Hesse Kassel:
Ruidoso caos chileno
Por moonman
El disco La Brea de Hesse Kassel fue una sorpresa inesperada el año pasado. No hubo necesidad de una parafernalia de promoción, porque obviamente si una música es buena, simplemente se va a correr el rumor de que es buena y llegará a los oídos correctos. Así fue como llegó a México, y a nivel internacional con páginas especializadas de música en inglés que hasta lo colocaron entre lo mejor del 2025.
Pero el tiempo ha marcado una distancia, A casi un año de su lanzamiento, la banda chilena debe de aprovechar ese ímpetu que provocaron para llegar a ese siguiente nivel. Justo ahora se encuentran en el periodo de configuración. A la par, ya saborearon la magnitud de un festival como Lollapalooza les dio al presentarse en un amplio escenario y con gente diversa. Es en este punto donde Hesse Kassel llegará por primera vez a México el 20 de marzo al Foro Indie Rocks para hacer el primer contacto, esa primera impresión que dirá el resto de su destino con los mexicanos, que aseguramos será largo y con beneficios para ambos.
Me da mucho gusto entrevistarlos porque son como un eslabón más de este puente entre México y Chile. Como primera pregunta, ¿se sienten listos para Lollapalooza o siguen nerviosos?
Yo diría que contentos y más enfocados que nerviosos. Es un gran paso dentro de todo y es un escenario bastante distinto. Siempre hemos tenido tocadas en las que tenemos a nuestro público, claro, pero ahora es bien distinto. No sé sinceramente cómo vaya a ser. Yo por lo menos estoy tranquilo.
Lo que me gusta mucho de Hesse Kassel es de son un colectivo: todos sus integrantes tienen un fin común que es la música, ya sabes, todos de forma paralela pero cada uno está viendo como va a ir ensamblando todo lo que es una canción, ¿me pueden platicar un poco de cómo ha la comunicación no verbal y creativa entre ustedes?
Vale la pena decir que entre el primer álbum y las nuevas canciones que hemos hecho ha cambiado bastante la manera en cómo nos organizamos. En un principio, algunos integrantes se enfocaban en componer y los demás seguían el camino. Ahora para los últimos temas que hemos compuesto, cada uno pone su grano de arena y así completamos los temas. Ha funcionado súper bien, sinceramente. Los nuevos temas se arman en mucho menos tiempo de lo que fue La Brea. Hay una mejor sinergia.
En La Brea, diría que la mayoría del esqueleto de las canciones surgían principalmente de la guitarra y batería. A lo mejor Lalo, no llegaba con una idea concreta como tal, pero sí es muy bueno para entenderme a mí y complementarla.
En México ya contamos con una larga escuela de Post Rock que se popularizó con Austin TV o diles que no me maten, ¿ustedes qué opinan de la escena en México? ¿Les gustaría colaborar con alguien aprovechando ahorita que van a venir a México?
Nos da ilusión poder llegar a algo, lo que sea. Con unperro andaluz o con Grito Exclamac!ón, que son como las dos bandas que en el colectivo que somos nosotros como banda, nos gusta. Ahí cada uno igual tiene sus gustos más personales o cosas individuales, pero diría que como grupo, nosotros como banda, somos muy fans de esos proyectos en México porque se nota que tiene harta identidad, como propia del país, sobre todo por el lenguaje que se usa.
Unperro Andaluz tiene canciones con una jerga de allá, por ejemplo. Eso yo lo encuentro muy bacán, muy increíble, porque siento en Chile se le hace el quite. Los artistas apuntan a algo más global o internacionalizado, entonces recortan el habla chilena. Aparte hay mucha experimentación. También he cachado que hay hartas bandas de Shoegaze como una sesión de La Bestia de Candelabro, que tenían un trompetista y era súper ruidosa.
Me gustaría saber un poco el contexto chileno, cómo les ha afectado lírica y musicalmente su proyecto, porque a veces la música resulta ser un espacio como de huida, de fuga de tu realidad.
No lo sé. Creo que se notará más con las canciones nuevas, porque todo se he hecho más puertas adentro. Éramos una banda que con poca gente nos escuchaba, no teníamos material en ningún lado y tocábamos con bandas súper poco afines a nosotros. Solo buscábamos la oportunidad para tocar en algún bar con cinco personas y con bandas con las que nunca hablamos después de eso. Entonces, ese era el contexto de la banda, muy de puertas adentro en ese sentido. Pero en general el contexto chileno es bien latino, buscamos aportarle energía a las canciones en vivo, que la gente salte y grite. Eso es principalmente algo que ha influenciado mucho el cómo componer letras nuevas. Que quizás apunten algo un poco más coreable, que a la gente le den ganas de gritar.
Sí, porque hay veces que se necesita algo que conecte, por ejemplo, Austin TV no tiene letra pero la gente tararea y se conecta.
Sí, hay videos de bandas, no sé, Squid, que es son ingleses súper movidos y energéticos. La gente en sus conciertos está parada haciendo nada. Entonces igual yo creo que hay que aprovechar esa virtud que tiene Latinoamérica que es un poco diferente.
Hace unas semanas entrevisté a Dry Cleaning y les hice una pregunta de que el spoken word a veces le permitía a los músicos ser libres porque hay momentos en que la letra y la música se encuentran o se vuelven a separar. Siento que hay momentos que pasa eso en Hesse Kassel: son como el reflejo de un charco, a veces es muy tranquilo y tormentoso con la lluvia
Creo que está esa intención que sea rítmico por lo menos. Ahí es donde está la piedra angular de si es un canto hablado o un spoken word. Yo creo que Dry Cleaning es bastante spoken word porque la comadre que recita lo hace muy afuera de la música, por así decirlo. Eso.
También hace unos meses entrevisté a Car Seat Headrest, que con su último disco The Scholars aprovecharon a hacer algo más conceptual, ¿les interesaría llegar a un punto de hacer un disco que tenga esta narrativa de inicio a final?
Yo creo que sí. Sería interesante. Tenemos harto en mente, yo creo, como banda de aquí para adelante. Y casi todo apunta a ser algo distinto de lo que hicimos anteriormente. Tendríamos que llegar a un concepto en el que todas las partes del proyecto se lo puedan tomar lo suficientemente en serio como para desde ahí desprender un disco entero.
Habría que saber identificarse también con un concepto. Yo creo que estamos en búsqueda de eso.
Me gustaría decir que un tercer o cuarto apuntaría a eso, pero es incierto. Creo que un disco conceptual necesita abarcar todas las aristas del concepto para que no sea flojo. Podría sonar un poco ambicioso, pero igual si agarras un concepto que no sea tan complejo, que haya cosas paralelas que puedan funcionar, igual podría funcionar.
