Anamanaguchi:
Del 8-bit al Rock puro
Por moonman
Podríamos considerar a Anamanaguchi como un glitch en el sistema musical. Ellos provienen de la cultura gamer y no solo han compuesto música para videojuegos como Scott Pilgrim o Capsule Silence, sino que han forjado su personalidad con música basada en sonidos de 8-bits de consolas como el NES o Sega, al complementarla con toda la actitud de una banda de Rock: guitarras y percusiones reales con beats.
El años pasado dejaron atrás ese “vestido” gamer y decidieron hacer un álbum de Rock, donde regresaron a un origen más íntimo y crudo donde sí encontramos un poco de ese sonido distintivo, pero no es lo principal. Anyway es un disco grabado en la casa “American Football” de Illinois, no sólo en el sentido visual sino que se nota la influencia de la banda en sus 12 tracks.
También hay que destacar que Anamanaguchi fue de los primeros grupos en colaborar con Miku, la vocaloid que previo a esta era de Inteligencia Artificial fue la primer popstar virtual. Platicamos con Ary Warnaar sobre cómo ve el futuro de las popstar virtuales y hacia dónde deberían ir.
Anamanaguchi vendrán a México el próximo 17 de julio en Foro La Paz, una cita infaltable tanto para aquellos que son fans aguerridos de Scott Pilgrim, como para aquellos que les gusta explorar el mix de Rock y música de video juegos vintage.
El álbum Anyway fue muy diferente de todo lo que has hecho, se siente más personal y honesto
Justo como lo describes es correcto. Fue una experiencia muy íntima el escribirlo porque salieron naturalmente por la situación en la que nos pusimos ya que vivimos y escribimos juntos en la misma casa. Fue una experiencia muy orgánica, no fue como: “Vamos a sentarnos frente a un computador y hacer una tabla de estímulos sobre qué tipo de energía queríamos traer”. Mas bien dijimos: “Hagámos lo que nos venga a la mente primero y veamos cómo se siente”. Definitivamente trajimos todo tipo de sonidos nuevos para nosotros. Sobretodo nuestras propias voces, que fue algo nuevo para jugar. Tenemos conceptos centrales y seguimos llegando a ellos de diferentes perspectivas y direcciones.
Nos puedes contar un poco de la historia de la casa cuando fue grabada
Lo escribimos en la famosa casa de American Football. Para aquellos que lo conocen, está en Champaign, Illinois, donde está nuestro sello discográfico Polyvinyl. La íban a destruir pero tanto el sello como la banda la rescataron. Fue un terreno medio para todos nosotros, donde podíamos reunirnos y divertirnos. Fue en verano, así que no había estudiantes e íbamos al mercado de los agricultores, cocinábamos alimentos para nosotros. Fue muy íntimo y básico, así como divertido y surrealista porque pudimos desaparecer por un mes y trabajar en la música.
Me gustaría que habláramos de la canción “Magnet”, es maravillosa la idea de hacer una canción de Batman sin tener una película
Sí, hicimos una canción de Batman por accidente. Una de las cosas que teníamos que cumplir como banda era hacer una canción de Batman. Teníamos una versión muy demo después de escribirla en la casa, y todos sentimos que era una canción para Batman. Batman es un género en sí mismo, incluso con otras bandas escuchamos cierta canción y decimos que es “su canción Batman”.
¿En cuál película de Batman crees que correspondería esta canción?
No pudimos decidir eso, por eso hicimos el video musical con varias versiones de Batman. Yo diría que cualquiera de las siguientes películas de Batman probablemente sea perfecto para él. Crucemos los dedos.
Cuando escuché el soundtrack de Scott Pilgrim, lo sentí muy influenciado por el soundtrack del arcade de Teenage Mutant Ninja Turtles, ¿lo considerarías como una inspiración?
Cuando trabajamos en el soundtrack original, fue muy caótico en términos de con quien interactuábamos, ya que pasaron por varias manos por lo que rápidamente descartamos cualquier referencia. Fue la primera vez que hicimos un soundtrack de videojuegos, y no teníamos mucho tiempo para pensarlo, y sólo teníamos que pensar qué funcionaba y qué sentía bien. Podía ser cualquier cosa: desde Megaman o algo que remitiera a la energía de Daft Punk.
Con el soundtrack más reciente, fue mucho más de una conversación, mucho más narrativo en el juego porque hay distintos entornos, usamos una gran variedad de herramientas y trackers para sentir que cada mundo es de una era diferente. Cuando escribimos para la versión animada, nos dimos cuenta de que es beneficioso que todos compartamos ideas mientras se construye. Tratamos de llevar a la gente en una aventura de sonidos de chip y de eras: desde los 80’s hasta el Playstation.
Hay un gran contraste entre Anyway y este soundtrack. Es como negro y blanco, porque por un lado hay guitarras y aquí sonidos de chip
Nos gusta cambiar, no estamos muy cómodos en un mismo lugar por demasiado tiempo.
Foto Anna Longworth
Muchos fanáticos están esperando si habrá otra colaboración con Miku porque fue uno de las más grandes eventos para ustedes. ¿Habrá otra?
No lo sé. No es algo que hemos discutido porque esa colaboración se sintió correcta y se convirtió en nuestro mundo de una manera muy agradable. Obviamente sería divertido abordarlo desde un punto de vista diferentesin hacer lo mismo dos veces. No tendría sentido hacer “Miku 2”. Sé que es lo que el algoritmo quisiera que hagamos: un montón de variaciones. Para hacerlo interesante, tendríamos que encontrar una manera divertida y nueva para abordar la colaboración con Miku.
Todavía estoy muy fascinado por el concepto de una virtual popstar. Me gusta la idea de que podemos abstraer la idea de una popstar en esta nueva realidad. Por otro lado, tenemos popstars virtuales generados por Inteligencia Artificial que parecen un ser humano real, pero se siente como un paso atrás. Esa es la belleza de Miku, que no intenta engañarte pensando que es una persona real.
Después de Miku, creo que la siguiente cosa debería ser una forma, no sé, la próxima popstar debería ser algo abstracto, como un cuadado. Hay un mundo divertido e inexplorado que probablemente sea aún más potente y relevante en el futuro. Me gustaría ser parte de eso cuando lleguemos allí.
Miku es una intérprete, ella canta lo que tú le dices. Hay una gran diferencia entre la composición e interpretación por Inteligencia Artificial
Hay una parte de “manejar títeres” que es muy divertida y hermosa donde sabes que hay una persona detrás del títere que hace el arte interesante. Es un mundo volátil en el que vivimos hoy en día. Hay muchas razones para que el Vocaloid se vuelva un objeto de estudio sobre lo bueno o malo que pueda afectar el mundo de los popstars.
¿Qué podemos esperar de la próxima presentación de Anamanaguchi en México?
Me encanta tocar para alguien que nunca nos ha escuchado antes. Para aquellos que solo han escuchado un aspecto de nosotros y convencerlos de que tenemos muchos otros aspectos. Va a ser divertido tocar un montón de cosas nuevas y algunas de las canciones que hemos tocado antes.
