Rodrigo Guardiola (batería) entregaron un gran show donde sin duda todos salieron satisfechos con el desempeño de la banda mexicana que más disco vende hoy en día.

Ver: Entrevista /// Zoé

Primero, la organización que el MX Beat nos tenía acostumbrados, brillo por su ausencia ya que provocó escenas tan cagadas en la barra cuando la “gente bonita” se embarraba en las barras para conseguir su bebida favorita con bebida energética.

Ya hablando de el concierto, la verdad estuvo muy bueno, porque por momentos hacían bloques non-stop que mezclaban canciones.

El inicio fue con “One Pure Thought”, una de las mejores canciones del año, que es una de las pocas canciones que pueden meter muy inteligentemente un ritmo reggaetonesco sin sonar chafa.

En general combinaron muy bien el Made In The Dark y The Warning al combinar canciones como “Shake A Fist” con “No Fit State” o “Out At The Pictures” , “Hold On” (que sonó increíble), “Bendable Poseable” o “Wrestlers”. Obviamente las más choteadas como “Over And Over”, o “And I Was A Boy From School” fueron las más coreadas y bailadas, ah! porque cabe resaltar que un concierto de Hot Chip mas que nada es para bailar que para escuchar. La canción de la noche, porque todos los que iban de relleno eran la única que ubicaban, fue “Ready For The Floor”.

Las canciones plus de la noche fueron un tema nuevo que presentaron, “My Piano” que está incluido en su DJ Kicks, “Playboy” que creo que fue la única de su primer disco Coming On Strong y el cover de “Nothing Compares 2U” de Prince y que inmortalizara Sinead O’Connor. Lo malo es que faltó la canción de “Colours” o “Arrest Yourself”.

Ok, ya están viniendo muchos grupos pequeños que sólo en sueños imaginábamos que vendrían, pero creo que desafortunadamente la balanza se ha ido del otro lado, ya que ahora falta gente que realmente los valore. Creo que eso pasó con Hot Chip, ya que menos de la mitad iban a realmente verlos y no a pavonearse.

Fotos: Salvador Bonilla / OCESA

Durante la cuarta visita de Oasis a la Ciudad de México volvió a surgir la pregunta: ¿Qué hace al grupo de Manchester tan atractivo para los mexicanos? Sabemos que no es la actitud prepotente de Liam, tampoco que su música no sea más que un reciclaje de T-Rex, The Beatles o Sex Pistols, o que no reconozcan a Chis Sharrock como parte de su alineación y mucho menos que sigan siendo una figura inalcanzable para su público…. ¿o si?

Para la gira de Dig Out Your Soul en México, Oasis decidió invitar a The Secret Machines, quienes no pudieron con la pésima acústica del Palacio de los Deportes. El trío tejano interpretó 5 canciones, entre ellas un muy malogrado cover a “Quisiera Ser Alcohol” de Caifanes. Resulta interesante que a casi una década de historia, The Secret Machines no logren trascender más allá de una banda telonera, a pesar de contar con excelentes propuestas discográficas bajo el brazo y una potencia en vivo que muchos envidiarían.

Oasis subió al escenario a las 21:30 con “Rock n’ Roll Star” una canción sobre los excesos de mediados de los 90 y en el caso de anoche auto referencia y aviso de lo que nos esperaría en los minutos por venir. El cuarteto continuó a lo largo de una hora sin comunicación alguna entre ellos y la interacción con los presentes fue casi del mismo tipo. Se escucharon canciones como: “Lyla”, “The Shock of the Lightning”, “The Importance of Being Idle”, “Songbird”, “The Meaning of Soul”, “Morning Glory”, entre otras. Las màs coreadas fueron “Don’t Look Back in Anger” (en versiòn acùstica), “The Masterplan”, “Supersonic”, “Champagne Supernova” y “I Am the Walrus” (…goo goo g’joob!). Nada del Be Here Now (la peor producción del grupo) y las grandes ausentes de la noche fueron: “Live Forever”, “Some Might Say” y “Whatever”.

¿Qué hace al grupo de Manchester tan atractivo para los mexicanos? La pose retadora de Liam, la actitud indiferente de Noel, la volatilidad de personalidades entre ambos, los intentos de Sharrock por sobresalir desde el fondo del escenario. Que las composiciones de Noel continuen siendo himnos convertidos en clásicos del rock pop británico. Que nunca nos han prometido regresar pronto y que no han proclamado que somos la mejor audiencia del mundo. Pero sobretodo lo que convierte al grupo de Manchester tan atractivo para México, es que sus presentaciones en realidad las hace el público presente, y que ellos son meramente el acompañamiento de un público deseoso por sentirse estrella del rock n’ roll por una noche.

Ahora nos vamos al otro lado del Atlántico para poner la lista de los mejores discos del 2008 según Q Magazine, una de las mejores revistas del Reino Unido.

1. Kings Of Leon// Only By The Night
2. Fleet Foxes// Fleet Foxes
3. Coldplay// Viva La Vida Or Death And All His Friends
4. Vampire Weekend// Vampire Weekend
5. Glasvegas// Glasvegas
6. Duffy// Rockferry
7. TV On The Radio// Dear Science
8. Elbow// The Seldom Seen Kid
9. The Raconteurs// Consolers Of The Lonely
10. Nick Cave & The Bad Seeds// Dig!!! Lazarus Dig!!!
11. Sigur Rós// Med sud i eyrum vid spilum endalaust
12. Keane// Perfect Symmetry
13. MGMT// Oracular Spectacular
14. Kaiser Chiefs// Off With Their Heads
15. Lil Wayne// Tha Carter III
16. Hot Chip// Made In The Dark
17. Adele// 19
18. British Sea Power// Do You Like Rock Music?
19. Goldfrapp// Seventh Tree
20. The Gaslight Anthem// The ‘59 Sound

Les recordamos que Me hace ruido no se quedará atrás en el conteo de lo mejor del año, así que estén pendientes de nuestras listas el próximo mes de diciembre.

Fotos: BigIdeas (OzCorp)

En sus tres visitas a nuestro país nunca han dejado de sorprender o han caído en la monotonía. Los Hives en verdad se toman muy en serio los comentarios de que son la mejor banda del mundo en vivo, si aún no lo son están haciendo méritos para poder lograrlo, y es que su concepto de contrastes, mucha energía y desenvolvimiento en unos trajes tan elegantes y serios, es muy bien transmitido y sobretodo aceptado por el público.

Los músicos de trajes blanco y negro fueron los encargados de cerrar las actividades en el Rockampeonato Telcel. El evento tuvo una excelente entrada para ser un concurso de bandas amateur, pero obviamente mucho influyó en que The Hives, Six Million Dollar Weirdo y HKBO eran parte del show. La mecánica fue un poco distinta en esta ocasión, primero se presento Six Million, después siguió el desfile de bandas amateurs para después cerrar con los oriundos de Fagersta, Suecia.

Nuevamente “Howlin’” Pelle Almqvist (vocalista de la banda) volvió a adueñarse del escenario, poco a poco se ganó a todos los que por primera vez escuchaban y presenciaban lo que es esta agrupación en vivo. Su personalidad divertida, su buen y casi fluido español y sobretodo la seguridad que tiene en el escenario fueron los elementos que le ayudaron a crear la química con los asistentes. Todos son muy buenos en su papel de roqueros con estilo jet set, pero su líder sigue siendo uno de los atractivos principales. Su repertorio en general prendió, pero en “Walk Idiot Walk”, “Tick Tick Boom” y “Hate To Say I Told You So”, la gente se les entrego. De los mejores momentos también fue cuando se quedaron congelados (un sello característico de la agrupación) a la mitad de “You Got It All…Wrong”, la despedida de la banda integrante por integrante cuando interpretaban “Tick Tick Boom” y los frecuentes saltos de Almqvist para bajar del escenario y estar en contacto con los fans.

Dos presentaciones en un mismo año, dos despliegues de talento musical y creatividad en el escenario. Bien por los Hives.