Corona Capital 2023: Domingo

Ambiente general

Checa lo que pasó en el Corona Capital 2023
Viernes / Sábado

The Cure

Pet Shop Boys

Por Eduardo Lara @lalolarete

La encrucijada del domingo por la noche fue horrible. Los tres actos grandes de todo el día se encimaron en sí. Por un lado la electrónica energética e hipnótica llena de animaciones y video gigantesco de The Chemical Brothers comenzaba en el escenario Vans. The Cure a la mitad de todo iniciaría con un público de estadio reunido en el Autódromo. Y mientras todo esto pasaba, los Pet Shop Boys regresaban a México. Me perdí todos los hits de The Cure, las alucinaciones de los Chemical, pero no dejé de bailar, sonreír y cantar por hora y media con mi dueto británico favorito.

El Dreamworld Tour de los Pet Shop Boys es una lluvia de hit tras hit de toda su carrera. Dado el formato de festival varios clásicos se quedaron afuera. Pero aún así pudimos bailar al ritmo de “Domino Dance”, “Can you forgive her?”, “Go West”, “West End Girls”, y algun que otro corte favorito de su carrera como su mezcla/remix de “Where the streets have no name” con “Can’t take my eyes of you”.

Pero lo más interesante del concierto fue su valor de producción. Este Corona Capital estuvo falto de actos con una producción gigantesca que te haga abrir la boca. Sí, se agradece un enfoque en la música más que en el espectáculo, ¿pero por qué no tener ambos? Así los Pet Shop Boys cambiaron de atuendo, de escenografía, y animaciones iluminaron dos pantallas gigantes que servían de fondo. Se agradecen mucho estos detalles cuando se piensa en el precio del boleto.

Arlo Parks

Por Aarón Cortés @acorsaint

Uno de nuestros actos británicos favoritos desde hace ya un par de años es Arlo Parks, la cantante de solo 23 años que nos enamoró con su espectacular álbum debut Collapsed In Sunbeams de 2021 (que fue nuestro Disco del Año) y su continuación llamada My Soft Machine que salió apenas hace un par de meses. Así que desde que fue anunciada en el cartel, supimos que teníamos que estar tan cerca del escenario como fuera posible.

Arlo nos saludó (con la voz más suave y relajada que puedan imaginarse) y agradeció estar en México porque comentó que a pesar de que esta era su primera vez dando un concierto, le gusta venir a pasar el rato porque le encanta nuestro país. Durante 40 minutos nos dio una pequeña probadita de todos sus trabajos hasta el momento, con la electrizante energía de solos de guitarra estilo Soul y R&B, interacciones con la gente para que cantaran sus canciones aunque no se las supieran y una constante pasarela de lado a lado del escenario.

Enamorando así a los señores rockeros con playeras de The Cure que estaban haciendo tiempo antes del acto principal, así como a las personas que pasaban por ahí o se encontraban acompañando a algún fan.

Esta es una de esas pocas veces donde después de escuchar a un artista en vivo, desearías que sus canciones en streaming se sintieran de la misma forma, pero al mismo tiempo le guardas ese recuerdo especial de sus conciertos, con ansias de un próximo encuentro. Arlo Parks conquistó a México y pudo regresarle un poco del amor que tiene por él. Y no podemos dejar de lado el hecho de que “Eugene”, “Softly” y “Caroline” fueron el mood perfecto para disfrutar de esos atardeceres tan mágicos que ofrece el Corona Capital.

The Breeders

Feist

Ladytron

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Por Aarón Cortés @acorsaint

Es curioso como el Corona Capital eligió traer a ambos hermanos Gallagher con un año de diferencia, haciendo felices a los fans de Oasis y despertando la curiosidad de aquellos que viven en la batalla constante de qué hermano es el mejor. Por lo que entre el fanatismo, la nostalgia y el morbo, el escenario principal estuvo bastante lleno para recibir a Noel Gallagher y sus High Flying Birds luego de varios años sin presentarse por acá.

Aprovechando que ya tiene un nuevo álbum, optó por dejar de lado el fantasma del pasado y tocar esos temas nuevos al inicio, aunque no sabemos si nos convence del todo considerando que un año antes su hermano nos recibió con “Morning Glory”. Poco a poco agarró un par de canciones de cada álbum (pero le hizo el feo a Who Built The Moon?) subiendo la energía con “In The Heat of The Moment” y “AKA… What a Life!” para luego preguntar a la gente si recuerdan una canción llamada “Stand By Me”, cortándoles la emoción de inmediato diciendo que a nadie le importa.

Fue así como comenzó su ya clásico bloque de Oasis en cada concierto aunque, al tratarse de Noel, obviamente elige las que le pega la gana en vez de los hits. Fue así como pudimos escuchar “Going Nowhere”, “The Importance of Being Idle”, “The Masterplan”, “Half the World Away”, y el gran cierre con “Little By Little”, su propia versión acústica de “Live Forever” y finalmente tiramos el alma con “Don’t Look Back In Anger”.

Noel solo tenía una hora en el escenario, pero al saber que con semejante carácter nadie le diría nada, aprovechó para terminar su set completo y lo dejó en una hora con 10 minutos. Agradecemos que se haya tomado el tiempo y dedicación de terminar su set, pues teníamos miedo de que algún incauto se atreviera a cerrar su micrófono y con ello las puertas a más visitar a México.

Acompañado del escudo del Manchester City y un montón de flores regadas por el piso, Noel se despidió agradeciendo sin ser muy expresivo (clásico) y con las interacciones muy limitadas. Eso sí, nos regaló un show digno de una leyenda del Britpop.

OFF!

Sleater-Kinney

The Lumineers

Por Eduardo Lara @lalolarete

Por un lado, celebro lo lleno que estaba el escenario Vans para el set de The Lumineers. Me costó trabajo llegar a un lugar decente para ver su set de lo lleno que estaba. Y lo celebro porque es raro ver actos en México que combinen el Folk y Country, y más que esos actos reúnan tanta gente. Por otro lado, el acto bueno de Folk Country fue el viernes en Fleet Foxes. Acá vimos una serie de canciones con sílabas pegajosas (“Ho Hey”) que por algo cierta compañía telefónica usó en sus spots por un buen rato.

Su presentación en vivo fue enérgica, alguien de la banda salía y saltaba a las bocinas delanteras para animar a la gente de saltar y gritar, mientras su violinista recorría los bordes laterales de los escenarios; y francamente ninguna canción de ellos amerita algo así. Esto va sin hate alguno, de hecho me gustan. Pero es raro ver como esta tradición bastante liberal sureña estadounidense de hacer parecer que toda canción es cantada en una fogata de un campamento. O sea en teoría es de cierta forma tierno, pero incómodo y artificial. Pero ojalá esto sea un precedente para aquellos promotores que todavía no saben si arriesgarse a traer un acto country o no.

Sylvan Esso

Tennis

Por Aarón Cortés @acorsaint

Tennis comenzó su presentación cinco minutos tarde, disculpándose por las dificultades técnicas y dando aviso al hecho de que la primera canción sería su soundcheck, porque no habían podido realizarlo a tiempo, por lo cuál sería un tanto “salvaje” el asunto. Y aunque los inconvenientes sonoros pasaron a segundo plano casi desde el primer acorde, si tuvieron un par de fallas en el volumen de los micrófonos a lo largo del concierto. Claro que eso no fue impedimento para disfrutar de un gran show al que ya le traíamos ganas desde antes de la pandemia.

Y es que esta banda estadounidense nos maravilló desde el inicio con su mezcla entre sintetizadores ochenteros, Indie Pop y Bedroom Pop, que a cualquier hora del día nos cae perfecto y el Corona Capital no fue la excepción. Solo hubo tiempo para un aproximado de seis canciones entre las que destacamos “Diamond Rings” y “Need Your Love” como el cierre perfecto, haciéndonos olvidar por un segundo que era el fin de su show.

Al igual que comentamos en actos anteriores, esperábamos un poco más y aprovechar que este año estrenaron su álbum Pollen, así como todas las otras canciones que no habían tocado acá. Pero quedamos impresionados y satisfechos de saber que esta banda suena tan bien (e incluso mejor) en vivo que en estudio y no podemos esperar a ver qué vendrá a continuación.

Suki Waterhouse

Por Aarón Cortés @acorsaint

Mucho se rumoraba que Suki Waterhouse formaría parte de este cartel del Corona Capital, aunque nos quedamos esperando al momento de la revelación. Sin embargo, gracias al destino y a las cancelaciones de último momento, fue anunciada su participación a escasos días de que ocurriera el evento.

En medio de tantas especulaciones sobre su posible embarazo con Robert Pattinson y un ligero cambio en su apariencia. Suki apareció imponente y deslumbrante con unas botas doradas llenas de brillos e hilos, un traje morado brilloso y un abrigo con plumas finas que todo el tiempo estuvo ondeando gracias a un ventilador. Además de la obvia respuesta a un embarazo que definitivamente ya no se podía ocultar más y que en algún punto del show incluso bromeó con el hecho de que: “Utilizo algo brillante para distraer a la gente de algo más que estaba pasando en su cuerpo” pero que ya era muy notorio.

Esto y los comentarios sobre lo hermoso que es México, brindaron un gran ambiente de cercanía e intimidad, como si estuviéramos en algún pequeño con solo una cantidad limitada de fans. Pero solo bastaba con prestar atención a las pantallas para ver que había bastantes asistentes acompañando ese gran momento, al ritmo de las canciones con las que Suki se ha hecho un nombre en el mundo de la música durante los últimos años.

El embarazo no fue impedimento para que bailara y se paseara por todo el escenario, y además de sentarle muy bien y llenarnos de ternura, eventualmente caminó con toda la seguridad del mundo ahora sin su abrigo, para terminar de confirmar la noticia que minutos después ya era noticia a nivel mundial.

Obviamente que “Good Looking” fue la canción más cantada y esperada del momento, sin dejar de darle el amor suficiente a sus otras canciones y Suki estuvo agradecida y feliz en todo momento. Estamos seguros de que volverá y luego de ver su presentación estamos seguros de que estaremos ahí una vez más.

D4VD

Por Aarón Cortés @acorsaint

D4VD es uno de los actos promesa que más destacaron esta edición del festival, pues ha dado de qué hablar en todo el mundo desde hace varios meses. De ser streamer a convertirse en un músico viral en TikTok, con un proyecto tan sólido que ha llamado la atención de Billie Eilish, grandes disqueras y festivales. Por lo que automáticamente era uno de los imperdibles del Corona Capital 2023.

Con solo 18 años de edad, D4VD apareció con una hoodie oversized, un gorro y unos pantalones lo suficientemente grandes para recordarnos a aquella época en la que nos visitó Billie a la misma edad, solo que en un escenario mucho más pequeño que la artista en cuestión. Pero el joven cantante aprovechó el terreno al máximo y nos dio un gran show, demostrando que tiene talento, carisma y ángel en el escenario.

Además, conmovió a todo el público contándonos que cuando comenzó a hacer música, se encontraba haciéndolo en el closet de su hermanita de seis años y por lo tanto quería agradecerle y presentársela a la gente, porque la iba a subir a cantar “Here With Me” (uno de sus dos temas que todos hemos escuchado gracias a TikTok).

Una presencia electrizante que se nota que llegará tan lejos como se lo proponga y que la próxima vez que aparezca en el Corona Capital seguro tendrá mayor peso en el cartel. Por ahora quedamos maravillados con lo que vimos en el pequeño escenario Nivea, con ganas de ver todo lo que vendrá en la carrera de D4VD y qué tanto explotará su potencial para un álbum debut.

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