Bandas a Seguir 2025

January 15, 2025

Bandas A Seguir 2025

Una reflexión para comenzar el 2025

Por Eduardo Lara @lalolarete

Hace un par de meses Ethel Cain, cantante y compositora, publicó una especie de ensayo o desbordamiento de ideas en su Tumblr donde habla principalmente de la ironía, y la forma en la que percibimos, o consumimos, arte hoy día. Habla de cómo el arte no se toma en serio entre las audiencias, junto con la muerte de las subculturas y contraculturas, y convierte al arte en simplemente una comodidad o mercancía. La ironía, hacer un chiste de una sola línea para todo (para un ejemplo contundente revisar las reseñas de cualquier película en Letterboxd) pone una capa entre la experiencia artística y la audiencia, haciendo que se pre digiere la obra para las futuras audiencias, y más bien conoces a la obra por una serie de chistes, y no por la obra en sí. Ella pone de ejemplo el caso de Katya, una drag queen que publicó un video en lágrimas hablando de sus miedos, la brutalidad y los estados policiales en los que vivimos, y donde la sección de comentarios estaba llena de “yass queen”, “mother is mothering” u otras formas de one liner jokes. Ethel también lo vio en su propia experiencia al compartir líneas de ayuda para Palestina y recibir de feedback de sus “fans” solo dudas por cuando saldría el vinilo de su primer álbum, o cosas que desviaban el tema de conversación.

Si bien Ethel no lo menciona, creo que el gran elefante en el cuarto es el llamado “brat summer” de Charli XCX. Todo es brat. ¿Qué es brat? ¿Solo un verde, una buena estrategia de marketing, baile y referencias vagas a la cocaína? ¿Qué pasa con los miedos de Charli XCX ante un entorno siempre hostil y cambiante, sobre sus ansiedades de crecer? Personalmente me pone triste que el fenómeno brat se haya comido a su creadora, porque es uno de los mejores discos del año y es una pena que sea recordado por un baile en TikTok, chistes cortos vía Twitter (o X), y memes.

Así entramos al 2025. Ethel Cain lo empezó con un segundo disco llamado Perverts. Siguiendo una línea de Americana y Heartland, se aleja de lo pop para darnos un disco cansado, pesado y tenso de Drone y Post Rock. Y es gracioso porque hace un par de días un usuario en Twitter subió un screenshot de su Apple Music que se leía “Parecido a Perverts…” y era una mezcla de Charli XCX y Chapell Roan. El algoritmo entiende que comparten esa audiencia superficial que se relaciona con la ironía, pero no entiende a la obra en sí. Y los propios fans de Ethel tampoco. En su IG se leen comentarios haciendo chistes sobre cuándo lanzará la versión de remixes de Perverts con versiones junto a Taylor Swift. Entonces es refrescante entrar a este nuevo año con al menos una voz que se siente cómoda al señalar el problema, pero que sobre todo no pierde la autenticidad.

En Latinoamérica me parece que el 2025 es más que emocionante. En espacios de discusión como ciertos círculos de Twitter o Reddit se empieza a reclamar la discusión en torno a ella de nuevo en Latinoamérica que parece que se iba a España. Pero sobre todo hay un giro sorprendente: la gente quiere instrumentos musicales. Poco a poco grandes referentes latinos empiezan a tener un giro revivalista hacia su música. Notoriamente se ve en los tres pilares de Latinoamérica: México, Puerto Rico, y Argentina. Rauw Alejandro dio el primer salto y sacó un disco que parece de Neo Salsa, mientras que Bad Bunny también se fue a la Salsa pero de una forma más “safe” al mezclarlo con su Reggaetón melódico, pero dándole espacio a otros ritmos como el Bolero, Bachata, pero sobretodo la plena puertorriqueña. En Argentina Dillom lanzaría Por Cesárea, un álbum que retoma fuertemente al Rock argentino. Pero creo que acá si alguien merece el crédito de ser revisionistas de los instrumentos somos los mexicanos. Los Corridos poco a poco tomaron peso en el llamado “urbano”. Un género cuya base son instrumentos en vivo como la guitarra de doce cuerdas, la tuba, trompetas, tololoche. Pitchfork hace tiempo, hablando del grupo de corridos Nivel, los clasificó como “imagina música de club, pero con una tuba y una trompeta en medio”. Después México se hizo referente mundial. Hay pequeños conjuntos en Colombia y España intentando emular la esencia de un corrido. Pero sobre todo en la región en general hay un sentir de pertenencia, y de querer tomar un instrumento, el que quieras, de nuevo como extensión de tu persona. Y eso es emocionante.

Estas son nuestras Bandas a Seguir 2025:



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junior varsity

Junior Varsity

Instagram / X / TikTok

Por moonman

En MHR no podemos negar que nacimos en los 2000s porque nos gusta rastrear ese sonido Indie, y en este 2025 aún seguimos encontrando ese espíritu independiente con melodías pegajosas en canciones lindas. Creados justo antes de la pandemia, este trío de Los Ángeles tiene canciones vibrantes, felices en donde se unen las influencias de cada uno de sus miembros fundadores: el vocalista Greg Varteresian busca la potencia escondida en canciones de Death Grips o los YYYs y el multinstrumentalista Zach Michel va por los sonidos y beats minimalistas del IDM. A finales de 2022 se dieron cuenta de que era demasiado “masculina” su energía y justo en el momento de empezar un nuevo material reclutaron a Brooke Danaher, quien aporta con su voz una energía chispeante como 070 Shake o Gwen Stefani y que le da ese toque especial al combinar la voz de chico-chica; sobre su anexión a la banda solo dijo que era como “unirse a una familia de lobos.

Su último lanzamiento fue el EP My Star que con seis canciones te recordarán a proyectos Teenagers, TV On The Radio o The Magic Numbers. Esperamos con ansias de que este grupo crezca y que sea parte del regreso del Indie al mainstream.

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raissa

Raissa

Instagram / TikTok / X / Facebook

Por Daniela Navarrete @faustoleonora

Es una cantante, compositora y productora multilingüe. Nacida en España, Raissa pasó su infancia entre Beijing, Sydney y Kuala Lumpur, desarrollando un sonido ecléctico y recogiendo diversas influencias que van desde el Hip Hop de principios de milenio, Art-Pop de los 80, Tropicália y música Dance de África occidental. Ahora radicada en Los Ángeles, Raissa ha lanzado Cute Threat, un EP de seis canciones, que incluye “No Genius” en colaboración con Rahim Redcar (a.k.a. Christine And The Queens) en las cuales se deja a la luz, la personalidad de la artista.

Su último sencillo homónimo al álbum, es una canción fresca, con ritmos y sintetizadores que acompañan a su suave voz para expresar fuerza y libertad. Usando frases como: “You’re not the boss of me, can’t give you any candy” y un coro pegajoso, juguetea para transmitir la diversión que da el soltar los pensamientos o gente limitante. Sin duda queremos escuchar más de ella y, en algún momento, verla pisar tierra mexicana.

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lola young

Lola Young

InstagramTikTok / YouTube

Por Majo Ballesteros @Majerias_

Cinco años de sacar canciones ha sido suficiente para que la londinense Lola Young empiece a ser conocida y aplaudida mundialmente. De 2 LPs que ha sacado la veinteañera, los dos han destacado por tener sencillos que explotan en todas las redes sociales, probablemente el juego de géneros musicales y las ingeniosas letras tienen todo que ver con ello.

La conocemos todos por “Messy”, pero no escuchar el disco completo This wasn’t meant for you anyway es un pecado. Prepárense este año para la nueva sensación en el ámbito de mujeres jóvenes con gran voz y propuesta diferente. Les prometo que Lola Young va a ser la artista favorita de muchos este 2025.

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doechii

Doechii

Facebook / Instagram / TikTok

Por Antonio Carlos Solorzano @thespectraltiger

El 2024 fue un año interesante para el Rap y la cultura Hip Hop en inglés. Uno de los mejores discos del año fue el Alligator Bites Never Heal de la rapera norteamericana Doechii. La producción de 19 canciones, lanzada a finales de agosto de 2024, fue muy bien recibida por la crítica. Sin embargo, una parte importante del público fanático del Rap no le dio la atención merecida por otros lanzamientos que resultaron apuestas seguras que acapararon los reflectores (los álbumes de Tyler, the Creator y Kendrick Lamar, por ejemplo).

Sin embargo, con esta producción, Doechii ratificó y consolidó el talento que posee al alejarse de fórmulas más comerciales y virales en las que había incursionado antes. A través de una mezcla de humor, ironía, vulnerabilidad y honestidad, el Alligator Bites Never Heal es uno de los mejores discos de Rap del 2024. Obra que abrirá nuevas posibilidades para esta joven artista que lo mismo navega por aguas del Rap Alternativo, Pop y R&B.

A través de sus canciones, actitudes y estéticas, Doechii logra una resignificación de la subjetividad propia compartiendo rasgos íntimos y vulnerables, que desafían las dinámicas auto-complacientes, bravuconas, consumistas y masificadoras tan predominantes hoy en día en el Rap comercial en inglés. Sin lugar a dudas, la rapera tendrá un 2025 notable en el que deben seguirle la pista.

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Doony Graff sereno moreno

Doony Graff aka el Sereno Moreno

Instagram / Soundcloud / Facebook

Por @chakanice666 @chak4nice

El artista, productor y diseñador originario del Edomex, según el documental del Fra, que recomiendo bastante, desde pequeño estuvo influenciado musicalmente por estrellas como Menes, Musicólogo, Farruko pero también por otros géneros como el Rock nacional, Rap y Trap entre los que destacan formaciones como la Cypress, El Haragán, Cartel de Santa y Yung Beef.

Donny, consolidado como rapero, ya en el 2020, saca su primera canción “RawS“, su primera canción de Reggaetón, un año después: “SUBELow” y a partir de este momento, se fue recio. Hacia el 2023, Yeyo y Ezya le conocen por su rola “ToDO M VaLE BeRGA FREESTiLE ༄” (prod. el de la doble T), que marca un punto de inflexión en su carrera ya que Yeyo le invitaría a pisar la tarima del Flow Fest 2023 y por otro lado, haría una excelente dupla con Ezya en el trabajo de producción. También a finales de ese año, Donny saca su EP KulipandëOo acompañado del siguiente enunciado:

KulipandëOo un ep remasterizado de 4 tracks que se habían trepado a Soundcloud realizado para todas aquellonas y aquellones que disfrutandel sabor que se riega en Cd Neza. Hecho por Donny Graff aka el Sereno Moreno en compañía de aka EL Wero y el de la Doble T. Así suena Nezahualcóyotl, Edomex, 2023

A lo largo del 2024 siguió acumulando éxitos como “Ente Virtual”, “Vecinita”, “Honda” y “Monica” entre otros que han afianzado la confianza que el público tiene puesta en él, su equipo y su proyecto, también pisaría de nuevo los escenarios del FF24 y además estrenó en plena víspera de navidad, SEX-TEX, su último EP. No cabe duda que Donny sigue perfeccionando su estilo auténtico y este 2025, seguro nos sorprenderá con más marroneo.

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demencia infantil

Demencia Infantil

Facebook / Instagram

Por Daniel Pontones @don_pontas

Dentro del caos y la neurosis de la Ciudad de México, una banda emergió del underground para ponerle sonido al movimiento errático de este lugar. Demencia Infantil es energía canalizada en locura y extrañeza. Arturo García, Claudio Jurado, Emiliano Tinajera, Santiago Vázquez, Sebastián(a) Morado y Yago Garrastatxu han demostrado ser diferenciales dentro del panorama emergente mexicano.

En 2024 la banda tuvo un gran crecimiento, con dos sencillos lanzados donde exploran y amplían su propio estilo (“Dedos” y “nosé, nomás”), una colaboración en el álbum debut de Grito Exclamac!ón con la canción “Despojo”, múltiples conciertos emblemáticos como el de Bandemia el 3 de agosto y por supuesto su presentación en el Festival Hipnosis 2024.

El siguiente año, seguro seguirán evolucionando y, con suerte, tendremos el primer LP de uno de los proyectos más únicos a nivel nacional. Si te gustan los saxofones que gritan, las disonancias y las canciones que te dejan cuestionándote por unos segundos lo que acabas de escuchar, deberías de seguir sus pasos este año.

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grito exclamacion

Grito Exclamac!ón

Instagram / Bandcamp / YouTube

Por @remyboy.aa

Una banda de la CDMX formada apenas hace cuatro años conformada por Nana Pank, Eduardo Gante, Rafa Romay, Sebastián Palacios y Paulina Villagrán, que como su nombre lo dice, son un grito desde las entrañas de una sociedad devorada por el capitalismo, que nos invita a reflexionar sobre los problemas sociales y nos invita a alejarnos de un consumismo imparable y de encontrarnos como seres complejos llenos de un crisol de emociones que se pueden explorar desde la música Punk. Todo con el fin de generar una catarsis colectiva.

Grito Exclamación hace uso de la teatralidad, la poesía y el nihilismo para hablar de problemas sociales contemporáneos con versos muy incisivos y por momentos incómodos para llevar el mensaje de su disco homónimo con mucha claridad en cada una de sus presentaciones, desde la sororidad feminista hasta de apoyo al pueblo palestino. Los gritos, las guitarras punzantes y la efusividad de estos jóvenes capitalinos los han llevado por diversos rincones de la escena independiente como House of Vans y Foro Indie Rocks, así como pequeñas giras por todo el país. Uno de sus últimos conciertos fue el 29 de diciembre en el Zócalo en donde compartieron escenario con Mengers y Austin TV.

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man woman chainsaw

Foto Sophie Barloc

Man/Woman/Chainsaw

Instagram FacebookYoutubeBandcamp

Por Yonatan López @yonamx

El corazón de Londres es un espacio de convergencia, y el sonido de este quinteto refleja el encuentro de varias vías. Desde el espíritu del Punk a la fuerza del Noise, entrelazándose con la gracia que hace tan llamativo al Art-Rock.

Formado por Vera Leppänen (voz, bajo), Emmie-Mae Avery (voz, teclado/sintetizador), Clio Starwood (violin), Lola Cherry (batería) y Billy Ward (voz y guitarra) han tenido un par de años emocionantes. Con apenas unos sencillos afuera y un EP recién lanzado bajo Fat Possum Records (que tuvo en la producción a Daniel Fox de Gilla Band) han llamado la atención de medios locales como The Quietus, la BBC 6 o The Line of the Best Fit por la amalgama de sonidos que logran, que en palabras de Billy: “Crece en la delgada línea entre lo bonito y lo ruidoso”.

Y sobretodo, han llamado la atención de la gente por su intensidad en vivo. “Ese salto [entre lo bonito y ruidoso] es un caos que nos emociona”, y es evidente que no sólo a ellos, pues lograr más de 100 conciertos desde el DIY no es poca cosa.

Así que nosotras como su comunidad, esperamos emocionadas sus siguientes movimientos.

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victorias

Victorias

Facebook / Instagram / X

Por Sadi @sadisky

Si te gusta hablar de vínculos afectivos, amor, amistad, propuestas, inicios y finales, así como de la complejidad que se asoma en la sencillez de la vida y de tener una perspectiva, Victorias es una gran propuesta para ti.

Este año es un nuevo comienzo y con un disco en puerta y varios sencillos lanzados durante la segunda parte del año pasado. Desde España se hace presente este cuarteto que mezcla el Pop, Indie Pop y Post Punk contestatario de hace algunos años para recordarnos que no hay mejor manera de ir en contra corriente que la amistad. Uno de sus más recientes sencillos es “la mitad de la mitad” del cual nos compartieron un pensamiento muy interesante:

Creo que puede llegar a ser más Punk el quitarse el miedo a utilizar palabras o a expresar las emociones. Tampoco hay que tener miedo de hablar del amor que se tiene por una persona, compañero o de cómo te puedes sentir en un momento dado, al fin y al cabo, son emociones. No por eso te hace menos rockero, mas rockero, menos punk. Al contrario, siento que es más punk quitarte ese caparazón y esas tonterías es lo que te hacer ser realmente punk.

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alteroj

Aleroj

Instagram / X / Soundcloud

Por moonman

Yo les recomendaría ampliamente que se metieran a nadar en la búsqueda de los tantos colectivos musicales que andan rondando en la biósfera de Bandcamp y Soundcloud. En esa búsqueda, quedé en Bogotá, Colombia y encontré un compilado del colectivo Muakk, una triada formada por 2AT, CRRDR y Aleroj en donde hacen un licuado de todas las influencias latinas para procesarlas y crear el género Uwuaracha, donde se acelera el patrón rítmico de la Guaracha y se le incluye Dub, Techno, Rave, Hardcore o Juke con algo de Funk brasileño.

Justo para ir acuñando este género, Aleroj lanzó en diciembre el disco QUEST FOR UWU, el cual es el resultado de todos esos años de exploración y que es una muestra del jugueteo de la producción en casa al juntar lo conocido con la pista de baile. Esto ha creado un producto digno de exportación que está conquistando poco a poco los clubes berlineses y londinenses.

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elmalamía

elmalamía

Instagram / Facebook / X

Por Antonio Carlos Solorzano @thespectraltiger

A finales de septiembre del 2024 salió lo que me queda, un disco de siete canciones de elmalamía, nombre artístico del músico y productor chileno Lucas Solovera. En éste, su segundo disco solista, se distanció de lo que ha abundado en los últimos años en la música urbana (producciones masificadas, autoreferenciales, poco innovadoras y que terminan depredándose a sí mismas).

Así como lo había hecho desde el 2021 con su primer disco DRAMA, elmalamía construye sonidos, estéticas y letras que lo llevan por parajes interesantes que lo alejan de las fórmulas fáciles y lugares comunes. En sus canciones se perciben capas y texturas complejas de una persona que conoce bien su oficio y se atreve a experimentar con éste. Es por ello que podemos escucharlo atravesar por el Post-Pop, Rock, Reggaetón, Trap, R&B y demás parajes sonoros que hacen que sea uno de lxs artistas que no deben perderse este 2025.

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revenge wife

Revenge Wife

InstagramFacebook / X / TikTok

Por Daniela Navarrete @faustoleonora

Liz Nistico, quien fuera parte de la banda HOLYCHILD, es una artista completa que escribe, produce y dirige sus propios videos con una visión sensual y nostálgica pero misteriosa a la vez. Con un sonido pop electrónico, mezclado con letras atrevidas, directas y desafiantes, Liz crea este mundo donde las películas de terror pueden ser algo romántico. El año pasado TikTok hizo de las suyas y un video de uno de los shows de Revenge Wife se viralizó por el baile que Liz hacía mientras cantaba; a mucha gente le molestaba ver a una mujer expresar su feminidad sin límites y otros aplaudieron su confianza. Ella aprovechó el spotlight y dejó que la gente se acercara, incluso usó su plataforma para dejar en claro por qué hace arte y para animar al público a cuestionar sus juicios.

Desde 2021 ha lanzado dos EPs y varios sencillos, en los cuales ha dejado claro que su honestidad no tiene precio. Su última entrega “Saying Nothing” es una canción Hyperpop ideal para bailar en tu mejor outfit dosmilero mientras hablas contigo mismo y te aceptas para seguir tu camino. Esperamos ver todo lo que Liz nos comparta este año, desde videos, música y, ojalá, algún concierto.

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femi argentina artista

FEMI

Instagram / X / TikTok

Por Majo Ballesteros @Majerias_

Agnes Simón es argentinísima, está por cumplir 31 años y lleva desde el 2018 cantando lo que piensa y siente. Siempre con una veta muy feminista, fuerte, femenina, muy atrayente y a ratos experimental. Durante los primeros años sus sencillos están muy enfocados en el R&B, un poco de Rap y coqueteos con el Trip Hop, muy Renee Mooi.

Conforme avanza el tiempo FEMI se abre a otras opciones, su EP Lonely Fans es la primer probada de eso, pero la verdadera transformación y donde hay mucha carnita en las canciones es a partir de su primero disco CULTURA FAMÉLICA (2023). Mas Rap, Rock, más beats, más ganchos y una propuesta de un nuevo sonido argentino comienza a sonar. Si te gusta Young Miko, Nathy Peluso y escuchar el potencial de un artista, escucha a FEMI.

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Sayuri y Sopholov

Sayuri y Sopholov

Instagram / TikTok

Por @chakanice666 @chak4nice

Las muñecas del Estado, Sayuri y Sopholov son dos chicas de Cuautitlán que han armado un dueto durísimo: el dúo icónico que deja a todxs boquiabiertos y que ya está pegadísimo en TikTok, lanzó el 30 de agosto del año pasado, su primer sencillo “2 pa 1” X Fuentes Prod y la recepción fue, en sus palabras, irreal. Bajo el sello discográfico La Obsesión Factory, formada por Donny Graff, Yeyo entre otros, recién el 21 de noviembre, estrenaron su tema “Las muñecas del Estado” canción que les augura un 2025 lleno de éxitos bellacos. Su carrera está abierta a un abanico de posibilidades que de seguro sabrán aprovechar. Su estilo vibrante promete ser una nueva sensación en el Reggaetón mexicano.

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asimov

Asimov

Facebook / YouTube / Instagram

Por @remyboy.aa

Un cuarteto de Guatemala conformado por Pilar Ángel, Luz Reynoso, Luis Pablo Pérez y Leonel Campos, que ha sabido combinar el sonido Shoegaze con el Post Rock de manera sutil y desde el 2019 con la salida de su primer EP irónicamente llamado Todo lo que buscamos es desaparecer, la banda no ha hecho otra cosa que llamar la atención de miles de personas en gran parte de Centro, Sur y Norteamérica gracias a su sonido melancólico y lleno de texturas oníricas que envuelven perfectamente las voces de Pilar y Pablo.

El año pasado, después del lanzamiento de su segundo EP Epicentro, la banda pudo llevar su sonido a festivales de música internacionales como SXSW en Austin, TX y Freakshow de Seattle, en donde compartieron escenario con bandas como A Place To Bury Strangers, The Black Angels y las leyendas del Grunge: Love Battery. Además, la banda fue invitada por Soft Kill para abrir su primer presentación en Guatemala el pasado 19 de junio. Y por si fuera poco, los chicos de Guatemala grabaron a finales de año una sesión con la prestigiosa estación de radio KEXP de Seattle, con lo que son, definitivamente, una de las Bandas a seguir 2025.

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dust band

dust

InstagramFacebookYoutubeBandcamp

Por Yonatan López @yonamx

No es difícil ver que muchos proyectos surjan inspirados por los sonidos que rodean su tiempo, pero lo interesante es ver los caminos que toman, presenciar su evolución y quedarte con ganas de saber lo que vendrá.

Este es el caso de dust, banda de la tierra Awabakal con base en Newcastle, Australia.
Los guitarristas/vocalistas Gabriel Stove y Justin Teale, el bajista Liam Smith, el guitarrista y saxofonista Adam Ridgway, y el baterista Kye Cherry forman el proyecto en medio del caótico 2020. Sin estar alejados de todo pero tampoco muy cerca de ello, con un panorama tan contradictorio como el de certezas a medias es que su sonido toma forma. Un enérgico Post-Punk que encuentra sus pasos con el Jazz y sonidos electrónicos.

Lanzaron un par de sencillos por su cuenta y llamaron la atención del sello neoyorkino Kanine Records, que los firmó y sacó su muy recomendable primer EP et cetera, etc en marzo de 2023. Desde entonces han acompañado a Interpol, Bloc Party y Protomartyr como acto abridor de sus shows.

El año pasado terminaron de grabar su primer álbum y compartieron dos sencillos que aumentan la espera, por lo que si disfrutan del vigor que rodea el Post-Punk de unos años para acá, no duden en seguir a esta banda.

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ruido inmersivo sueños

El Ruido Inmersivo de los Sueños

Instagram / Bandcamp /

Por Daniel Pontones @don_pontas

¿Sabes cómo suenan tus sueños? Es difícil poner sonido a algo tan abstracto, pero El Ruido Inmersivo de los Sueños tiene una respuesta interesante a esta pregunta. Su música nos indica que los sueños suenan a psicodelia con aires a los 70s, guitarras Shoegaze noventeras, una ola de sintetizadores y voces hipnóticas.

Con su EP debut Voluntad Ultravioleta han demostrado ser una de las bandas con más proyección en una escena tan rica como la de la Ciudad de México. Las siete canciones del material son himnos a los sueños, música que trasciende géneros para atraparnos en diversas atmósferas, distintas entre sí pero unidas por su tono nocturno y oscuro. Con todo un año y una carrera por delante para evolucionar y crecer, el grupo ya apunta en una dirección tan interesante como llamativa: resignificar lo onírico.

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besmaya

Besmaya

Instagram / X / Facebook / TikTok

Por Sadi @sadisky

Javier Echávarri y Javier Ojanguren forman parte del duo español de esta nueva ola del Pop. Seguramente se volverán en una gran propuesta y de tus favoritos para tus playlist por sus bases y beats movidos acompañados de letras de amor y desamor.

Besmaya llega para volver hacerte sentir como un adolescente al revivir esos años donde enamorarse de una chica era algo estupendo de tu vida y querías hacer hasta lo imposible para conquistar a ese amor platónico. Un tema que sin duda puede agradarte de ellos es “El Cable” en colaboración con NSQK y porque no aprovechar para darle un vistazo a su Nuevos Lemas, su ultimo material de larga duración que te hará comprender que son dos chavales que la quieres pasar muy guay.

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FCUKERS

Fcukers

Instagram / TikTok / Facebook 

Por Aarón Cortés @acorsaint

Una de los proyectos emergentes más relevantes en la escena neoyorquina en 2024 fue Fcukers. Pronunciado “fuckers”, pero deletreado diferente para evitar inconvenientes, este duo de Electro Indie parece recién salido del mejor club nocturno del 2007, con la frescura y calidad necesarios para unirse de lleno a la nueva oleada del indie sleaze donde también encontramos proyectos como The Dare y Snowstrippers.

Aprobados por Beck, Clairo, Julian Casablancas, Confidence Man y LCD Soundsystem (de quienes incluso han sido teloneros), Fcukers es un proyecto integrado por Shanny Wise y Jackson Walker Lewis cuyos shows suelen realizados en venues sorpresa y anuncios con pocas horas de anticipo, logrando que el hype y el misterio se vuelvan parte de su esencia y vendiendo todas las entradas.

Beats frescos que saben a ciudad, fiesta y juventud, experimentando con elementos instrumentales en vivo y todo aquello que sea necesario para prender el ambiente. El balance entre su personalidad introvertida en un día cualquiera, su gran presencia en el escenario y su poco interés por el mainstream (sin descripción en Spotify, sin cuidar un feed de Instagram); los han llevado a ganarse rápidamente la atención de la música en Nueva York y el resto del mundo.

Apenas en en 2024 tuvimos su EP debut, Baggy$$, y este año ya forman parte de festivales como el Primavera Sound y hasta el AXE Ceremonia en CDMX.

Entre las canciones más destacadas encontramos los beats pegajosos de “Bon Bon” y el increíble manejo de percusiones en “Homie Don’t Shake”. Un proyecto ideal para todos los nostálgicos que extrañan los dosmiles y para quienes buscan a una de las bandas más hot del momento.

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kya

Kya

Instagram / TikTok

Por Antonio Carlos Solorzano @thespectraltiger

La Classe de la cantante y compositora chilena Kya, fue un disco que pasó desapercibido entre una parte importante del público en la segunda mitad del 2024. Y es una lástima, pues la producción de nueve canciones es una propuesta que atraviesa de manera sólida y efectiva por el Afrobeat, Pop, Reggaetón, Electro, Trap y R&B. El tercer disco de la artista chilena fue un recordatorio que en Sudamérica están haciéndose propuestas sólidas en la música Urbana.

Kya lo mismo rapea que canta con su voz entrenada de manera formal. Recordándonos un poco a sus colegas, la argentina Nicki Nicole y la colombiana-norteamericana Kali Uchis. Pero su música también nos remonta a sonidos y estéticas de producciones de Rap y R&B en inglés de la primera década del 2000s. Pensemos, por ejemplo, en el Stripped de Christina Aguilera o el Goodies de Ciara.

El talento, formación musical y propuesta creativa de Kya son algunas de las razones por las que debe estar en la lista de Bandas a seguir 2025.

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Shimi La Malyka

Shimi La Malyka

Instagram / TikTok

Por @chakanice666 @chak4nice

“Yo no tengo el estilo de antes, tengo el del futuro”. Shimicol Rodríguez es una morra guatemalteca de 22 años que fue criada en Tepito. Aunque la artista ha demostrado ser muy versátil, su estilo coquetea con ritmos del Dembow mexa y el Reggaetón under. El 2024 fue un año de puro jale para la Chaka Chulita y nos regaló “Juego”, “La Oportunidad”, “Suena Brrr”, “La Nena”, “Maria”, “Quitaloputina”, “Dame dame”, “Putiñera” entre otros temas en los que se destaca su voz con seguridad y fuerza.

DJ Drewther, Novato El Flow, Marianella, Mala Santa, Bastian de los Monteros, Rosa Pistola, DJ Chekesito son solo algunxs de lxs artistas que forman parte del repertorio de colaboraciones de la Bitch Voz. En sus shows no puedes esperar otra cosa que no sea entrega total y un espectáculo de alto impacto. De la mano de DJ César, Shimi, con su Mafia Del Flow tiene todo para comerse el 2025 y mantenerse entre una de las artistas más innovadoras y sensatas de la escena actual.

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pacifica banda argentina

Pacífica

Instagram / YouTube / Bandcamp

Por @remyboy.aa

El dúo argentino conformado por Inés Adam y Martina Nintzel que inició en 2021 gracias a un fan en común que decidió ponerlas en contacto por sus gustos musicales. Desde ese entonces la química musical fue tal que comenzaron a subir covers de Haim, The Marías, Alex Turner y The Strokes en su canal de YouTube, lo cual llamó la atención de miles de personas amantes del Indie y del Garaje Rock, entre ellas, algunos cazatalentos de la disquera independiente TAG Music.

Poco después la banda lanzó su primer LP titulado Freak Scene a finales del 2023, un disco de 11 tracks totalmente en inglés con el que pudieron presentarse en Lollapalooza Argentina y algunos shows en España y ser teloneras de la banda italiana Måneskin en 2024; además de una pequeña gira por Europa y América que las trajo por primera vez a la CDMX a mediados del año. Una banda latinoamericana que mantiene viva la llama del Indie Rock.

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heartworms

Foto Kayla Connors

Heartworms

InstagramFacebookYouTube / Bandcamp

Por Yonatan López @yonamx

Jojo Orme creció en Cheltenham, una ciudad en el sudoeste de Inglaterra, con un paisaje que guarda la época victoriana entre sus calles. Podría parecer un detalle poco relevante pero está impregnado en la memoria y música que hace Jojo con su proyecto Heartworms.

De unos años para acá ha ganado notoriedad en la escena post-punk de Londres con su potencia y elegancia, con varios sencillos y un EP se mantienen decidida a escribir letras oscuras pero no por eso faltas de inteligencia y belleza.

Hace unos meses grabó una sesión con KEXP y ha estado de gira con The Kills.
Su primer álbum, Glutton for Punishment, llega en unas semanas de la mano del sello Speedy Wunderground, y no dudamos que llame la atención de muchos por acá.

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mediopicky

mediopicky

Instagram / X / TikTok

Por Antonio Carlos Solorzano @thespectraltiger

Camaleónico, multifacético y cuidadoso con sus experimentaciones, el productor dominicano mediopicky es uno de lxs artistas que lleva años marcando, desde el underground, caminos interesantes de experimentación y fusión sonora sobre los que lo Urbano puede transitar.

Con una producción prolífica de más de diez años, mediopicky lanzó el año pasado dos álbumes imperdibles: el precio de la yuca y Bexaco y rico. En los que a través del humor, la ciencia ficción y lo lúdico hace un metacomentario de la música urbana actual. Logra esto no desde la condescendencia, sino desde la producción de alguien que lo mismo conoce bien la escena urbana y también tiene conocimientos musicales profundos que van más allá de ésta.

Por eso podemos escucharle cortes que atraviesan por el Dembow, Reggaetón, Merengue, Hyperpop, House, Rap, Trap, New-Wave, Ambient, Noise y más. Muchas veces fusionándolos en una misma canción y logrando cortes que funcionan de maneras inesperadas. mediopicky le hace honor a su nombre demostrando que es quisquilloso con lo que crea y por ello recomiendo que lo incluyan en sus playlists este 2025.

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El regreso de Kate Nash

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Por Daniela Navarrete @faustoleonora

La cantante y compositora británica ha tenido una carrera musical muy particular, lidiando con disqueras, independencia y situaciones de vida. Sea lo que sea que se presente, ella sigue creando desde la honestidad y buscando conectar con sus creaciones. Ha incursionado en el Pop, Punk, Electrónica y hasta teatro musical. Sus shows son algo imperdible que te llena de energía y esperanza. Sin duda algo a lo que Kate le añade esfuerzo y sobre todo, dinero. Al ver que la industria musical no es lo suficientemente solvente para mantener el nivel de sus proyectos, decidió abrir su página de OnlyFans. Hizo esto como una manifestación en contra de las plataformas digitales y para poner el foco en el hecho de que los artistas son los creadores de la materia prima y los que menos retribución tienen con su arte.

El año pasado lanzó 9 Sad Symphonies bajo el sello Kill Rockstars, un álbum hermoso donde Kate retoma sonidos orquestales y letras meditativas que a la vez cuentan historias, volviéndolo uno de los trabajos más crudos y honestos de la artista. “Ray” es una canción bellísima que habla de su experiencia con la depresión y cómo ha logrado transitarla. El video es bellísimo e incluye participaciones de sus compañeros de elenco de su musical “Only Gold”. Sin duda la tendremos en la mira por todo lo que está sucediendo en su carrera.

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Post escrito por: Staff MHR

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