Radar MHR /// Syot: La vida entre cercanías y distancias

Syot:
La vida entre cercanías y distancias

Por Yonatan López @yonamx

Si a usted le agrada la sensualidad del R&B con la diversión que puede agregar el Pop, tal vez quiera darle una oportunidad a Syot. Una joven banda que vive entre Países Bajos y Alemania, y se ha integrado a la familia de Arts & Crafts México. Formada por Kai van Dijk (voz, bajo), Henri Ditz (guitarra), Tino Kassubek (batería) y Oscar van de Steeg (voz, teclados) llevan desde 2023 presentando sencillos y están a unas semanas de lanzar su primer EP.

Así que para conocer más sobre ellos, su música y un poco de la vida juvenil europea, tuvimos una amena conversación con Kai y Henri que presentamos a continuación:

En primer lugar, me gustaría saber cómo pronuncia Syot, el nombre de la banda, y qué significa. Pensaba si era un acrónimo o una palabra holandesa o alemana, porque leí que son de Alemania y los Países Bajos
Kai: Bueno, no es acrónimo de algo, es más que nos gusta cómo luce, las cuatro letras, no tiene un significado realmente. Creo que tiene algunos en usos horarios y el Ártico (risas), pero es bastante aleatorio, realmente no tiene significado, nos gusta cómo se ve. Algunas veces no tiene que tenerlo.
Henri: Creo que, si lo recuerdo bien, fue un buen amigo de nosotros que estaba bañándose y entre que cantaba o se limpiaba surgió la palabra. Y fue muy amable por dejarnos tomar su nombre.

¿Y cómo se conocieron entre ustedes?
Kai: Henri era amigo de Tino, nuestro baterista, en la preparatoria, y Tino se fue al conservatorio en Países Bajos, así que fue de Alemania a Países Bajos y ahí es donde Oscar y yo éramos sus compañeros de clase. Nos conocimos en la escuela. Y Tino dijo “hey, tengo un amigo que toca guitarra” y fue así. Nos juntamos y Syot fue formada.

¿Y el sonido R&B que hacen fue algo que llegó naturalmente o se juntaron porque sabían desde el principio que era lo que querían?
Henri: Creo que llegó al conocernos mejor, porque cada uno viene de diferentes contextos musicales. Ese particular sonido R&B que puedes encontrar en “Careful”, que fue el primer sencillo, fue el primer momento ‘ajá’ que tuvimos juntos, algo en lo que nos pudimos identificar todos. Por supuesto podrías decir que da una pista a qué tipo de artistas admiramos o de lo que tomamos inspiración. Y esa fue la primera conexión en el aspecto musical.

¿Y cuáles son los artistas de los que toman influencia Syot?
Henri: Creo que hablando de “Careful” definitivamente Prince, y también Childish Gambino. Esos dos fueron, y aún son, muy importantes.
Kai: Incluso Mac DeMarco también, tenemos un lado indie. Nos gustan mucho los artistas que unen el soul y el indie, como Steve Lacey, por ejemplo, o Blood Orange. Son artistas que admiramos también.

¿Se acercaron a esos sonidos por algún lazo familiar, o por amigos, el internet?
Henri: Lo chistoso es que, bueno, claro que Prince fue muy grande a finales de los 70s, principios de los 80s hasta que desafortunadamente falleció, eso fue algo más generacional, pero, por ejemplo, mi mamá también escucha a Blood Orange, y aún lo hace. Así que cuando se trata de Blood Orange creo tal vez que lo heredé de mi mamá.
Kai: Qué loco
Henri: Con los otros artistas, no sé, creo que sólo al ir creciendo, encontrando más
Kai: ¡Exacto! Al ser una escena. Escuchar la música que nuestros amigos estaban escuchando. También crecimos con artistas como Lenny Kravitz, creo que yo lo heredé de mi mamá. Siendo un músico, supongo. También escuchando a Tame Impala que es un gran músico.
Henri: Es interesante, tal vez es muy pronto para decirlo, pero su influencia en la música actual, y especialmente en nosotros cuatro, es como si fueran leyendas vivientes (para nosotros al menos).

¿Cómo es la escena musical en el lugar que están? Leí que se trasladaron a una ciudad en Países Bajos que no puedo pronunciar (risas). No estoy familiarizado pero asumo que es rica en bandas jóvenes
Kai: Diríamos que estamos la mitad con base en Düsseldorf, Alemania y la otra mitad en Enschede. Es realmente una ciudad pequeña donde está el conservatorio, así que definitivamente tenemos como una burbuja de amigos músicos y nos inspiramos entre todos, y es grandioso, pero fuera de la escuela y nuestra burbuja no hay mucho sucediendo. Encontrarías más hacía el Oeste de Países Bajos, como por ejemplo en Ámsterdam o Róterdam. A veces nos sentimos un poco fuera de lugar o encerrados en el Este. Pero empezamos recientemente a hacer más shows al Oeste de Países Bajos, siento que podríamos tener más amor ahí, supongo, o algo de reconocimiento.

Henri: Cien porciento. Creo que en Países Bajos, al menos para mí hablando desde una perspectiva alemana, los Países Bajos son como un paraíso para bandas emergentes o nuevas. El apoyo, los recintos, técnicos; es asombroso. Desafortunadamente no puedo decir que exista así en Alemania. Cuando se trata de cultura en Alemania claro que hay buenos museos y demás, o artistas más grandes vienen, pero siempre está relacionado con pagar mucho dinero. Y estar en un recinto enorme como el Ziggo Dome en Países Bajos o todas las arenas en Alemania, incluso las más pequeñas, es muy caro; y creo que oportunidades para bandas más pequeñas no están realmente en Alemania.

¿Y cómo ha sido el movimientos entre ciudades?
Henri: De hecho las distancias se alargaron (risas). Hace poco me mudé a Berlín, también para tener una nueva perspectiva. Hay algunas sesiones de jam muy buenas que no he visto en Países Bajos o Ámsterdam, por ejemplo. Pero el asunto de la distancia, así empezamos y primero fue complicado encontrar fechas para ensayar o los conciertos. Técnicamente en ese aspecto no ha cambiado mucho pero creo que todos somos dedicados y nuestra ética de trabajo es similar para comprometernos y decir “hey, a la mierda, seis horas en el auto o 7 en el tren para ir de A a B”. De alguna manera es parte de mi experiencia personal o inspiración, si algo al azar sucede ahí o teniendo esos recorridos súper largos de noche, especialmente durante nuestro primer tour, es de donde consigo energía. Es agradable tener un contraste en lo que hacemos.

Kai: Si puedo agregar a eso, creo que hubiera sido más fácil si viviéramos en la misma ciudad pero como somos de diferentes lugares siento que tenemos más inspiración e ímpetu de hacer algo bueno cuando estamos juntos. ¿Cuán lejos hemos llegado ya sin vivir en la misma ciudad? Es algo especial y muestra de verdad cuán motivados estamos por triunfar, por ser una buena banda.

Hablando de inspiración, cuando escriben las letras de Syot no sé si es un esfuerzo colectivo o individual, pero se encuentran yendo a lo profundo de situaciones personales o es más sobre aspectos generales
Kai: Depende. Creo que es mitad y mitad. A veces tomamos inspiración de cosas que nos han pasado, experiencias. Es gracioso porque no somos los letristas más fuertes, especialmente por cómo empezamos. Recuerdo que Tino tenía una nota donde tomaba letras de otras canciones y decía “oh, esto es my inspirador”, y a veces era la unión de “oh me gusta esta línea, me gusta esa otra” y agregar algo nuestro. No es como que seamos los compositores más atrevidos y hagamos poesía. A veces sólo fluye y una persona está escribiendo y le añadimos, o lo escribimos en conjunto y mantenemos la canción en bucle, sacamos la aplicación de notas de nuestro teléfono y sólo escribimos. Depende realmente del momento.

Henri: Recuerdo vívidamente una situación donde estábamos finalizando la producción de nuestro próximo EP, Kai tenía un tipo de ritmo muy agradable, y fue como una especie de ping pong donde él entrego eso, alguien más la melodía y la letra. No es siempre como sentarse, prender una vela, tomar un vaso de vino rojo. A veces no es tan usual.

Apenas empiezan pero ¿Tiene la intención de escribir sobre algo en especifico? O es más como “esto me pasó el otro día, me gustaría hablar sobre ello”
Henri: Los demos principales son cómo usualmente hacemos música. Empezamos con algo musical, ya sea unos acordes o un beat con onda. En el pasado intentábamos hacer algo pegajoso y terminaba como “tomemos algo de aquí, o quizá agreguemos algo nuestro” pero recuerdo que en la producción del EP le dábamos un tema, así es más fácil tener de qué escribir.
Yo no soy el que escribe más, sólo una pequeña parte aquí y allá, pero al estar en la misma habitación puedo atestiguar y crear una pequeña historia.
Kai: Henri viene con buenas recomendaciones seguido, “intentemos esto”, Está bien ¿Por qué no?
Henri: Gracias, por cierto.

Pienso seguido con las bandas en las que el inglés no es su primer idioma, ¿Cómo es el proceso en Syot? ¿Piensan las palabras en inglés? Porque socialmente es más fácil el acceso así.
Kai: Todos consumimos material en inglés desde una edad temprana, al escuchar música, al ver vídeos en YouTube, creciendo en el internet. Así que, tal vez no sea nuestro primer idioma, pero podemos comunicarnos a través de él. No es como si estuviéramos haciendo poesía, y a veces elegimos la manera más fácil de agregar algo como “girl” o “baby” en la letra. No es algo complejo pero va más por la vibra supongo. La vibra en la letra es muy importante para nosotros también.

Henri: Creo que también lo hace más fácil para nosotros escribir en inglés por el hecho de que no todos hablamos el mismo idioma, ellos hablan neerlandés, nosotros alemán. Desafortunadamente mi neerlandés es muy malo, así que el inglés es nuestra forma natural de comunicarnos. Es gracioso que lo preguntes porque a veces la gente me lo pregunta […] pero luego entiendo que sería “trillado” si todos en la banda hablamos perfecto neerlandés pero a propósito hacer música en inglés. Podríamos hacerlo en otro idioma pero creo que el inglés es el terrero común donde nos encontramos.

¿Cuántos años tienen?
Henri: Tengo 24
Kai: Tengo 21

Porque en su Bandcamp dice que Syot es una ‘boyband’ pero no sé si se consideran una por el hecho de ser cuatro chicos o se sienten asociados con las bandas de los 90s o de los 70s (Risas)
Kai: Ok, déjame aclarar esto
Henri: (risas)
Kai: Decimos “Indie Soul Boyband” como una broma. No somos realmente una boyband. A veces en nuestros visuales nos gusta bailar y divertirnos, y pensé que sería pegajoso, pero no sé si ahora seamos vistos como una boyband. Somos chicos que están en una banda.

Y ahora sobre el EP de Syot, será lanzado…
Henri: El 6 de agosto

Cuando lo estaban componiendo y escribiendo, ¿Cómo se sintieron? ¿Fue divertido o tienden a poner presión sobre ustedes?
Henri: De hecho todo lo que mencionas paso en algún momento porque, primero, producimos todo por nuestra cuenta, y esos demos que decidimos ocupar para el EP diría que eran buenos pero no podrían haber sido más diferentes uno del otro. Entonces decidimos ponernos en contacto con un productor, Yves Lennertz, que también es de Alemania pero vive en Países Bajos así que habla neerlandés y alemán, ¡E inglés! Así que fue una buena combinación. Él tuvo el rol de pegarlo sonoramente. Fue un momento interesante y desafiante, nunca nos habíamos encerrado por un determinado período de tiempo en el estudio, teníamos la presión del tiempo y la presión de hacerlo tan bien como fuera posible. También darle una buena escuchada ¿Sabes? Enfrentar la situación donde tiene que conseguir tu tono. Puedes verlo en nuestra discografía, estábamos lanzando una canción al año (risas), no es la mayor frecuencia. Con el próximo proyecto es una pequeña meta interna lanzar algo completo de una vez.

Entre la escuela y sus vidas personales ¿Han pensado a futuro, hablar sobre un álbum o más sencillo? de Syot
Kai: Hemos estado trabajando en el EP desde octubre propiamente cada mes, estamos muy felices de que el proceso acabó (risas), y estamos viendo el hacer nuevas canciones, hacer nuevos demos. También haremos un campamento de escritura este verano. Vamos a tratar de ser muy libres pero con la idea de lanzar algún tipo de proyecto en el futuro cercano después del EP. Estamos muy abiertos a ver en cuál dirección podemos ir.

Usualmente no me gustan ese tipo de preguntas porque estamos hablando de lo que está por lanzarse, y poner ese tipo de presión sobre lo que sigue, pues mejor tomarlo con calma
Kai: (Risas) Sí. Para nosotros es saludable pensar sobre el futuro, porque el mundo no ha escuchando nuestras canciones pero nosotros definitivamente lo hemos hecho varias veces
Henri: Sólo pocas veces (Risas)
Kai: Así que es bueno pensar qué es lo que sigue, y creo que estamos muy abiertos a experimentar y probar nuevas cosas.
Henri: Creo que también es bueno lo que hacemos, hablar de la industria del arte. De alguna manera nunca sabes qué es lo que viene. A veces tienes cierto plan, dirección o compás, pero es asombroso a veces despertarse, recibir un correo electrónico y “¿Quieren tocar aquí?, ¿Quiene tocar allá?, ¿Quieren abrir para esa banda?”. Es genial no saber qué viene, y creo que hasta ahora no hemos sido decepcionados. Es importante no perder el enfoque y tener un idea de a dónde quieres avanzar o triunfar en el futuro, pero tener ésta constante indefinida lo mantiene interesante. Nos mantiene jóvenes, con suerte.

Hace un momento mencionaste que hacen todo por su cuenta, así que cuando buscan ayuda de alguien externo a Syot ¿Cómo se sienten al exponer su trabajo? Claro que se ponen en contacto con gente en la que confían pero ¿Es fácil para ustedes invitar a alguien?
Henri: Definitivamente es algo a lo que no estábamos acostumbrados antes porque es la primera vez que trabajamos con un productor externo, un ingeniero externo. Creo que en el contexto como banda fue especialmente útil. Teníamos un horario complicado y apretado, y tener a una persona que ha hecho esto por bastante tiempo diciendo “vamos a grabar” y “vamos a tomar un descanso cuando sea necesario”, como si fuera el conductor para estar como “ok, empezamos con las baterías, luego guitarra, luego bajo, luego esto”, fue de mucha ayuda. También fue interesante trabajar con los ingenieros de mezcla, que no son de Europa, ambos son de Estados Unidos. Sólo comunicándonos por correo electrónico. Es diferente a cuando estamos sólo nosotros cuatro en el estudio, nos gusta procrastinar mucho, lo cual creo es completamente normal y saludable hasta cierto punto. Pero teniendo la distancia física y sin conocer tanto a la persona lo habría complicado en algún momento pero tenemos completa confianza en los profesionales. Ellos lo están haciendo como forma de vida, tienen créditos muy buenos en grabaciones. Creo que al final del día “teamwork makes the dream work” (el trabajo en equipo hace que el objetivo sea posible). Además hace las cosas más fáciles para nosotros. Antes de que deje de hablar quiero mencionar los visuales. Tenemos el honor de trabajar con nuestros buenos amigos Lukas Reuter y Ole Nellen, que son responsables por casi todos los vídeos hasta ahora, […] nos podemos enfocar en la música y ellos se pueden enfocar en los visuales. Es una gran combinación.

Ahora que mencionas procrastinar, ¿Qué les gusta hacer en su tiempo libre? ¿Les interesan los libros, películas, otro campo artístico o sólo estar acostados en el pasto viendo el cielo?
Kai: (Risas) Bueno, creo que a veces nos clavamos mucho con la música, mmm ¿Qué hacemos en nuestro tiempo libre?
Henri: Un buen ejemplo, hoy desperté y tengo el día libre, mañana tenemos un concierto así que puedo descansar un poco. Estaba manejando a la ciudad en bicicleta, cerca del río. Y estaba muy aburrido, sólo sentado, bebiendo un café y haciendo nada, no mirando fijamente como si estuviera paralizado o algo, sino como “oh, lindo clima”. También analizando qué pasa alrededor de mí, escuchar música; nunca falla.
Kai: Yo también tuve mi momento de café hoy. Sólo ir a la ciudad, tomar un café, ordenar otro flat white
Henri: Yo también tomé dos (risas), ¡Y un pastel domingo!
Kai: Wow, qué bien
Henri: Especialmente tras un día de trabajo duro como tener la producción del EP, por ejemplo, es agradable reunirnos, tomar un cold brew, reflexionar el día, lo que hemos logrado, distraernos; porque claro que la música es una pasión pero lentamente se vuelve más trabajo que al inicio. Ahora es como “¿Ya respondiste este correo? y demás”. Y si sólo te sientas, te relajas y mantienes la laptop cerrada para platicar, siempre estamos pasándola bien cuando estamos los cuatro. Esa es una buena manera para distraerse de lo que usualmente hacemos.

Creo que los lugares en los que están son bastante tranquilos en términos del estado mundial y lo que está sucediendo socialmente, pero ¿Cómo se sienten como humanos y artistas con el genocidio, guerras, EUA siendo un estado fascista? No sé si en sus ciudades el ambiente es pesado o con sus familiares
Henri: Definitivamente son tiempos de locos como mencionaste de forma correcta. Es difícil de creer que hace unos años al menos el sentimiento subjetivo del mundo era más tranquilo. Si hablas de 2016 donde “todo era mejor”. Es importante mantenerse optimista y no ser arrastrado demasiado en este hoyo. Para ser lo suficientemente fuerte o resistente contra, o tener una opinión, y seguir activo necesitas fuerza interna, que en ocasiones puede ser duro. No perder la belleza de la vida, que aún está ahí. Al menos para mí es no rendirse, de alguna forma. Porque, sin justificar algo, no quiero decir que seamos responsable de distraer a la gente o hacerles sentir bien, aunque de cierta manera sí pero como un efecto positivo. Es simplemente importante porque si todo a tu alrededor es tan negativo empiezas a pensar negativamente, y creo que es peligroso porque te lleva a más problemas. Tener fortaleza en la forma que ves al mundo puede tener un buen impacto, en contraste con lo que pasa del otro lado.
Kai: Creo que hay mucha negatividad en el mundo y debería haber más positividad. Muchas cosas pasando. Es importante estar consciente de ellas pero no entrar en la espiral. Es malo para la salud mental. No sé cómo explicarlo, pero estamos felices de poder usar la música para traer positividad.
Henri: Estoy cien porciento convencido de que puedes usar una energía mala y convertirla en algo bueno. Ser muy crítico sobre algo y hacer una canción que sea emocionalmente cargada con su mensaje. Usar eso y darle un giro, creo que es muy interesante que sea posible.

He hablado con otras personas sobre como la constancia es la positividad, no de una forma simple pero consciente de las buenas cosas que suceden, te motiva a resistir
Henri: Igual si usas redes sociales demasiado, no me puedo excluir de ello, luego piensas “¿Qué mierda está sucediendo?”. Y si vas a un concierto, a un museo o algún evento cultural te puedes distraer, y al menos, por ejemplo, espero que la gente que nos ve en vivo piensen que hubo algo interesante, algo nuevo, “tengo nueva inspiración, pude apagar mi mente por un segundo”. Este tipo de fenómeno no debería ser subestimado. También el arte está ahí para hablar de ciertos temas indudablemente, ser provocativo, traer luz a la oscuridad si alguien no lo había hecho antes pero igual agregar belleza y hacer el mundo grisáceo más colorido. Nuestras canciones definitivamente no son negativas, algunos corazones rotos por aquí y por allá (risas) pero es parte el juego. Ojalá la gente se pueda identificar y reflexionar sobre sus propias emociones.