Entrevista /// Havalina

Por Chulo Castizo /// Fotos cortesía Origami Records México

Ante un gran sonido debemos atender y escuchar, y si somos capaces de hacer nuestras las sensaciones que transmiten, hemos llegado a una perfecta comunión. Así trasciende el último disco de Havalina, H (Origami Records, 2013), en un perfecta sintonía entre tema y tema; “Norte“, “El Estruendo”, “Viaje al Sol” o “La Antártida Empieza Aquí”, son razones suficientes para ver a los madrileños, quienes se han aupado con el Premio a la Mejor Banda de Rock en la última edición de los Premios UFI, y que hace constatar que son uno de los mejores grupos de rock en español en la actualidad.

Un gigante animal con dos brazos ejecutores que crean una amalgama de sonidos como si de una apisonadora sonora se tratara. Su directo es tremendamente demoledor, y con la piel en carne viva, la apisonadora de guitarras de Manuel Cabezalí, quizás uno de los mejores guitarristas de su generación, es con quien platicamos con vistas a su inminente desembarco en México. Ha llegado el “día H“.

¿Cuándo, dónde y porqué decidís formar un grupo de rock?.
Havalina lleva ya doce años de trayectoria. Empezamos en el 2001 y es el producto de varias transformaciones. Yo siempre he tenido bandas con amigos desde los catorce años, llevado por un empuje desde que era adolescente, y buscar gente que se uniera a la causa. Con la actual formación llevamos 5 años, y estamos mejor que nunca, nos compaginamos como banda, nos llevamos bien y nos respetamos, en eso hemos mejorado.

Desde vuestras primeras creaciones hasta ahora con la disquera Origami Records, es este el camino ideal para un banda, en el que únicamente cabe centrarse en la creación, ¿Cómo es vuestro proceso de composición?
Es libre y natural, de una total naturalidad, con Origami llevamos ya tres discos, nos dan total libertad, con Miguel de Origami nos llevamos muy bien, yo le conozco desde hace tiempo, y es un tipo muy fan de Havalina, ha creído en nosotros tal y como somos. Hemos dejado de pensar en si gustamos, y Origami está en esa misma onda. Para componer nos juntamos en el local y hacemos uso de las ideas de todos, únicamente pensamos en sumarlas, y en no cuestionarse demasiado, las canciones salen rápido, por eso tenemos muchos discos en poco tiempo.

Como trío que sois, Javier, Ignacio y tú, Manuel, estáis viviendo un momento muy excitante. En cuanto a vuestra actualidad, ¿En qué momento os encontráis?
Estamos en un punto de inflexión grande otra vez, la formación actual lleva tres discos, hemos visto crecer al animal, somos la apisonadora de sonido que dices desde hace bastantes años, hemos asentado e interiorizado el sonido porque hemos llegado a la consolidación con H. Todo lo que venga después pensamos que debe tener un proceso distinto, sin perder nuestras señas de identidad, debemos ser capaces de incorporar algo nuevo, aún no hemos empezado a trabajar, pero, en estos momentos, por ejemplo, estamos preparando un concierto para tocar al completo, Siamese Dream, el segundo disco de Smashing Pumpkins, aprovechando su aniversario, es un gran reto porque es un disco difícil técnicamente, pero, creo que es bueno para la banda salir un poco y dejar de jugar en casa, y nos apetece plantearnos retos nuevos, ya después nos meteremos a grabar, queremos romper el proceso habitual, cambiar y atacar las canciones desde un punto distinto.

Vuestro disco H ha sido premiado y ustedes reconocidos por su labor musical, ¿cómo está su ego?
Está muy bien (ríe)…, porque hemos sido premiados después de mucho tiempo de trabajo, después de una larga trayectoria con paso lento pero firme, nos han premiado en un momento  en el que ya no somos ambiciosos, creo que cuando eres más  joven sí ambicionas el éxito, y eso se ha ido disipando por el hecho de ser felices y por poder tocar ante tu público, estamos en un momento más tranquilo, ahora nos sentimos reconocidos y estamos bien, sentimos que es como un regalo, todo es bienvenido, nos encontramos bien, ahora ha llegado el premio y eso reconforta. La edición del disco allá, ir a México, lo hacemos tranquilos, es crecimiento, pero, no estamos ansiosos, disfrutamos del momento, de lo que nos ocurre.

Queremos indagar en vuestros discos imprescindibles. Coméntanos.
En común tenemos el Siamese Dream de Smashing Pumpkins, el Desintegration de The Cure, Soundgarden… El sonido Stoner nos une, pero en cosas más recientes discrepamos y nuestros gustos son distintos, en música nacional a Ignacio le gusta mucho Standstill, Javier tira más por New Raemon, y Maga, mientras que a mí me gusta mucho el rock latinoamericano con Soda Estereo, o Los Divididos.

Teniendo en cuenta el amor por la música que acá en México se profesa, y en concreto hacia vuestro tipo de música, ¿crees estimulante realizar una gira por este lado del mundo?
Estaremos en el mes de noviembre, habiendo editado el disco allá debemos ir porque con un directo como el nuestro me parece con mayor motivo todavía, es como nuestra arma número uno, tocar y que la gente nos vea.

Agradecido por tu tiempo, te convoco para cualquier comentario que quieras realizar para la parroquia mexicana
Tenemos una gran ilusión por ir y tocar allá, es la primera vez que tenemos la oportunidad de sacar nuestra música fuera de nuestras fronteras, de nuestro país, y la experiencia tiene la pinta de ser muy bonita, debemos de vivirla. España y en concreto Madrid son muy pequeños, en comparación con México y el DF, y  lanzarnos allí es muy bonito, este intercambio debe hacerse como algo natural, las bandas españolas deberíamos hacer este camino de la manera más natural posible.