MHR /// Videos

Sonic Boom + Panda Bear:
En español y mariachi

Por moonman

El Mariachi desafortunadamente se ha convertido en un souvenir mexicano en donde se ameniza el fervor nacional rodeado de tequilas y mezcales, pero en realidad va mucho más allá, esconde una complejidad musical tan interesante que tanto Sonic Boom como Panda Bear vieron para convertir dos de sus canciones en este terreno folclórico.

Así surgió el proyecto Reset Mariachi, un EP donde agarraron la canción “Danger” y “Livin’ In The After” de su disco Reset de 2022 para compartirlas con nada más y nada menos con el Mariachi 2000 de Cutberto Pérez (considerado uno de los mejores) y convertirlas en “Peligro” y “Viviendo en las secuelas“, versiones mejoradas que superan sus versiones originales.

Para hablar de este fenómeno, platicamos con Sonic Boom desde Portugal, quien habló de la complejidad de trabajar con un conjunto musical como el Mariachi y cómo una canción tiene el poder de cambiar de piel sin ningún problema.

Este álbum salió en el momento perfecto porque en México se celebra la independencia en septiembre. ¿Cómo te sentiste al hacer estas versiones en español?
Sabía que era complicado traducir la letra y conservar su esencia y poesía, así como la rima y ritmo. Tuve la suerte de conocer a varios españoles y mexicanos que viven aquí en Sintra, Portugal. También Santiago Mijares se metió en los arreglos y esas cosas, y nuestro amigo Osvaldo Torrones, quien ayudó a montar todo el proyecto. Trabajamos duro para que funcionara bien.

La mayor parte del canto la hizo, por supuesto, Noah. Yo solo canté una palabra: peligro. Todo el crédito va para él, fue muy valiente hacerlo. Cuando se lo propuse, me sorprendió mucho que me dijera que lo intentaría. El portugués tiene muchas similitudes con el español, excepto la pronunciación porque el portugués no es fonético. Fue un ejercicio realmente interesante y estoy muy contento de haberlo hecho.

Hablando de la composición, ¿crees que usar los instrumentos que un mariachi utiliza, te abrió la mente para componer distinto?
Sí, lo es. La gente siempre dice que el mariachi es una forma musical muy mexicana, y estoy de acuerdo con ellos en parte, pero también se basa en una música española, aunque México siguió su propio camino. Mientras que en la música española, las guitarras españolas y ese tipo de instrumentación, no usarían trompetas, creo que es clave en el mariachi al igual que las cuerdas o violín. El mariachi es realmente asombroso, tratamos de hacerlo animado y divertido y estimulante.

Incluso en nuestras versiones originales de “Danger”, que se convirtió en “Peligro” y “Living In The After”, siempre sonó como si tuviera un tema mexicano de todos modos. Esta canción partió de “Save The Last Dance For Me“, de The Drifters, que puedo asegurar que acababan de regresar de México cuando escribieron eso.

Luego de hacer estas canciones de mariachi, ¿cómo percibes la esencia mexicana?
La gente tiene una forma ligeramente diferente de vivir la vida: son amigables, abiertos y con ganas de disfrutar la vida, porque puede que sea breve. ¿Quién sabe? Creo que tiras los dados diariamente cuando vives en un lugar como la Ciudad de México. Yo soy un gran jardinero y muchas de las plantas que realmente amo son originarias de México, como las suculentas y agaves. Los mexicanos que he conocido bien, me gusta mucho su vibra en general. Uno de ellos es de origen rico y el otro es de origen pobre, ambos tenían una vibra realmente agradable.

Las canciones de Ranchero y Mariachi tienen dos lados: uno de amor incontrolable, y otro de dolor y sufrimiento, ¿cuál lado prefieres?
Probablemente me gusta más la fiesta y las canciones de amor. Se podría decir lo mismo de la música Pop en general, que hay dos temas principales: “Estoy enamorado y me dejaron”. Estrictamente la canción “Peligro”, trata sobre enamorarse y tener miedo de cómo podría terminar esto. “Living In The After” (o” Viviendo en las séquelas” proviene del encierro de pandemia. Es una frase poética que significa vivir en lo que vendrá después. Recuerdo cuando Noah me envió esa canción, sentí que eran como pequeñas postales del estado de ánimo que había alrededor y lo ponían en una canción

Al ponerle atención a estas versiones, se puede escuchar de fondo muchas risas, siento que se la pasaron muy bien grabando
Teníamos resaca el día que grabamos el Mariachi, pero fue una experiencia realmente increíble. La primera vez que vi a un mariachi fue en Los Ángeles, me encantó desde el momento en que escuché y vi a la banda. Me di cuenta desde que hicimos las canciones que eran lo suficientemente fuertes como para caminar con otra ropa y ser traducidas al Mariachi.

Cuando estábamos trabajando en Topetitud Estudios, me di cuenta que al Mariachi le gustaba mucho. Le pregunté a Osvaldo y me dijo que al principio estaban un poco confundidos porque las canciones eran tan simples que realmente no deberían tener sentido.

Hoy en día el Mariachi puede ser como un cliché porque se ve como algo ornamental. Ahora que has conocido gente que hace esta música puedes tomar distancia del cliché y de la parte musical
Sí, pero creo que se podría decir de casi cualquier género. Amo el Reggae y Dub, pero no amo todo el reggae, así como con el Jazz o Blues. Tuvimos mucha suerte de trabajar con el Mariachi 2000 de Cutberto Pérez porque son realmente profesionales. Su trabajo es aprender la canción favorita de la gente y siempre pienso que son como pistoleros a sueldo. Tienen un papel muy específico en la música: entregar lo que la gente quiere para una ocasión. Probablemente ya tengan un repertorio muy amplio, pero están acostumbrados a aprender canciones en un día y grabarlo. Esto fue un experimento, pero en muchos sentidos, desearía haber hecho más temas con ellos.

Cortesía OCESA

Cortesía OCESA

Cortesía OCESA

Cortesía OCESA

The Killers @ Estadio GNP:
Más Vegas que nunca

Por Ángel Rentería

Brandon Flowers desde el inicio de The Killers, por allá del 2002 o 2003, ha intentado asegurarse que sea percibido como alguien que trae la esencia de la ciudad que los vio nacer como banda: Las Vegas. Con su maquillaje en su primer disco, Hot Fuss, el logotipo de la banda siendo su nombre hecho luces de reflectores, más adelante grabando videos musicales usando el desierto de Nevada y las luces neón como inspiración, o con sus trajes brillantes a la hora de tocar en vivo, y finalmente la vida rural de las afueras de la metrópoli como inspiración para hacer su propio estudio y comprensión del Heartland, o Americana. Pero después de más de 20 años de carrera, giras y sold-outs por todo el mundo, The Killers seguía siendo principalmente recordada como una banda clave del revival Post-Punk, y luego algo así como una banda de covers a Springsteen (que los llevaría a sacar una re versión de su canción “A Dustland Fairytale” junto al mismísimo Jefe). ¿Qué les faltaba para ser una verdadera banda de Las Vegas? Un formato de show único de la ciudad: las residencias. Y es así como The Killers se encerró un par de semanas en un recinto lujoso de Las Vegas a tocar día tras día, el mismo show, que por fin ese espíritu de ciudad de lujos y excesos se les pego como banda, y comenzaron su tour Rebel Diamonds: una celebración a más a sus dos décadas de carrera.

Con esto en mente, The Killers comenzaron su gira por México, país que los ha acogido desde temprano donde sus primeras presentaciones fueron en el Palacio de los Deportes, y rápidamente después saltaron al Foro Sol, ahora Estadio GNP, y este último fue su casa para dos fechas agotadas. Con algo de lluvia, el sábado 5 de octubre fue testigo de la puntualidad de Brandon Flowers y compañía, tal vez una forma un poco más honesta de retratar a The Killers hoy día ya que su agrupación ahora se reduce a Brandon Flowers y Ronnie Vanucci Jr. como los únicos miembros originales, y ahora el que era su guitarrista de tour, Ted Sablay, pasó a ser primera guitarra, y un conjunto de músicos de gira, de los cuales ahora hay un coro femenino estilo Góspel que le da un aire nuevo a sus canciones.

Desde la primera canción comenzó la lluvia de éxitos, con “Read My Mind” abriendo el show y saltando luego a “Somebody Told Me”, “Spaceman”, y “Jenny Was a Friend of Mine”. Luego tocarían una favorita del público mexicano, énfasis en mexicano porque solo aquí tuvo éxito y por eso solo la tocan aquí, “Shot at the Night” la cual fue incluida en su primer disco recopilatorio para celebrar su primera década como banda. Algo que se agradece mucho es que a parte de los clásicos ya mencionados y conocidos, se dieron un buen momento para tocar esas canciones que siempre han dejado afuera de sus setlists como lo es “Be Still” de Battleborn, del 2012, o la joya escondido de su debut lleno de canciones en los charts llamada “On Top”, en la cual sus influencias al New Wave británico brillan más.

Un escenario en el que destacaban dos gigantescos ases, una tarima llena de alfombra con un patrón estilo hotel de The Shining, y hasta arriba unas gigantescas letras neón donde se leía:

THE KILLERS
REBEL DIAMONDS

Flowers por fin pudo llevar Las Vegas afuera de Nevada. Su energía a la Elvis Presley donde sus caderas fueron el actor principal, y su energía que le calcó a Sprinsgteen desde su disco Sam´s Town donde se la pasaba corriendo por todo el escenario mientras señalaba al público, y un español excelente, por un momento nos transportamos a la ciudad del pecado. Dos décadas le costó a Brandon Flowers comprender lo que hace tan único a Las Vegas: no sólo es carisma y energía, sino la seguridad de que, aunque no sea cierto, el mundo te pertenece, y los aplausos es la moneda más valiosa en esta economía.

Por algunos momentos The Killers mostraron su repertorio que se acerca más a la americana con canciones de su disco Imploding The Mirage con “Dying Breed” y “Caution”, donde se acercan mucho al estilo de bandas clásicas como Dire Straits o The Hooters. Una pena que en la primera fecha no incluyeran nada de su último disco Pressure Machine ya que es en este donde se acercan más a hacer un buen Folk, Americana y donde por ratos recuerdan a contemporáneos como Wilco, mientras hacen un muy obvio homenaje al Nebraska de Bruce Springsteen donde hablan de la vida rural en un pueblo pequeño, donde el tiempo parece haberse parado pero aún así viven el dolor y consecuencias de la globalización como la crisis de fentanilo y la perdida de empleos.

Ya para el final harían un cover a otra de sus espinas dorsales como banda: Erasure, y es que esta banda de las fabulosas Las Vegas son nada sin el Synth-Pop de los 80s del dúo británico. Y cerrarían con una versión un poco extraña a “Mr. Brightside” donde la primera mitad sería algo así como un remix con sintetizadores como base principal, pero acabando el primer coro ese riff de guitarra imposible de no reconocer entraría y el Estadio GNP temblaría al ritmo de saltos. Y es ahí, con esa estrofa tan simple y repetitiva de “Mr. Brightside”, la canción que los aventó a la escena global, que entiendes porque siguen llenado estadio (y porque la canción desde su salida no ha dejado el top 100 de Inglaterra): con altibajos un momentos tal vez no tan brillantes en su carrera, el eje central de The Killers es la mera honestidad de un chico mormón de Estados Unidos, que se ve frente a frente con un mundo cambiante; donde a veces no agarra el ritmo, pero lo enfrenta y nos muestra una interpretación muy pura de como ve el mundo. Y por eso yo celebro 20 años de carrera, y espero muchos más para The Killers.

La Fine Equipe /// Happy End
Dir. Baptiste Glevarec

Compuesto por cuatro beatmakers oOgo, Chomsky, Mr Gib y Blanka, quienes tienen sus propios proyectos, decidieron unirse para formar La Fine Equipe, que se ha vuelto un digno representante de la escena electrónica en París y Londres.

Entre sus influencias mencionan a J Dilla, Mos Def y Madlib que se vieron reflejadas en su EP Cycles, una producción barnizada por la electrónica, cuya base hip hop ha mutado con el efecto de la experimentación y el eclecticismo que se ven reflejadas en “Happy End“, que viene acompañado de un surreal video en donde un tren se mimetiza con sus tripulantes.

En últimos años el videoclip ha sufrido una crisis al volverse insípido o simplemente por ser sustituido por los lyrics videos. Pues el entourage de Pharell con nada más y nada menos que Tyler, The Creator y 21 Savage acaban de lanzar el mejor video de, muy probablemente, la década.

Hasta el mítico director de videos Michel Gondry se habrá quedado con la boca abierta para el video de “Cash In Cash Out” en donde usan un “diorama” en movimiento, o como esos viniles que tienen animaciones si van a cierta velocidad pero en 3D donde están pasando miles de cosas que van acorde a cada estrofa de la canción. El trabajo es simplemente perfecto e impresionante.

Pharrell Williams + 21 Savage + Tyler, The Creator
Cash In Cash Out
Dir. François Rousselet
Efectos especiales ETC

Hace mucho que no veíamos un video tan bizarro como el de “Cowboys Don’t Cry” de Oliver Tree, que aquí parece un personaje sacado de South Park.

Luego de que su hit “Life Goes On” llegara alto en las listas de Billboard y llegara al medio billón de streams (!) por ser un fenómeno TikTokero, Oliver Tree llega un nuevo sencillo “Cowboys Don’t Cry” que antecederá su álbum Cowboy Tears el 18 de febrero.

En esta extraña odisea amorosa, Oliver Tree se acompaña de la actriz y modelo Bella Thorne en donde, para hacer enojar nuevamente a los fanáticos del Country tradicional como lo hizo Lil Nas X hace algunos años, se vuelve un vaquero con sentimientos asediado por una decena de novias que lo acompañan mientras monta una moto-bisonte.

Los vaqueros son los tipos más duros. Está bien que los tipos duros lloremos, y la cosa es que está bien que todos lloren. Hay mucha ira que surge de contener las emociones, y eso es muy popular entre los hombres. Cowboy Tears le está enseñando a la gente cómo dejarlo salir y ser capaz de apagarlo de una manera que no sea violenta o autodestructiva.

Caribou /// You Can Do It
Dir. Richard Kenworth (Shynola)

No cabe duda que los más beneficiados en esta pandemia han sido las mascotas por tenerlos al lado todo el tiempo para quererlos y abrazarlos. Justo eso le pasó a Dan Snaith, mente maestra de Caribou en donde decidió hacerle un homenaje a nuestros peludos amigos para el sencillo “You Can Do It“, el cual es un sencillo aislado posterior al lanzamiento en 2020 de su gran disco Suddenly.

Sleigh Bells /// Locust Laced
Sencillo del disco Texis
Dir. Derek Miller + Nina Ljeti

Hace 4 años que no sabíamos nada de el dueto Sleigh Bells… hasta hoy. “Locust Laced” es el primer sencillo de su sexto álbum de estudio Texis luego de anunciar una gira para finales de año y un concierto conmemorativo por los 10 años de su gran álbum Treats.

“Locust Laced” es una bomba Pop que contrasta con las pesadas guitarras, algo ya distintivo de ellos. El video va ligado al concepto de su próximo álbum (que ya pueden preordenar) en donde se presentan en una TV local texana donde comienzan a suceder cosas extrañas. Lo co-dirigió el mismo Derek, guitarrista y compositor de la banda.

Cuchillas /// La Habitación
Extracto de la película Carnival Of Souls
Sencillo del EP Pasión del Sábado

Una de las bandas mestizas (por tener integrantes de Colombia, Argentina y España) que les hemos estado siguiendo la pista es Cuchillas, y qué mejor pretexto para hablar de ellas por el lanzamiento de su más reciente EP que, aparte de la canción del video que hablaremos a continuación, tiene otra llamada “Unidad de Víctimas Especiales” muy recomendable.

La vibra que transmite “La Habitación” quedaba a la perfección con el filme de terror Carnival Of Souls de 1962, en donde un accidente persigue la mente de Mary Henry con la presencia de un hombre misterioso (aquí pueden ver la película).

Yaeji + DiAN /// PAC-TIVE

En colaboración con el creador de videojuegos Bandai Namco (quienes recientemente lanzaron para los usuarios de Switch PAC-MAN 99) Yaeji acaba de lanzar la canción “PAC-TIVE” en donde samplea algunas partes del clásico soundtrack del videojuego de PAC-MAN como parte de una campaña para darle nueva vida. En el video colaboró WEiRDCORE, colaboradores visuales de Aphex Twin.

Sobre esta colaboración, Yaeji dijo:

PAC-MAN es un juego que recuerdo haberlo jugado con mis padres cuando estaba creciendo. Me conecta con la generación pasada y posiblemente con futuras generaciones.

Kings Of Convenience /// Rocky Trail
Sencillo del disco Peace Or Love

12 años tomaron para que Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe regresaran a lanzar música juntos, y es que proyectos como Kings Of Convenience son aquellos que mantienen a sus fans cautivos.

“Rocky Trail” mantiene esa sencillez que los caracteriza de dos amigos tocando y disfrutando el momento. Este es el primer adelanto de su quinto álbum de estudio Peace or Love que saldrá el 18 de junio y que tomó cinco años su preparación, sobre esta nueva canción Erlend dijo:

Otra composición clásica de Eirik que ignora hábilmente el modelo de verso-coro-verso. Es música Pop, pero no como la conocemos.

El disco ya está en preventa y ya anunciaron fechas para finales de este año e inicios de 2022. Ojalá regresen pronto ya que su último concierto aquí fue hace 10 años.

Billie Eilish /// Your Power
Dir. Billie Eilish
Sencillo del disco Happier Than Ever

Luego del exitoso 2019 que tuvo Billie Eilish y de ganar dos veces consecutivas Grabación del Año en los Grammys, está lista para lanzar su segunda producción Happier Than Ever el próximo 30 de julio. Ahora vemos una faceta más acústica, cerca de terrenos de Feist, en donde la producción de Finneas va más orientado a la sencillez.

Sobre “Your Power“, Eilish escribió en Instagram:

Esta es una de mis canciones favoritas de todas las que he escrito. Me siento muy vulnerable al lanzar esta porque la tenía muy cerca de mi corazón. Trata sobre muchas situaciones que tuve que atestiguar o experimentar. Espero que inspire a cambiar. trata de no abusar de tu poder.

The Chemical Brothers /// The Darkness That You Fear
Dir. RUFFMERCY

Sobre el video, el director comentó: “Cuando escuché la canción por primera vez, me conecté de inmediato con el tema y la vibra positiva general. Se habían anunciado nuevas reglas gubernamentales para relajar el encierro y, combinadas con el Sol brillando, me sentí optimista sobre el próximo verano. También desencadenó una fuerte sensación de nostalgia que me llevó a buscar inspiración visual en el período en el que descubrí por primera vez a The Chemical Brothers a mediados de los noventa. El video combina imágenes de archivo rave de mediados a finales de los 90 con texturas de película Super 8 pintadas a mano y animación dibujada a mano. Me encanta usar el color para crear caos y evocar emociones y este fue el proyecto perfecto para hacer eso”.

Little Simz /// Introvert
Dir. Salomon Ligthelm
Sencillo del disco Sometimes I Might Be Introvert

Nuestra fav Little Simz anuncia su nuevo álbum que saldrá el 3 de septiembre y que le da continuidad a su gran álbum Grey Area y al EP producido en medio de la pandemia Drop 6. En este primer adelanto titulado “Introvert” hay una gran ambición por crear algo magnífico ya sea al incluir sonidos orquestrales, un gran coro que da pie al increíble flow de Little Simz y usar el Museo de Historia Natural como set de su video.

Líricamente es un himno al orgullo de ser negro y buscar una anhelada igualdad de raza: “No soy partidaria de la política pero son tiempos oscuros / los corazones del mundo siguen viviendo en apartheid”.

Cautious Clay /// Karma & Friends
Sencillo del disco Deadpan Love
Dir. Jason Lester

Dentro de la nueva generación de artistas que le están dando un nuevo significado al R&B, nos topamos con Cautious Clay, un amplio músico que sabe lo que un saxofón, flauta, guitarra o bajo puede aportar a una canción al manejarlos todos.

Está próximo a lanzar su primer LP Deadpan Love, el cual antecede una serie de recomendables EPs. En esta ocasión, también se influenció del Jazz y Blues para crear composiciones aún más sofisticadas que cuentan con una larga lista de escritores que han creado hits para Selena Gomez, Shawn Mendes o Empress Of y Caroline Polachek. Prueba de esto es “Karma & Friends” que tiene cuerdas, un flow lento pero cadencioso que seguramente te gustará de inmediato. Estamos frente a un artista con gran crecimiento potencial. Sean de los primeros fans de Cautious Clay.

Nice Muchacho /// Arizona de kiwi
Sencillo del disco Veinticuatro

Canciones con guitarra hay millones, pero hay algo en “Arizona de kiwi” que nos llamó la atención, tal vez la sencillez y honestidad con la que fue hecha, tal vez el piano coqueto que suena ocasionalmente o su muy bonito video en donde un fantasma sale de vacaciones a buscar algo que ya sabía.

Nice Muchacho es el proyecto de Saúl Flores, originario de Poza Rica, Veracruz. A pesar de que esta canción es del año pasado, apenas salió su video ya que ya tiene un nuevo EP titulado Transiciones que justamente refleja todas las inquietudes de un joven de 24 años en medio de la pandemia. Habrá que seguirle la pista a esta Propuesta MHR.

Tiburona /// No me interesa tu opinión
Dir. Diego Cendra Woodman

Una oda al mansplaining. El trío de chicas madrileñas Tiburona dicen: ¡Basta! con su más reciente sencillo “No me interesa tu opinión“, donde quieren demostrar que toda esa lista de recomendaciones no pedidas que les han dado los hombres al terminar sus tocadas no les interesa.

Una muestra de Punk, Garage y mucho Grrl Power que podemos ver en este videoclip de Tiburona donde millones de mujeres se verán identificadas con ese incómodo momento de mansplaining justo en un momento histórico de la búsqueda de igualdad femenina que vivimos actualmente.

Lido Pimienta /// Coming Thru
Dir. Orly Anan Studio
Sencillo de Miss Colombia

Están a tiempo de apreciar la grandiosidad de una de las joyas del 2020: Miss Colombia de Lido Pimienta. “Coming Thru” es solo un pedacito de los colores y ambientes que encontramos en un disco que cruza fronteras entre Colombia y Canadá. Si quieren profundizar en todo el universo de uno de los mejores discos de 2020, lean nuestra larga y profunda entrevista donde querrás más y más de ella.

J.I.D /// Skegee
Dir. Waboosh

No cabe duda que un buen sampleo puede hacer una canción legendaria, este es el caso de “Skegee” del oriundo de Atlanta J.I.D., quien usó muy hábilmente el fragmento de un suave canto de la canción “See The Storm” de Salty Dog de 1976.

Él forma parte de Spillage Village, un productivo colectivo musical de Atlanta que desde 2010 ha lanzado tracks que se distinguen por sus toques Jazz, Folk y vocales etéreas con un gran flow encima de ellos.

“Skagee” es el primer adelanto de su tercer álbum The Forever Story.

Sufjan Stevens /// Tell Me You Love Me
Dir. Luca Guadamino
Sencillo del disco The Ascension

Tal vez sea un payback o simplemente la relación entre el director Luca Guadamino y Sufjan Stevens se afianzó desde la gran película Call Me By Your Name.

Ahora dirige de forma muy simple el video para “Tell Me You Love Me” donde se acompaña del fotógrafo inglés Alessio Bolzoni (que también hizo el cartel para la recomendable serie de TV de Luca We Are Who We Are) y la artista plástica Celia Hempton. El resultado: simplemente hermoso.

Ya Tseen /// Close the Distance
Dir. Stephan Gray
Sencillo del disco Indian Yard

Abriendo aún más los límites de su creatividad, el artista proveniente de Alaska, Nicholas Galanin, muestra su nueva faceta como músico bajo el nombre de Ya Tseen, ya que anteriormente era conocido como Silver Jackson o Indian Agent.

En esta ocasión se va a terrenos Electro Soul que podemos encontrar en su más reciente sencillo “Close The Distance“. Su inquietud artística en este proyecto reflexiona sobre la necesidad universal de la conexión y de expresar el deseo a través de las distancias desde una perspectiva de un hombre indígena.

El álbum Indian Yard se estrenará el 30 de abril con el sello de Sub Pop y lo ha descrito como un antídoto para lo que ahora nos aflige a nivel personal y global. ¡Ah! También les recomendamos que vean su faceta artística, tiene cosas muy interesantes al criticar el abuso de la naturaleza.