Por moonman
Los Tony Awards son los Oscars de los musicales, género que a muchos no les hace del todo feliz por el desarrollo de una historia mientras se cantaaaa 🎶. Pero también es una buena oportunidad para que los músicos que salen de gira y lanzan discos, se les presente un nuevo reto para que su creatividad entre a nuevos terrenos, donde adquiere una dimensión 3D por incluir actores, vestuario, escenografía y coreografía.
Se me hizo muy curioso que los Tony Awards 2024 tuvieran muchas intervenciones de artistas que conocemos con proyectos interesantes y otros no tanto. Aquí les platicamos de estas obras nominadas:
David Byrne & Fatboy Slim
Here Lies Love
Comencemos con el polémico. Este musical trata sobre la vida de la dictadura filipina de Imelda y Ferdinand Marcos. Esta crítica en Reddit resume bien lo que pasó con este musical:
El espectáculo en sí fue extraordinario. Fue casi catártico ver una pequeña parte de la historia de nuestro país en el escenario, especialmente porque los últimos años para los filipinos han sido un torbellino, de sentir que nuestra propia historia no era real, que algunos filipinos vivían en una realidad alternativa en la que Marcos era el El mejor presidente que hemos tenido. Fue reconfortante verlo en el escenario, en Nueva York: no, los Marcos estaban delirando; torturaron a la gente; mataron gente. Eran monstruos.
A pesar de que la combinación Byrne/Cook sonaba interesante, el show que se llevaba a cabo en un formato “club” con un elenco totalmente filipino, no logró captar la atención necesaria ya que desde noviembre salió de cartelera, ahora buscar salir de gira por algunos países asiáticos.
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Sufjan Stevens
Illinoise
El disco Illinoise de Sufjan Stevens ocupó el #11 de nuestra lista de los mejores discos de los 2000s, es un disco que musicalmente reflejaba esa generación multinstrumental que buscaban melodías complejas y orquestadas. Su transición a Broadway fue natural y gracias a la coreografía del genio Justin Peck, logró transmitir sin diálogos una historia sobre Henry, quien en una fogata rodeado de amigos decide compartir su historia de vida:
Sufjan no escribe música de forma tradicional, más bien reta a tus oídos en donde encontré un terreno común por la forma única en el que los ritmos y la danza se unen.
Desafortunadamente Sufjan no estuvo tan involucrado debido a la enfermedad que lo ha tenido en cuidados este último par de años, por lo que reclutó a la ganadora del Pulitzer Jackie Sibblies Drury para crear un musical sin diálogos:
Los musicales no deberían tener palabras. Hicimos un tratamiento, como si fuera una película muda en donde hacíamos una descripción narrativa de lo que sucedía en el show.
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Alicia Keys
Hell’s Kitchen
Es un poco controversial el género de Jukebox Musical porque es como si armaras un rompecabezas con canciones ya conocidas, donde el pegamento que las une es un hilo que debe de buscar tener coherencia entre una canción a otra.
Seguramente recomendada por gente de la industria, Alicia Keys hace un “best of” con algunas canciones nuevas de su trayectoria en este musical en donde una chica neoyorquina de 17 años en el barrio de Hell’s Kitchen (guiño guiño) busca (citando textualmente su press kit) “la libertad, la pasión y su lugar en el mundo”. Con una madre soltera y sobreprotectora, encuentra una salida en el piano de un vecino… nada “auto biográfico” pero pues hay que escribir de lo que uno sabe.
Cuando viví ahí, había mucha desolación: había drogadicción, prostitución… creo que eso me dio el coraje y el hambre de salir adelante. A diferencia de mí, el personaje de Ali tuvo un poco más de orientación de lo que mi madre me dio. Yo comencé a tocar el piano a los siete años y a los quince ya tenía un contrato discográfico y a los 20 un #1.
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Will Butler
Stereophonic
Dejamos lo mejor al final. Will Butler dejó Arcade Fire en 2022 y ya ha tenido experiencia haciendo soundtracks junto a Owen Pallett en Her. Sterophonic es hoy en día su proyecto más ambicioso que logró 13 nominaciones, rompiendo récord. La obra trata sobre una prometedora banda de Rock en 1976 que graba un nuevo álbum en California en la cúspide del estrellato donde las presiones podrían provocar su ruptura o su evolución. Sobre la obra, el dramaturgo David Adjami dice:
La gente siempre ha estado interesada en el Rock And Roll y le gustaría saber que hay detrás de la mitología de los músicos. Quise desmitificar sobre el Rock y los procesos artísticos. El show es muy íntimo, no es un concierto ruidoso de Rock a pesar de que tenemos muy buenas canciones. Todo surgió cuando escuché en un viaje “Babe I’m Gonna Leave You” de Led Zeppelin, es una canción que ya había escuchado por mi hermano, pero había algo en la intensidad de la voz que me conmocionó y me hizo imaginar el entorno del estudio donde el vocalista lo grabó y ahí vi una oportunidad de que el mismo estudio fuera la escenografía, ya que nunca lo había visto como un paisaje dramático.
La crítica ha ovacionado la obra y ha extendido su temporada hasta enero de 2025, si consideramos que comenzó en octubre de 2023. Lo interesante es que los actores originalmente no eran músicos, sabían actuar y cantar así que les fueron enseñando cómo tocarlos durante la preparación de la obra en donde ensayaban seis horas al día, al final se volvieron músicos y eso se puede notar en la obra.
