Por moonman /// Foto Gaby Kerpel: Rodrigo Jardón, Resto: BigIdeas (OzCorp)
Este mes se estará presentando el espectáculo Hombre Vertiente en El Plaza Condesa, el cual es realizado por la compañía argentina Ojalá, quienes anteriormente habían traído el show De La Guarda y muchos años atrás, para ser más exactos en 1992, vinieron bajo el nombre de Organización Negra.
Entrar a su universo implica estar expuesto a que te mojen, empujen o griten ya que esa cuarta pared desaparece por completo para que formes parte de la obra. Aparte de tener un montaje complejo en donde se utilizan arneses, proyecciones y un complicado sistema hidráulico para crear momentos mágicos, la música es un elemento primordial para nunca salirte de la mente de sus creadores. Por ello, platicamos con Gaby Kerpel, compositor de la música de Hombre Vertiente quien también es productor y tiene sus propios proyectos musicales como King Koya o Terraplén.
En la mayor parte del tiempo cómo podrías considerar tu trabajo: como músico, productor o musicalizando montajes
He intentado unir conceptualmente todo lo que he hecho y lo que soy. Es difícil ordenar todo porque cada experiencia te da algo diferente. Cuando comencé a hacer música me di cuenta de que tenía una visión cinematográfica y eso me ayudó mucho a meterme a las atmósferas que se crearán en lo que haga. Ahora en los shows me apoyo mucho en la iluminación o visuales porque pienso todo de una forma más compleja por participar en este tipo de proyectos.
De La Guarda fue algo más tribal, festivo y salvaje, en el caso de Hombre Vertiente, ¿cómo describirías el ambiente musical?
El concepto es diferente porque es el viaje dentro de la mente de un artista, entonces requería algo más cerebral que de repente es obscuro y por otros alegre. Uno va evolucionando con la tecnología porque te permite hacer nuevas cosas pero siempre adecuándolas a tu propio estilo.
¿Crees que Hombre Vertiente sea más introspectivo musicalmente?
Posiblemente. La verdad es que me alegra mucho que haya una buena comunicación con el director Pichón Baldinu, ya que formas parte de todo un universo en el que la obra va requiriendo ciertas intensidades en cuanto a la música. He escuchado opiniones externas que sí apelan a una característica mental e interna que superficial, pero hay partes del show que son más festivas y menos pensantes.
¿En qué momento la música se va uniendo a toda la cuestión acrobática e ingeniería que tiene Hombre Vertiente?
Partimos de la base de una idea antes de ensayar y yo comienzo a hacer bocetos y los probamos en los ensayos. Necesariamente la música debe de tener una característica modular porque como hay una técnica compleja al momento de realización te permite por momentos jugar pero en otros no. La música debe de ser dinámica para adaptarse a lo que va viniendo para disfrutarlo. Me costó trabajo adecuarme a adaptar algo que ya había compuesto o crear algo que no estaba contemplado.
A diferencia de De La guarda en Hombre Vertiente encontramos canciones cantadas en vez de ser ambientales
En este espectáculo quisimos incluir texto. Incluso estamos trabajando en cambios que se irán haciendo para meter más canciones. En el caso de la canción fue compuesta de Daniel Martin que trabajó conmigo en el proyecto Terraplén y la cantante es La Yegros. Hasta ahora está resultando bien a pesar de no ser una comedia musical pero tiene ese lenguaje.
Estamos tratando de encontrar ese lenguaje que encaje en el show, podría ser un rap o más canciones. Estamos tomando el riesgo para probar cosas diferentes para que la gente lo pueda percibir ya que es un show vivo y no estático.
¿Qué tanto has aprendido al literalmente crear una caja de sonido en el que el espectador se introduce?
En esta obra tenemos un sonido envolvente que debemos de manejar con mucho cuidado porque en algunos casos no hay tiempo suficiente para ajustar todo al nivel ideal.
Es interesante de que obras como De La Guarda son obras abiertas en el sentido de que se le pueden ir incorporando nuevos elementos
Siempre está esa trampa que uno mismo se hace de hacer algo innovador y cambiante, pero para eso debes de conseguir que la gente vaya a ver el espectáculo para que pueda evolucionar. El artista debe de lidiar con productores para que se de a conocer su obra, ya que el boleto no es tan barato y nuestro perfil es de gente más joven que a lo mejor no tiene dinero para pagarlo.
El show estuvo en Brasil en marzo, tuvo una etapa previa para la Expo Zaragoza en España. Tuvimos una temporada en Buenos Aires y Rosario, por lo que podemos decir que Hombre Vertiente está en su etapa inicial. Esperamos que los productores puedan llevar este espectáculo a otros lados porque el montaje no es sencillo.
¿En qué momento puedes desarrollar tus proyectos personales?
La intensión es entrenar a gente que pueda llevar a cabo el espectáculo. Vine a México porque ha habido cambios artísticos importantes.
Platícanos de tus proyectos y colaboraciones
Tengo este personaje llamado King Koya el cual me encantaría volver a México para presentarlo. También bajo mi nombre tengo algunas canciones lanzadas. De Argentina les recomiendo que escuchen Frikstailers. La movida electrónica combinada con sonidos folclóricos es lo que más me interesa.
