Foto Ryan Faist
Babygirl:
La calidez de compartir
Por Yonatan López @yonamx
Celebrar es algo humano. Si bien los ciclos no son extraños a la maquinaria del universo, el hecho de conmemorar su paso y compartirlo con seres queridos hace que todo esto valga la pena. Y para Kiki Frances y Cameron Breithaupt hacerlo con amigos sólo incrementa el calor y afecto. Así, este dúo de Ontario, Canadá llamado Babygirl, comparte “Stay Here Where Its Warm(er)“, la versión deluxe de su álbum debut que sale bajo el cobijo del sello Arts & Crafts. Por esta razón tuvimos la agradable oportunidad de conversar un poco con ellos sobre el paso del tiempo, la inspiración en el cotidiano, algunos sueños cercanos y otros más lejanos.
¿Estaban conscientes de hacer una versión deluxe previo al lanzamiento o fue algo que se desarrolló con el tiempo después de que salió?
Kiki: Creo que lo pensamos durante el proceso, definitivamente soñamos despiertos con cómo serían las versiones alternas de algunas canciones, pero no fue hasta que el álbum salió que empezamos a ver a través de esas ideas y conectar con algunos de nuestros amigos que terminaron en la versión deluxe. Fue un poco de ambas, teníamos en la mente que podría ser algo bueno por hacer, pero una vez que el álbum salió estábamos como “ok, definitivamente queremos que suceda”
Y cuando decidieron hacer esta versión deluxe, ¿La palabra ‘warmer’ era una opción muy buena para dejar pasar o consideraron algunas alternativas para el título?
Cameron: Creo que no consideramos alternativas, realmente. Creo que aterrizamos en ella muy al inicio del proceso y pensamos “bueno, tiene sentido”. Deja la puerta abierta para una “warmest” también (risas).
Ustedes pasaron más tiempo con las canciones antes de que fueran lanzadas hace un año, pero ahora que han estado afuera estos meses, ¿Cómo se siente sobre ellas? ¿Han crecido de una manera diferente a la que pensaron que lo harían?
Kiki: ¡Sí, algunas de ellas! Creo que es una cosa muy interesante por atravesar como artista, porque cuando estás trabajando en algo comparado a una vez que está terminado y afuera en el mundo, tienes una relación muy diferente a ello. También me resultan interesantes las canciones que se siente que viven un poco más, en términos de a las que regreso más, o incluso sólo hablar con otras personas después de que tuvieron la oportunidad de escuchar el álbum y conseguir otras perspectivas en cómo ciertas canciones son percibidas. Todo encaja en cómo te sientes sobre ellas una vez que han estado afuera por un tiempo.
¿Y con respecto a las letras? Leí una entrevista que hicieron hace algunos años donde dijeron que hay una intención por ser parte del tiempo en el que están y lo que sucede en el momento pero buscando una resonancia atemporal. Ahora que revistan el álbum, incluyendo amigos y colaboradores, ¿Cómo se sienten con la versión original?
Cameron: Creo que se mantiene fuerte hasta ahora. No diría que ha transcurrido mucho tiempo como para afirmar que hemos conseguido temporalidad (risas). Puedo decir que cuando estoy escuchando mi música en aleatorio y una de nuestras canciones del álbum aparece no me siento forzado a saltarla (risas), así que eso es probablemente una buena señal.
¿Y cómo manejan el sentimiento de “mierda, quiero pasar mi propia canción”?
Kiki: ¡Woah! Creo que esa es probablemente una reacción saludable. A veces es como pararte y mirar al espejo por mucho tiempo, como “ok, en cierto momento probablemente debería no hacerlo más” (risas). Así que creo que es una reacción saludable llegar al estado de aprender a vivir con tu trabajo. Por supuesto que amo escuchar nuestra música cuando estoy con el humor de hacerlo, pero también hay otras veces que sólo estoy para escuchar música como fan y no como artista o persona que la hace. Es difícil no estar consciente si escuchas tu propia música. Esa es una de las cosas por las cuales tener colaboradores revisitando algunas de las canciones me ayuda a escuchar un poco más como fan, porque lo hago a través de su lente o incluso con Valley acompañándonos en “You Don’t Need A Reason To Call”, esa canción en particular siempre la imaginamos como dueto y en el álbum decidimos que no lo fuera para la versión original pero queríamos mucho que existiera una, y hemos sido amigos con la gente en Valley por largo tiempo así que fue muy hermoso y agradable poder escuchar nuestras voces juntas en esa canción, especialmente una sobre mantenerse en contacto y llamar a tus amigos sin mayor razón que estar juntas un rato. Eso fue muy agradable.
Ahora que mencionaste escuchar música como fan, sé que tienen un amplio rango de influencias y cosas que les gustan. Me encanta que en su Bandcamp pusieron la etiqueta ‘dreamo’ porque considero que encapsula bastante bien el lado emocional del que hablan y la dulzura de las melodías que hacen, pero como fans, ¿Cuáles cosas han escuchado recientemente que piensan sería bueno intentar o les han influenciado?
Kiki: Bueno, yo he estado en una ronda de artistas daneses. Hay algunos álbumes y artistas hermosos que he tenido en rotación constante. ML Buch es una que he escuchado bastante, soy muy fan de Erika de Casier, de Astrid Sonne también. Estoy casi segura de que todas son de Dinamarca así que claramente tengo una fijación, un tipo de imán de Copenhagen que me ha alcanzado.
Cameron: Estoy mirando mi teléfono para ver qué he escuchado… ¡Oh! Jim Legxacy. Si no lo conoces, es muy bueno. Un poco de hip-hop melódico de Reino Unido. Ese tipo de cosas me atrae mucho. También ese chico, Slayr, algo bueno de hyperpop con influencia del trap de internet.
Kiki: Quizás nuestro próximo álbum sea uno de Hyperpop Trap (risas).
Cameron: ¡No creo que lo sea! (risas). Dire esto: creo que nuestros hábitos de escucha no son necesariamente capturados por completo en el trabajo que hacemos como artistas pero eso es muy a propósito. Creo que hacemos el énfasis de respetar las cosas que Babygirl no es, incluso si son cosas que disfrutamos como escuchas, y tratar de mantener a Babygirl sonando como Babygirl.
Foto Ryan Faist
De eso va mi siguiente pregunta, hay algo que quieran intentar pero no han encontrado la manera, en sonido o géneros
Kiki: Diría que sí, por supuesto. Creo que a veces nuestras influencias llegan de formas sutiles y todas se juntan así que tal vez no hay una en particular que puedas enfatizar. Pero creo que hay algunos rincones de Babygirl que quedan por explorar, seguro. También tratando de quedarse dentro del mundo que ya está. Hay algunas cosas que queremos intentar, claro, pero tenemos que intentarlas primero antes de que sean oficiales (risas).
Cameron: El álbum de polka en el que estamos trabajando aún es confidencial (risas).
¿Cuál creen que sería la colaboración más alocada por pedir?
Kiki: Yo amaría que se una cualquiera de esas artistas danesas (risas). La verdad es que son demasiados. Hay tantos artistas que nos inspiran, y creo que hay mucha intersección interesante sucediendo estos días donde las colaboraciones pueden ser sorpresivas. ¿Tú [Cameron] tienes alguna en particular?
Cameron: Algunas personas que han sido guías para nosotras y me vienen a la mente son Alvvays, Kacey Musgraves, Taylor Swift. Estoy tratando de ser honesto sobre las personas que creo son compatibles con lo que hacemos.
Kiki: Y que obviamente están a una llamada de distancia (risas).
Cameron: (Risas) Sí, por supuesto, todas esta gente está disponible para nosotros.
Si pudieran participar en la versión deluxe de algún artista, vivo o muerto, ¿De quién les gustaría?
Kiki: ¡Taylor Swift! No hay que darle vueltas, sólo piensa en la exposición, ¡Dios mío! (risas). Tratamos de esparcir la palabra de Babygirl, ella definitivamente tiene la plataforma.
Cameron: Mierda, The Beatles.
Kiki: Si pudiéramos hacer “Take Me Back” con The Beatles
Cameron: Remix a “Take Me Back” con The Beatles, exacto.
Ahora un extra, fuera del álbum. Cuando un lugar que solía ser cálido se desvanece o comienza a enfriarse ¿Qué tan fácil es para ustedes afrontarlo?
Kiki: Diría que es más fácil afrontarlo si tienes a la gente correcta cerca, y si estás lejos de ella puede ser más duro. Incluso donde vivimos ahora tenemos muchos amigos que se han mudado a otros lugares y es algo que pasa naturalmente, se mueven por un trabajo o por estar cerca de familiares, etcétera; y tienes esa separación natural posible. Y creo que las veces que no me siento tan bien, si cuento con amigos y familia cerca, ciertamente me anima. Creo que depende de proximidad la mayoría del tiempo y disponibilidad, porque cada quien tiene una vida ocupada.
Y ya que lanzaron la versión deluxe del álbum, ¿Trabajan en algo más con él o planean el siguiente paso?
Kiki: Creo que en término de este álbum, la versión deluxe definitivamente se sintió como el cierre. No sé si sentimos que haya mucho más por explorar en él de lo que ya está afuera. Así que definitivamente estamos empezando a ver qué sigue. Pero no tenemos muchos detalles más allá de eso (risas).
Está bien, creo que es bueno dejarlo respirar y enfocarse en el hoy
Kiki: La verdad es que somos muy lentos. Nos gusta tomarnos nuestro tiempo con las canciones y vivir con las cosas mientras trabajamos en ellas. Pero sí, vamos a tomar el camino con cosas nuevas pero tal vez tome un poco.
Cuando sienten la lentitud y les preocupa no tener inspiración, ¿Cómo superan el bloqueo?Cameron: Hay dos tipos de respuesta y son opuestas, lo que es gracioso. Una de ellas es que te presentas y haces una sesión, y usualmente lo que he descubierto es que la inspiración llega del lado contrario del que creías que lo haría. Una situación del huevo o la gallina, en lugar de esperar para que llegue la inspiración y hacer el trabajo creativo como resultado de ella, a veces te presentas, haces algo de trabajo y después de cuatro horas de eso estás como “espera un minuto, creo que me estoy divirtiendo, tal vez esté inspirado”, y a veces dices “no, eso no ayudó, aún me siento una mierda”. Y si eso es lo que pasa, desafortunadamente la respuesta es sólo escribirlo todo, y en ocasiones eso podrían ser días, en otras podrían ser meses, donde estás en un tipo de tierra desierta, y que nunca escribirás un buena canción de nuevo (risas), claro que eso no termina siendo el caso, y toco madera para que se mantenga así.
Kiki: También creo, básicamente, cualquier momento que escuches buena música o leas un buen libro o veas una película grandiosa no lo puedes evitar, las cosas empiezan a llegarte a la mente, estás como “quiero intentar esto, quiero escribir esto o estoy tan inspirado por este tono de guitarra, o lo que sea que es”. Así que creo que ser una escucha y consumidora de arte activa usualmente hace imposible no terminar inspirada al final.
Cameron: Eso es verdadero.
Kiki: Es que, tanta gente hace tantas cosas increíbles, sólo pongo mis ojos y oídos frente a ello y definitivamente voy a salir con ideas.
¿Hay algún lugar, cosa, canción, libro en particular de lo que no esperaban obtener inspiración y quedaron asombrados?
Kiki: Mmm, no, no creo que hay algo que me ha sorprendido por haberme inspirado. Al menos no pienso en algo. Y tal vez esa soy yo tratando de estar abierta a cualquier cosa que llegue a mi mente y sienta que desencadena algo.
Cameron: Sí, supongo que es difícil ser sorprendido o tomado por sorpresa por la inspiración cuando siempre estás en la búsqueda de ella.
Kiki: Sí, creo que siempre estoy tratando de encontrarla, así que cuando sea que lo hago no lo cuestiono demasiado (risas), estoy como: “Ok, genial”.
¿Qué es lo más reciente que los ha inspirado? ¿Algún libro, una receta, un atardecer?
Kiki: He estado leyendo bastante poesía lo cual ha sido entretenido para mí, estar indagando en Goodreads, y leer algún libro y hay otras recomendaciones de “oh, podría gustarte este poema”. He estado leyéndola más de lo habitual, en general, y lo disfruto y me inspira mucho. Amo leer ficción también, pero sí, he estado obsesionada con la poesía ahora mismo, lo cual es agradable.
Cameron: La biblioteca es algo importante para nosotros. Tratamos de hacer el habito de ir a la Toronto Reference Library y pasar varias horas, ambos agarramos pilas grandes de libros a lo largo de toda la biblioteca y los ponemos en la mesa, los vamos checando. Justo estaba leyendo uno, no recuerdo cómo se llama, pero es sobre cartas de Eve Babitz, fue muy inspirador y genial. También muchas de las veces para mí viene de equipo musical. Es una gran fuente de inspiración tener un espíritu lúdico, tomar una pieza de equipo con la que soy novato e ir medio tropezando hasta accidentalmente hacer algo bueno con ella. Rentamos muchas cosas: samplers, sintetizadores, pedales y demás.
Kiki: En Toronto hay una maravillosa tienda musical, ¡Saludos Long & McQuade! Tienen esencialmente un gran programa económico de renta donde cuentan con todo tipo de sintetizadores, pedales, equipo e instrumentos, y puedes rentarlo por una semana o un mes, y tocarlos y poder usar cosas que de otra manera tendrías que tener cientos de miles de dólares para poder acceder a ellos y en su lugar puedes hacerlo por 15, es demasiado bueno.
Cameron: Mucho de Elektron, si no conoces a la compañía hacen samplers y sintetizadores, son suecos, tienen mucho de ellos en existencia que puedes traer a casa. Usualmente, por lo menos, hago de 15 a 20 beats en uno de esos y al menos uno será bueno (risas).
Kiki: ¡No, muchos de ellos son más buenos que eso!
Cameron: Digo, al menos (risas). Pero tener la oportunidad de ir gastar 15 o 16 dólares y conseguir una pieza boutique de equipo musical suizo y encontrar una pequeña chispa, siempre es algo confiable para mí.
Kiki: Sí, entre eso y la librería somos grandes fans de espacios asequibles que motivan la creatividad y no te exigen tener un montón de dinero para hacer arte.
¿Cómo es la situación con bandas como la suya y más chicas que intentan hacer una vida de la música? ¿Hay apoyo, no sé, del gobierno u otros programas?
Kiki: Canadá tiene algunos financiamientos para las artes, lo que es maravilloso. Sé que es diferente de un país a otro, algunos tienen y otros no. Y sin duda somos muy afortunadas por estar en un lugar donde podemos acceder un poco a eso. Pero la verdad para muchos artistas hay dificultad por supuesto. Puede ser muy de altas y bajas, donde tienes meses en que las cosas van bien y estás ganando dinero, y otros donde está más bajo, obviamente sin mencionar salir de gira y lo costoso que se ha vuelto, e incluso lo costoso como fan, poder conseguir boletos para los artistas que quieres apoyar. Definitivamente es una lucha y creo que hay muchos artistas que no llegamos a escuchar porque no tienen dinero. Tengo esperanza de que podamos continuar encontrando todas la maneras en que podemos apoyar artistas que merecen ser escuchados. Creo que es un tema bastante complejo (risas), una conversación más amplia, no sé en cuánto detalle pueda entrar. Le mando mucho amor a los artistas que están haciendo lo que necesitan a pesar de todos los retos inmensos que el mundo pone.
Cameron: Me gustaría expresar gratitud a Canadá, Ontario y Toronto por tener grandes organizaciones de renta de las cuales nos hemos beneficiado, porque no damos eso por sentado cuando vamos a los Estados Unidos y visitamos a nuestros amigos músicos allá y les decimos “ah sí, el gobierno pagó por nuestra gira o contribuyó, o pagó una sesión de fotos” se les cae la quijada al piso porque no hay tal suerte ahí. Y es sorpresivo porque la cultura pop ha sido una exportación masiva para Estados Unidos pero no lo subsidian para la industria multimillonaria que es. Así que afortunadas nosotras por ser canadienses y tener acceso a oportunidades así. Y también para nuestro sello canadiense que se asoció con nosotros en este álbum.
Incluso aquí ves el apoyo del gobierno o algunas asociaciones pero es muy poco, así que es bueno que su país financie las artes
Kiki: Es como un milagro, en muchos aspectos ¿Sabes? He incluso éstas pequeñas cantidades de dinero pueden hacer una gran diferencia. Creo que estar seguros de que se está poniendo el dinero en las manos de la gente que lo ha ganado y merece la ganancia de su trabajo, es una conversación más extensa (risas). Se están generando ingresos ¿Verdad?, se está generando y no siempre llega a las manos de quienes, considero, lo merecen.
Ojalá algún día podamos tener esa conversación
Kiki: ¡Sí! Básicamente estamos aquí diciendo “¡Que se joda el hombre!” (Risas). Pero, digo, al menos un poco ¿No?
¡Sí! Comencemos la revolución
Kiki: ¡Eso es a lo que me refiero!
