Andrew Bird:
Los 20 años de The Mysterious Production of Eggs
Por moonman
Siguiendo la tendencia de hacer giras conmemorativas por aniversarios de discos grandiosos, Andrew Bird vendrá el próximo 27 y 28 de octubre al Teatro de la Ciudad por los 20 años de The Mysterious Production of Eggs, una de sus producciones más emblemáticas que lo consolidaron como una de las figuras estelares de la generación Indie de los 2000s por su complejidad musical, así como su muy distintiva forma de silbar.
Hace unas semanas platicamos con él, donde revisitó lo que sentía al momento de hacer el disco, si algunas de esas ideas perduraron y trascendieron el tiempo, así como la traducción a orquesta del material, ya que esta gira será presentada por The Love Academy Orchestra.
Andrew Bird
¿Cómo te has sentido con esta gira conmemorativa de The Mysterious Production of Eggs?
Es algo que he estado haciendo el último año. Cuando este álbum salió, estaba solo o con un baterista, y los shows tenían mucha energía, así que regresar tantos años después y tocarlo con una orquesta de 50 piezas, es una energía totalmente distinta tocar todo el álbum de principio a fin para recordar todos los pequeños detalles que tienen las canciones.
¿Fue divertido o estresante ayudar a que todos los músicos entendieran las intenciones del disco?
Puede ser estresante crear un show desde cero con 50 desconocidos en los ensayos porque te estás dando cuenta qué es lo que está o no funcionando, y luego solo tienes el tiempo limitado para conseguir que todos se sientan bien… Es un gran desafío, imagina que el tipo que lleva el shaker es, irónicamente, el más importante.
Todos los músicos se han convertido en tus confidentes al unirse por la música
Muchas de las orquestas han sido muy jóvenes, abiertos y emocionados. Siento que el mundo clásico puede usar un poco de la energía que da el Pop o Rock. Así que es bueno.
Las canciones que lanzaste recientemente en la EP Borrow or Rob son realmente geniales. No sé por qué no formaron parte en el álbum
Sí. Estaban un poco más estilizadas. En los primeros bocetos del álbum, traje a los músicos con los que había tocado en Chicago donde estaba en mi etapa de experimentación, pro ya me estaba mudado a un nuevo vocabulario musical. Se sentía como una banda de fiestas… no hay nada malo en eso, pero estaba ansioso para querer hacer algo más allá.
Sientes que hoy en día, las canciones deben mantener la esencia con la que se hicieron originalmente
Creo que ninguna de esas grabaciones son el final de la historia. Siempre las he tratado como cosas vivas, y por lo tanto pueden cambiar. Cuando las estoy tocando, pienso en donde estaba cuando escribí estas canciones, eso siempre sucede, encuentro la conexión que detonó esa canción. No se sienten lejanas a mí, es decir, podría escribir alguna de esas canciones hoy.
En ese entonces sentía cierto repudio hacia las instituciones educativas al ponerte a prueba, ser medido, y por todos esos intentos para quitar cualquier indicio de creatividad, imaginación o diversión de la infancia. Esa fue la tesis del álbum. Hoy ya me he mudado de esas cosas, y mis canciones se relacionan más con el mundo actual.
Empecé a componer estas canciones después del 9-11, por lo que se hicieron en medio de un ambiente apocalíptico. También hablo sobre la relación entre el individuo versus la sociedad: aquello que nos hace querer estar solos o nos hace querer ser parte de la sociedad. Todos estos temas en el álbum todavía son relevantes.
Eso es lo fascinante de crear una canción, que puedes encapsular una buena idea y permanecer para siempre
Escribir canciones sobre eventos actuales puede ser una trampa. Tienes que dejar suficiente espacio y ambigüedad para el que te escucha y para que las canciones vivan más allá de un momento. Hay ciertas situaciones que plasmé y tal vez ya no tengan sentido actualmente. Este álbum hizo un buen trabajo en crear una línea entre ser específico y lo suficientemente ambiguo para que viva.
Escribir canciones es una gran responsabilidad porque parte de lo que escribes se quedará en el pensamiento de muchas personas al mostrarles el mundo de una manera diferente
Lo que me hace levantarte en la mañana para escribir es el pensamiento de esta ilusión de grandeza de que puedes hacer que todos canten la misma canción. Todavía creo que podría escribir esa melodía o esa línea para que la cantemos todos juntos. Suena cursi pero todavía me motiva esa idea. Estoy por hacer mi 19º álbum y todavía pienso que tal vez esta vez lo lograré.
Andrew Bird
Para terminar esta entrevista te voy a compartir algo personal. Antes solía silbar mucho porque tenía un loro de mascota, pero murió hace dos años. Desde entonces ya no he silbado porque era la forma de comunicarme con él
Sí, yo intentaba comunicarme con los pájaros en el bosque detrás de mi casa cuando era pequeño y quería que pensaran que era otro pájaro. Así es como todo empezó. Seguro sabían que era un impostor, pero ¿sabes? la idea de que puedes comunicarte con otra especie es confortante. Pero sí, siento lo de tu loro.
