Selección MHR para
Primavera Sound 2026
Por Yonatan López @yonamx
Jueves 4 de junio
El festival Primavera Sound 2026 tiene el acierto de convocar propuestas que, desde lo individual a el colectivo, lo colocan a la vanguardia global, y hacen de su jornada una de celebración a la expresión artística digna de remarcar. Así que, a unos meses de su edición anual en Barcelona, hemos preparado una selección variopinta de algunos proyectos que altamente recomendamos, para experimentar en vivo y sumar a sus bibliotecas. Empecemos con las del día viernes:
Massive Attack / Foto Alejandro Meléndez @alexmelom
Massive Attack
Parecería absurdo recomendar a un cabeza de cartel pero algo curioso este año es que el festival ha reunido a tres proyectos que hacen de su participación una oportunidad demasiado valiosa como para dejarla pasar. Massive Attack estaba programada para presentarse en la edición 2020 pero la pandemia de COVID-19 hizo que todas las actividades se pospusieran hasta 2022. Sin embargo, por cuestiones de salud en un miembro de la banda, se canceló su gira, incluida la parada en Parque del Fórum. Fue hasta junio de 2024 que la banda reactivó operaciones, y desde entonces han circulando por diversos festivales alrededor del mundo.
Y aunque las disputas legales han retrasado la publicación de nueva música (que ya está saliendo poco a poco, como el sencillo “Boots on the Ground” junto a Tom Waits), su voz y presencia no pierden fuerza. Al menos en lo social, se involucran activamente compartiendo información contra el genocidio en Gaza, contra la brutalidad policiaca y el autoritarismo, y contra las políticas de control fascista que, muy lamentablemente, crecen cada día.
Así que, sí, estar ante la seducción magnética en el Trip Hop de Massive Attack es una deuda que la congregación en Primavera Sound lleva esperando años. Pero la relevancia de tomar acción con ellos, más allá de lo musical, no podría ser más importante hoy día.
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Blood Orange por Aída Zelegna @azelegna
Blood Orange
Devonté Hynes ha solidificado su carrera con cada movimiento que hace. Desde su trabajo como escritor de scores para películas, escritor y productor para otros artistas, y por supuesto, al mando de Blood Orange. Poder presenciar en vivo su trabajo, junto a la magnifica banda que lo acompaña, es un absoluto deleite. En 2025 lanzó su quinto álbum de estudio, Essex Honey, que le valió buenas opiniones del público y la crítica especializada (como nuestro querido conteo de Los Mejores Discos y Canciones en Inglés). Si buscan un entorno rico en R&B y nuevo Soul, bañado con la suavidad del Dream Pop, su presentación es lugar indicado.
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Foto El Hardwick
caroline
En la última década han surgido proyectos en Reino Unido, con sangre muy joven, que retoman la música Folk para expandirla, ya sea con sonidos étnicos o una notable complejidad en su estructura y composición. Una de esos proyectos es caroline, banda londinense formada por ocho integrantes, que reúne la naturaleza acústica con la electrónica entre capas y capas de improvisación e intrincada emotividad. Su segundo álbum de estudio, caroline 2, salió en mayo del año pasado (con una versión deluxe en noviembre) y, al igual que se debut homónimo, les ha generado atención positiva de medios y público. Así que si buscan una experiencia que circule entre calma y caos, el set en vivo de caroline puede ser la respuesta.
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Lucrecia Dalt
La magnifica Lucrecia Dalt lleva alrededor de 20 años componiendo música, y en la última década ha lanzado 4 álbumes que la cimientan como figura destacada de la Electrónica Experimental, no sólo para Iberoamérica. El más reciente de estos, A Danger to Ourselves (otro de nuestro discos favoritos de 2025), muestra la sensibilidad que tiene para ahondar en la naturaleza humana, con sonidos espectrales, percusiones acústicas y la serenidad a veces susurrante de su voz. Sin duda una recomendación para sentirte en el punto en donde el pasado y el presente convergen discretamente, como lo cree el Primavera Sound 2026, y aquí lo secundamos.
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Cortesía ZAP Records
Melt-Banana
Nada como la sensación eufórica que atraviesa tu cuerpo al jugar videojuegos. La tensión creciendo, el pico explosivo del pecho a las manos, y la sucesiva liberación de todo, como si tu cuerpo fuera tetera en ebullición. Esa es parte de la inspiración detrás de Melt-Banana, banda japonesa actualmente conformada por Yasuko Onuki y Ichiro Agata que lleva desde 1992 haciendo un cocktail frenético de sonidos, expandiéndose por el Rock, Hardcore, Noise, y Electrónica. Pasaron 11 años para que lanzaran un nuevo álbum de estudio en 2024 (3+5), así que, ya sea que disfruta de los plátanos o la euforia del impacto veloz, poder presenciar el desglose su catálogo en vivo, ahora como dúo, es una gran oportunidad.
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Fuente Bandcamp
Agriculture
El trabajo de esta banda de Los Ángeles, California, activa desde el 2021, comparte el frenesí por igual, aunque lo hacen desde el terreno del Black Metal. Sin embargo, no tocan los temas que se han asociado históricamente al género, sino que su expresión se construye a partir del éxtasis, la búsqueda y la confrontación. Con un par de EPs y un par de álbumes, siendo el más reciente el grandioso The Spiritual Sound de 2025, su acercamiento a la intensidad viene de una exploración dual, como se menciona en su Bandcamp. Por un lado, con interés en el budismo Zen, el colapso y la exaltación desde la visión del vocalista/guitarrista Dan Meyer, y por otro, el peso de la vida diaria con base en historia queer y VIH/SIDA en la perspectiva de su vocalista/bajista Leah Levinson. Si entre sus intereses figuran el camino ante el desafío y procurar la presencia contra la trivialidad, con riffs y composiciones feroces, la compañía de Agriculture está aquí para continuar.
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florence road
El trabajo de este cuarteto irlandés nos emociona mucho. Figura en nuestro listado de Bandas a Seguir durante 2026, y con justa razón sigue atrayendo la atención y cariño de muchas personas y medios alrededor del mundo. Tienen un puñado de sencillos, dos EPs (Fall Back publicado a finales de 2025, y Spring Forward el 27 de marzo de este año) que demuestran la gran calidad en su composición y ejecución, las cuales también las han llevado a ser invitadas en las giras de diversas bandas y artistas como Olivia Rodrigo, Wolf Alice o Kings of Leon. Así que si disfrutan del sonido de guitarras distorsionadas entre melodías con un potencial monumental, la música de Lily, Emma, Ailbhe, y Hannah podría convertirse en su nueva rotación favorita y su acto favorito en Primavera Sound 2026.
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Foto Igor Pjorrt
Malibu
Barbara Braccini, productora y DJ originaria de Francia, lleva varios años traspasando los parámetros de lo que se reconoce como música Ambient con su proyecto Malibu. A través de sintetizadores y guiños orquestales, sumados a grabaciones de campo, sampleos y el espectro continuo de su voz como si se tratará de un eco onírico prolongado, a veces oscilante, en el vaivén del espacio, forma composiciones que capturan la atrayente cualidad liminal de la existencia. En 2025 lanzó Vanities, su álbum debut, el cual invitamos a conocer para poder acercarse y dejar que los envuelva durante su presentación en el festival.
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Foto Adam Alonzo
Skullcrusher
Helen Ballentine convierte emociones intensas en un suave y espectral Folk bajo el nombre de Skullcrusher. En otoño de 2025 lanzó su segundo álbum de estudio, And Your Song is Like a Circle, donde explora la perdida y el duelo. Entre elementos orgánicos como piano y guitarra, y atmósferas electrónicas que se fusionan con su suave voz, nos muestra el movimiento a través de la vida, como si de un bosquejo se tratará, sincero y sin pretensiones. Y es que Helen tiene una carrera en diseño gráfico, lo cual refleja la manera visual en que se acerca a la escritura y producción. Una bella adición para el Primavera Sound.
