U2
Carnaval de Luz
Island Records
7.3
Por moonman
U2 llegó a sus 50 años hace unas semanas, justo como preparativo para el lanzamiento de su 16º disco de estudio Carnaval de la Luz, podría sonar a una estrategia de marketing, pero rascándole al disco y a lo que han dicho en entrevistas, tal vez se trate de cerrar un ciclo, poniéndose una de las pruebas más contundentes en su medio siglo de existencia: ¿Seguirán o se irán con la frente en alto?
Y es que U2 ha dejado de estar en la mente de los que les gusta la música, cosa que Depeche Mode ha logrado con éxito… Si suena en la radio alguna de DM le dejas, de U2… tal vez. Todo comenzó con ese famoso pleito del disco gratis en aquél 2014, súmenle a un Bono que dejó de ser un poeta y libertador para convertirse en socio de Facebook, dándole una imagen del rico rockero haciendo música con sus amigos en mansiones de LA (aunque él viva en Costa Azul), de hecho, el mejor chiste que he escuchado de U2 en últimos años fue en Succession, donde el primo “nuevo rico” sube por primera vez a un avión y dice: “No puedo creer que esté en un avión privado. Es como si formara parte de un grupo musical. Un grupo muy blanco, muy adinerado… ¡Es como si estuviera en U2!”. Ya para rematar, lanzaron unas muy cuestionables y simplonas reversiones en 2023 de sus canciones, algo risible, como lo han hecho nuestros amigos de U2 Mexican Soul constantemente.
Ahora bien, llega el momento de hacer algo nuevo, dejar atrás su poca memorable era de Songs Of… e “imaginar todo de nuevo” (frase que usaron para despedirse de los 80s e iniciar los 90s). Así surge su nuevo proyecto antecedido por los EPs Days Of Ash e Easter Lily, donde hay una que otra canción rescatable como “Resurection Song” o “American Obituary“, digo, venimos de un vacío de éxitos de más de una década (para mí, su última gran canción fue “Invisible” de 2014). Así que las expectativas para Carnaval de Luz estaban muy bajas. Pero llegó su visita relámpago a México..
Ahí conocimos su primer adelanto: “Street Of Dreams“, el cual relatamos la grabación del video aquí. Es una canción buena onda, que afortunadamente deja atrás la racha de canciones un poco pretenciosas de sus discos pasados y buscan crear algo nuevo, ahí comenzamos a ver un poco de esa luz que nos quieren mostrar en su disco.
Siguió “Silencio“, una hermana lejana de “Vertigo” que romantiza nuevamente con el español y que en dos minutos y medio logra ser dura y directa y sin rodeos. Aquí mi atención la tienen de nuevo y de repente llegó lo mejor.
Voy a comparar “The Greatest Show On Earth” con “One“, no porque sean igual de buenas, sino por lo que significan para la banda. “One” fue hecha en un momento crítico de la banda, donde ya no sabían ni que dirección tomar, hasta que surgió un riff que le devolvió la vida al grupo. “TGSOE” es algo parecida, pero, como dijo Bono en entrevista con Zane Lowe, es aceptar que el final está cerca. No se sabe si habla de una relación, de la banda o de la iglesia, pero deja claro una nostalgia inmensa de aceptar que tus mejores días han pasado y que viene una muerte o resurrección, como se quiera ver. Musicalmente es una de las mejores canciones que han hecho en décadas gracias al apoyo de Brian Eno en los teclados.
Ahora que tenemos el punto más alto del álbum, vamos para abajo. Le sigue “Torn“, canción compuesta y cantada por Dolly Parton antes de morir y que sigue una extraña tradición de os irlandeses al terminar con una nota “Country” como lo hicieron con “The Wanderer” de Johnny Cash en Zooropa en 1993. En este caso, la canción podría sonar dulce por la magnífica voz de Dolly, pero la letra esconde la ruptura que puede existir entre familiares y amigos.
“Can’t Stop Us Now” pudo haber sido hecha entre The Unforgettable Fire y The Joshua Tree, me agrada porque se asoma un U2 que me gusta. El arranque con “Go (Carnaval de Luz)” es vertiginoso e interesante, nuevamente gracias a Brian Eno (¡qué harían sin él!). “La Reina” seguramente en vivo sonará bien.
Ahora bien, comienzan los problemas: “The Mirror Maker (Rosalía)” es un homenaje fallido a la cantante española, hasta ellos aceptan en la misma entrevista con Zane que no son lo suficientemente “cool” para hacerlo… punto por honestidad. “Midnight Sunshine” pasa sin pena ni gloria, “If the World Is at War We Better Not Be” es aburrida como “When I Look At The World” de All That You Can’t Leave Behind, y “Superficiality” y “Glorify” (ésta última hecha con Martin Garrix) es como si U2 quisiera ser Imagine Dragons o quisiera sonar en una tienda de ropa.
El resultado final: Carnaval de Luz tiene momentos muy buenos y otros muy malos. Es como justamente dicen: una batalla entre la luz y oscuridad. Lo que es un hecho, es que este disco será decisivo para el futuro de la banda.
