Entrevista /// Juan Wauters y el arte de compartir

Juan Wauters y el arte de compartir

Por Josuelo

A unos días del lanzamiento de su séptimo álbum MVD LUV, que para los que hablamos español es “Amor Montevideo”, tuvimos la oportunidad de conversar con Juan Wauters sobre este proyecto tan personal donde su entusiasmo es contagioso y su perspectiva, enriquecedora.

¡Gracias por dedicarnos unos minutos, Juan Wauters! Faltan solo unos días para el lanzamiento de MVD LUV, ¿cómo te sientes en estos momentos previos, sabiendo que ya no hay marcha atrás?
¡Estoy muy feliz! Me encanta hacer cosas, pero soy aún más fanático de presentarlas, de sacarlas al mundo. Si no, se quedarían ahí, guardadas en un disco duro o en una cinta. Soy un apasionado de compartir, de que las cosas cobren vida propia y que la gente las adopte y las viva a su manera. Así que, sí, estoy muy emocionado y, a la vez, tranquilo.

La trilogía visual:
Historias que cobran vida

Ya hemos tenido la oportunidad de escuchar tres sencillos de este nuevo disco y, además, creaste una trilogía de videos. ¿Cómo surgieron esas ideas? Sé que Lucía Garibaldi (directora) es una pieza clave en esto. ¿Cómo fue esa conversación previa, la organización y la planeación de estas tres historias?
Hemos trabajado con Lucía y armamos un colectivo para armar estos videos. Está Matthew Volz, con quien trabajo desde mis inicios; Fatos Marishta, y Eric McLeland, otros amigos que conozco desde hace tiempo. Entre todos, formamos un grupo de conversación para decidir de qué se tratarán los videos. Hace tiempo que quería hacer un conjunto de videos que tuvieran una línea narrativa entre los tres, pero al mismo tiempo, que fueran completamente independientes, que uno no dependiera del otro.

Nuestro proceso es así: primero pensamos en las locaciones a las que tenemos acceso. Hicimos una lista de ellas y luego planeamos los videos alrededor de esas posibilidades. Porque, imagínate, querer filmar en la azotea del Empire State Building y que te venga a buscar un helicóptero… ¡ese video ya lo descartamos desde el principio! Una vez que tenemos las ideas de las locaciones, todo fluye.

Por ejemplo, un restaurante, esa tienda de donas… todo eso lo propuse yo. Hicimos las tomas en Nueva York donde puedes filmar por cualquier lado y nadie dice nada. Puedes subirte al metro a filmar y nadie dice nada; creo que es ilegal, pero nadie objeta. Y mientras filmas, la gente tampoco dice nada porque están ocupados yendo a trabajar o simplemente no les importa. No hay nada que te impida filmar en Central Park o en el metro.

Siempre comento en mis letras y en mis videos del trabajo quería volver a hablar de eso y del dinero. Queríamos ir más allá. Luego, también sentí la necesidad, porque hace poco fui papá, de comunicarle a mi público de alguna manera que soy papá, y de presentarla en algún proyecto creativo como es el video de “Dime Amiga“. Entonces, tuvimos una idea: “¿Qué tal si el personaje primero tiene un trabajo, pero sueña con ser cantante? En su trabajo, el jefe siempre le dice que no puede cantar ahí un poco inspirado en la película de Coco. Pero en un momento, él se enoja, se va y ahora es libre… es libre, pero necesita dinero. ¿Qué podemos hacer para que tenga dinero? Bueno, va a cantar al metro. Y mientras canta en el metro, nos inspiró mucho la película “Cuidado, bebé suelto” (Baby’s Day Out). La idea principal fue: ¿qué tal si mientras yo canto la canción, Luisa (hija) va y da una vuelta por Nueva York y vuelve con dinero? ¡Y yo ni me di cuenta de dónde salió ese dinero!

Y luego, en “Manejando por Pando” el último video que hicimos, queríamos explorar: ¿qué le pasa a una persona cuando tiene dinero? ¿Cuánto se desvirtúa? Quiso ser un poco como Robin Hood. Queríamos comunicar esa idea de Robin Hood: quitarle algo a alguien que tiene demasiado para poder compartirlo con personas que tienen menos. No sé si esta idea se comunica bien, porque en Nueva York, la diferencia en el paisaje entre un barrio más pudiente y uno más humilde no es tan marcada como en Latinoamérica. En nuestros países, un barrio más pobre es mucho más diferente que uno rico; aquí la diferencia no es tan drástica. Pero bueno, nosotros hicimos pequeños guiños para los que quieran darse cuenta.

Un sueño uruguayo:
Grabando en Montevideo

Este séptimo disco lo grabaste en Montevideo. ¿Cómo fue para Juan Wauters grabar el álbum completo allí, y además, con Leandro Aquistapacie en la producción? ¿Cómo viviste esa experiencia?
Fue un momento divino para mí. Un sueño hecho realidad, la verdad. Siento que la vida se va exponiendo frente a mí como un sueño. También tomé acciones que me llevaron a esto. Como te comentaba, somos de una comunidad de inmigrantes aquí en Queens, Nueva York. Siempre escuchaba la música de mi país. No sé si te ha tocado conocer a alguien inmigrante, pero los inmigrantes, cuando estamos fuera de nuestro país, amamos la cultura de nuestra nación a un nivel exponencial, mucho más que la gente que se queda. Quienes se quedan allá sueñan con Estados Unidos, sueñan con la música de otros países, pero nosotros que estamos fuera, lo único que queremos es la música de nuestro país. Por suerte, me crié en un barrio culturalmente súper diverso y estuve expuesto a música de muchos países, además de la de Estados Unidos.

Pero bueno, en un momento tuve la oportunidad de hacer un disco en español, La Onda de Juan Pablo, mi primer disco en castellano. Viajé por lo menos a México con músicos locales. Ese disco también incluye una canción en Montevideo, que se llama “Candombe Instrumental”. Entonces, ahora, tener la oportunidad de hacer todo un disco allí era como imposible para mí. Cuando hice “La Onda de Juan Pablo”, pensé que quería escribir las canciones en un lugar donde se hablara español para poder inspirarme y cantar en español. Pero pensaba: si me voy para Montevideo, hay muchas cosas que me van a distraer y no voy a poder concentrarme para cantar, porque están todos mis familiares, mis amigos… No podría cantar tranquilo. Así que fui para México, donde no conocía a tanta gente todavía, y tenía mucho tiempo privado para ser como una mosquita en la pared y poder vivir el mundo como un extraño, fui una persona anónima en la ciudad. Igualmente, soy muy de hacer amistades, me decían que no me dejaban quieto, y más en México, ¡donde te invitan a “dar el rol”!

Un viaje en el tiempo:
Diez años de aprendizaje

Se cumplen 10 años de tu segundo disco, Who Me? ¿Qué le dirías a ese Juan Wauters joven de hace una década, comparado con el Juan de hoy? ¿Qué consejo le darías a tu “yo” de hace 10 años?
Confía, ten cariño por ti mismo, confía en que todo va a estar bien, que el resultado será el resultado, la vida no es fácil. Aprende a vivir los momentos difíciles y los momentos lindos y buenos de la misma manera, sin dejarse llevar por las emociones. Pero, al mismo tiempo, ¡no le diría nada! Siento que es necesario que vivamos la vida y que nos demos la cabeza contra la pared para poder aprender.

Protagonista cinematográfico:
Una nueva faceta

Y hablando de aprender, también hiciste tu debut en cine con la película Siempre Vuelven. ¿Cómo fue para ti ver el producto final y verte en pantalla grande ahora que fue el estreno?
Fue muy emotivo. No fue indirectamente mi debut porque ya había actuado, pero en esta película fui el personaje principal. Ahora sí, la cámara me siguió mucho. Fue excelente, la verdad que me encantó la experiencia. También me encantó saber que lo hice bien, no solo yo, sino que la gente que la vio me felicitó. Siento que tengo mucho para dar ahí y la verdad que es un campo que me gustaría explorar más. Ya estoy buscando más oportunidades, siento también que es un lugar en el que las personas que se dedican a eso están buscando nuevas propuestas.

Nueva York y la música:
Un vibrante panorama

Se viene la presentación a fin de mes donde tendrás a Frankie Cosmos como invitada. Sabemos que eres muy bueno para hacer amistades, estando en Nueva York, ¿qué nos puedes recomendar? ¿Qué estás escuchando, cómo ves la situación musical?
Bueno, aquí siempre está activo el mundo de la propuesta cultural, hay de todo, siempre. A veces, lo que más me llama es el mundo del Rap de aquí de Nueva York, que ya no tiene un solo nombre. Hay miles de subgéneros, pero llamémosle la semilla original. Eso siempre me atrae mucho porque tiene una fuerza imparable. Ya llegó a un nivel global, pero me gusta mucho la forma en que la gente lo aborda, siempre hay propuestas, lo ves en la ciudad constantemente, aquí viene a tocar todos los artistas que tu quieras es una parada obligada en su tour.

Pero la verdad, no se me ocurre nadie en particular ahora mismo, hablando de Greta Kline, la cantante de Frankie Cosmos, es una de las mejores exponentes cantautoras de aquí de la ciudad, ya tiene una carrera armada. Greta es espectacular. Me encanta mucho cómo se expresa en sus letras y sus melodías. Y ahora, el combo de Frankie Cosmos como grupo, donde los otros integrantes también aportan, es genial.

No es una presentación tal cual, sino una celebración de nuestros lanzamientos, porque yo tengo mi presentación oficial hasta octubre. Esto es una celebración y casualmente, ella y yo sacamos disco la misma semana. Si la gente no ha escuchado la música de Greta, se la recomiendo

La realidad migrante:
Un grito desde Nueva York

Como inmigrante y dada la situación que se vive con la comunidad latina y Juan Wauters, al estar en Nueva York y como parte de esta comunidad, ¿cómo lo vives en estos días? ¿Cómo está el ambiente por allá?
Nos parece como una pesadilla aquí. Yo me desarrollé en una colectividad donde éramos todos indocumentados, muchos de nuestros amigos en mi edificio, por ejemplo, siguen bajo ese estatus. Por suerte, he tenido la fortuna de encontrarme con un ángel en el camino que me ofreció su ciudadanía, pero las oportunidades no son así para todos. Y queda gente detrás de quienes no nos olvidamos.

La verdad que es muy triste ver que el país que tú tanto quieres —porque también nosotros aprendemos a amar nuestro nuevo país—, pero el país no es solamente la gente, el país hay que entender que es el gobierno también. Y en este momento, se ha emitido una narrativa… A veces, creo que me cuesta entender que Estados Unidos está lleno de personajes que no nos quieren aquí, y que están mal informados porque no entienden de qué se trata nuestra presencia aquí. Somos personas que venimos a salir adelante, a trabajar, a apoyar. Y más que nada, es un beneficio que estemos aquí, porque cuando somos indocumentados, nos pagan menos, no nos pagan lo mismo que a uno que tiene papeles. Entonces, es como un trabajo que le conviene a todo el mundo. Este tipo hizo toda una propaganda, perdón que me emocione, una mala representación, una imagen negativa, pero no es así.

Te abrazo a la distancia, porque sé que tú lo vives más de cerca que uno. La verdad es que es una situación muy difícil y muy triste, y sí, llega a molestar e indignar lo que esas personas hacen con la gente y la manera en que nos representan, que sabemos que no es real. De verdad, te abrazo, porque sé que lo que vives y lo que ves, al final sigue siendo una violencia de la que no deberíamos ser parte.
Hay que seguir adelante y la vida siempre nos pone pruebas por delante y esta es una prueba más.

Exacto, y nuestra venganza es ser felices, mostrar lo que hacemos. Y pues justo, me imagino que ahora viene una gira ¿me imagino que vendrás a México?
Sí.

Eres un artista muy cercano a México, esperamos que sea pronto que todo marche para mejor, que esto sea solo un bache, y como dices, son pruebas
Por suerte, la gente se está organizando y se está demostrando,

MVD LUV es mi primer disco hecho en Montevideo, un sueño para mí, pero ahora en la ciudad en la que nací, con colegas de la ciudad en la que nacimos, tomando una música de la ciudad en la que nacimos, música que tanto añoré siempre desde lejos. Estoy muy contento de mostrarle al mundo una música montevideana, acérquense y disfrútenla.