Por José Pacheco Lomelín @Fonz131 /// Fotos: BigIdeas (OzCorp)
Una de las bandas inglesas que más crecimiento ha tenido en los últimos años, regresó a la Ciudad de México tras su presentación en el Corona Capital 2011 para presentarse en El Plaza Condesa como parte de la gira de su más reciente producción Present Tense.
Wild Beasts es la banda de Indie Rock, formada por Hayden Thorpe (voz, guitarra y bajo), Ben Little (guitarra y teclados), Tom Fleming (voz, bajo y guitarra) y Chris Talabot (batería y voz) en Kendal, Inglaterra a principios del siglo, en el año 2002.
Cuentan con características muy particulares: el tono de voz de Thorpe, en donde la mezcla de sonidos graves y agudos te invita a estar en un estado de concentración máxima para poder captar y sentir toda la música que lo acompaña, cuya armonía y ritmo siempre te dejarán con las ganas de oír más.
El conjunto cuenta con cuatro álbumes de estudio en donde se puede notar la misma sintonía musical, pero hay una evolución y un cambio muy notorio conforme se fueron haciendo los discos.
Previo a su presentación en El Plaza, tuvimos la oportunidad de platicar con Tom y Chris, en donde nos pudieron platicar como sintieron el cambio de producción en esta última grabación, como vivieron su primera visita a México y qué es lo que esperaban de esta segunda visita.
¿Qué opinan de México? ¿Cómo se sienten en nuestro país?
Tom Fleming: Desde la primera vez que vinimos hace tres años, nos hemos sentido muy bienvenidos y la hemos pasado muy bien. Robamos la comida y conocimos mucha gente. Nos consideramos unos turistas muy felices… Por cierto, eso de que a los británicos no nos gusta la comida picante no es cierto. (Risas)
¿Qué esperan del concierto en El Plaza Condesa?
Tom: Nosotros realmente creemos que este tipo de conciertos son muy importantes. El lugar está increíble y estamos muy abiertos a que el concierto sea muy bueno. Esperamos que la gente capte y se adentre en nuestra música. Nos sentimos muy emocionados.
Chris Talbot: La última vez que vinimos no nos mostramos en una manera muy gloriosa que digamos. Estuvo muy divertido pero no tocamos muy bien. Estábamos muy cansados y dejamos mucho que desear. Espero que se mejore mucho esa imagen hoy en la noche.
¿Cómo les pareció el público mexicano en el Corona Capital?
Tom: No quiero generalizar mucho pero estuvo muy loco. La gente es muy apasionada y disfruta mucho la música. Nos dimos cuenta que mucha gente la disfrutaba aunque no nos conociera.
¿Qué diferencias hubo en el proceso de grabación de Present Tense con sus otros discos?
Chris: Para empezar cambiamos de productores. No usamos a Richard Formby como en los últimos dos discos. Aunque no planeamos volver a trabajar con él, está muy dentro de nosotros y siempre será parte del equipo de Wild Beasts.
No usamos la misma estrategia que hicimos con Smother o Two Dancers, porque sentimos que al hacer siempre lo mismo nos podíamos estancar, entonces decidimos cambiar un poco de dirección. En este disco usamos a Leo Abrahams y a Lexxx para que lo produjeran. Lexxx está mucho más metido en el mundo electrónico y se graduó como gran productor de pop.
Tom: Lexxx ha mezclado a artistas como Beyoncé y a bandas muy grandes de Pop pero ahora está más concentrado en producir música más interesante.
Tuvimos mucho tiempo para escribir el disco y de meternos bien al estudio. Y no lo consideraría como accidente pero el disco no quedó como inicialmente fue planeado pero también es parte del punto del cambio que hicimos.
Cuando escriben su música, ¿qué es lo que quieren transmitirle a la gente que la va a escuchar?
Tom: Yo creo que específicamente Present Tense es un disco muy optimista y positivo que va a lugares muy placenteros. Estoy convencido que la felicidad se tiene que ganar ya que no es algo que se puede tener todo el tiempo. Sería muy insultante que al hacer canciones positivas no hiciéramos canciones con la contraparte.
En nuestra música siempre queremos brindar felicidad y que sea una experiencia positiva, pero nuestro trabajo también se trata de alterar los sentimientos y dejar que a la gente le llegue de diferente manera.
¿Qué bandas los han influenciado para hacer su música?
Tom: Tenemos una gran rama de influencias. Pero personalizando puedo nombrar algunas como Tok Tok, The Blue Nile, Antony and The Johnsons y pues muchas más.
¿Por qué decidieron hacer covers a artistas pop como a Lady Gaga y últimamente a Miley Cirus?
Tom: Realmente hacer este tipo de covers a este estilo de música es muy divertido y por ejemplo “Wreking Ball” es una muy buena canción de Country. Muchas veces de lo que se trata es hacer que la música suene bien, lo que hacemos es de un estilo muy progresivo y muchas veces está bien solo cantar y tocar la música.
Chris: Nosotros oímos mucha música pop y nos gusta mucho. No sentimos que estamos encima de ese tipo de música ni mucho menos y es algo que también sentimos que podemos hacer.
¿Cuál es el proceso de selección de los primeros dos sencillos en un disco de estudio?
Tom: Yo creo que el primer sencillo de un disco siempre tiene que ser el que introduzca al álbum completo y es el que enseña cómo va a sonar el disco completo. Es como decir; así es como sonamos ahorita y olviden todo lo que hicimos antes. Por ejemplo; con “Wanderlust“, lo que quisimos decir fue que estábamos de regreso y es como nuestro sonido iba a ser.
Si se llega a sacar un segundo sencillo, se escoge porque ser el sencillo más obvio y es el que se escoge solo. Pero específicamente en este álbum no sé cuál será el segundo sencillo. (Risas)
Chris: Los sencillos se usan para introducir al álbum y para hacer un tema de iniciación al público y subir a todos a bordo.
Si les parece, voy a hacerles algunas preguntas más personales en cuanto a su música. Tom, en Present Tense, eres el cantante en algunas canciones como en “Daughters”, “A Dog’s Life” y “New Life”. ¿Qué me puedes decir sobre estas canciones? ¿Tienes algún sentimiento especial en cuanto a estas canciones?
Tom: La idea de estas canciones, es que cuenten historias que no sean propias si no de personas externas. Reflejan una confusión y un enojo hacia el mundo y son sobre qué tan malo o hermoso es el mundo.
Por ejemplo; en “Daughters“, es sobre cómo alguien se imagina que será el mundo en un futuro.
New Life, es una historia sobre un pasado muy prehistórico que se trata de la maternidad y del nacimiento. En A “Dog’s Life“, se habla principalmente de la muerte y en dejar las cosas atrás.
Principalmente son estas canciones son sobre cosas que nos afectan como ser humanos y que podemos encontrar estas cosas en todo lo que vivimos. Como escritor de canciones las tienes que ver en todo tipo de cosas, desde en la lucha libre o hasta en la gente que pasea a su perro.
Chris, como baterista, ¿a quién es tu mayor ídolo?
Chris: Wow. Trato de no elevarme mucho como baterista y como te puedes dar cuenta oímos de todo tipo de música. Si me voy un poco específico podría mencionar a nuestros buenos amigos de Foals en donde su baterista se me hace muy bueno. También el baterista de Yuck, la mata en la batería siempre que tocan en vivo. Hace poco vi una banda llamada, Adult Jazz en donde tienen dos bateristas increíbles que me gustó mucho el ritmo que traían.
Realmente no tengo a alguien específico de a quien seguir o idolatrar pero esos son ejemplos de bateristas que me gustan mucho.
