Entrevista /// Julia Jacklin: La importancia de hacer las cosas desde el amor propio

Entrevista /// Julia Jacklin:
La importancia de hacer las cosas desde el amor propio

Por Aarón Cortés @acorsaint

Muchas veces crecer implica dejar de vivir ante las expectativas del mundo y comenzar a hacerlo a tu propio ritmo con el único propósito de complacerte a ti mismo. Para Julia Jacklin, ese momento llegó durante el proceso creativo de su cuarto álbum de estudio The Gem, en el que luego de 10 años con una carrera solista, tuvo que enfrentarse a grandes cambios como una nueva disquera, un nuevo equipo de management, y romper todas sus creencias previas sobre cómo era grabar un material de larga duración.

Dicen que lo bueno tarda en llegar y en esta ocasión tuvieron que pasar cuatro años entre su disco anterior (PRE PLEASURE) y The Gem, para tener como resultado una de las versiones más auténticas de la cantante australiana, en la que explora al máximo su sonido con baladas conmovedoras y canciones con guitarras llenas de overdrive y fuzz, que resumen a la perfección una década de experiencia en escenarios, pero que al mismo tiempo abren camino a nuevos horizontes sin temor a opiniones ajenas. Un trabajo tan divertido, energético y lleno de esencia, que incluso se siente como si fuera un segundo debut.

Con motivo de este lanzamiento, tuvimos la oportunidad de sentarnos a platicar con Julia Jacklin sobre The Gem este nuevo proceso creativo, su crecimiento personal y musical, la importancia de la autenticidad y llevar las cosas a tu propio ritmo, entre muchas otras cosas más que terminaron sintiéndose como recibir consejos de vida de una gran amiga y al fin podemos compartirlas con ustedes.

Estoy realmente emocionado de hablar contigo porque amo tu música. Te escucho desde hace años. Tuve la oportunidad de escuchar The Gem y creo que es uno de tus mejores trabajos, así que quiero preguntarte primero, ¿cuál es tu canción favorita de este disco o de cuál estás más orgullosa?
Oh, gracias por decir eso. Sí, cambia todo el tiempo, pero creo que en este momento estoy realmente emocionada por la primera canción “Brand New”. Estoy emocionada de que la gente escuche esa y tuve un momento muy agradable haciéndola. A veces grabar música puede ser tan difícil de esta manera, no sé, de esta manera tan frustrante. Pero esa canción fue un proceso muy agradable grabarla y se sintió muy infantil, como que simplemente estábamos jugando y sin saber realmente qué estábamos intentando hacer y luego fue una sorpresa bastante agradable que al final sonara así.

Me pareció interesante que mencionaras esa canción primero porque es la primera canción del disco y también quiero hablar de cómo es para tí este nuevo capítulo de tu vida: cambiaste de sello discográfico, cambiaste el proceso de cómo trabajaste el disco porque tomó más tiempo, cambiaste de management... Me gusta cómo la primera canción del disco tiene esta línea de “I’m free now, let me be brand new” (“soy libre, déjame renovarme”) y siento que habla de la manera en que comienzas este nuevo capítulo, ¿fue intencional comenzar el nuevo disco con eso específicamente?
No fue intencional cuando empecé a hacerla, pero en cuanto estuvo terminada fue como: “Oh wow, estaba haciendo la primera canción”. Creo que sí… nunca “empiezo” realmente, o al menos ya he hecho esto suficientes veces, que si empiezas a hacer un disco con una idea de lo que crees que va a ser, constantemente se te demostrará que estás equivocada. Creo que a veces las cosas simplemente te sorprenden de maneras que simplemente no tienes mucho control sobre ellas y esa canción en particular creo que fue como: “Wow, en realidad encapsula perfectamente este capítulo de mi vida”, y también una manera tan perfecta de abrir un disco que representa un cambio, un gran capítulo, un capítulo de mi vida que ha tenido muchos cambios.

Siempre es difícil hacer bien la primera canción, pero creo que esta vez lo logré.

Sí, me encanta esa canción. También siento que has tenido que empezar de nuevo una y otra vez en los 10 años que llevas haciendo música como solista. Entonces, ¿fue difícil o fácil empezar de nuevo en este nuevo capítulo después de tantos intentos?
Sí, pasé por bastantes cosas difíciles detrás de escena, pero también creo que la única manera de continuar haciendo este trabajo es que tienes que cambiar y tienes que hacer cambios (creo). Y tienes que hacer cambios sin la certeza de que vaya a mejorar o de que haya algo mejor del otro lado, pero es que el trabajo creativo es muy, no sé, está tan estrechamente ligado a tu vida personal y a las decisiones que estás tomando como persona y entonces es como, sí, a veces simplemente necesitas alejarte de cosas que, ya sabes, han estado en tu vida durante mucho tiempo para poder seguir haciendo arte. Creo que el arte requiere que permanezcas con curiosidad y con la mente abierta y requiere que cambies, entonces creo que naturalmente soy así como persona, pero también estoy muy agradecida de ser artista porque creo que me ha obligado, no sé, a cambiar mucho de una manera genial que no estoy segura de si lo haría si no fuera música.

Encontré una entrevista que me gustó mucho, en la que dijiste algo como que cuando eras más joven querías que la gente te viera y te sentías vulnerable y ahora que has crecido es diferente porque esta vez se trata más de querer ser normal, querer ser más fiel a ti misma. Me encanta eso de tu música. Siempre he sentido que esa narrativa aparece con cada disco y contigo misma. Puedo verlo ahora en tus letras, que es como una perspectiva diferente, más segura, más madura. ¿Cómo fue el proceso para darte cuenta de eso? No sé si has tenido tiempo de pensar en cómo han sido estos 10 años desde tu primer disco y ahora estás regresando con uno nuevo y estás en una posición completamente diferente.
Sí, es muy extraño y muy difícil de expresar completamente porque es como que yo también simplemente he estado viviendo mi propia vida. Es como que obviamente las personas que escuchan mi música solo escuchan de mí cada ciertos años, pero yo simplemente estoy creciendo como persona junto con este trabajo. No sé qué me depararán las próximas décadas, pero sí siento que la década de los 25 a los 35 es una muy, muy intensa.

Es simplemente cambiar, crecer y perder mucho, ganar mucho… se siente como una verdadera transición a la adultez de muchas maneras, lo cual puede ser realmente aterrador y horrible, pero también súper gratificante. Creo que cuando tenía 25 años me habría aterrado tener 35, pero ahora estoy como: “Oh, Dios mío, gracias a Dios”. Estoy muy contenta de seguir aquí y de haber podido vivir tanto tiempo, lo que significa que he tenido tiempo para realmente llegar a conocerme a mí misma y aprender a quererme mucho más.

Creo que cuando era más joven con la música, estaba tan desesperada por ser comprendida por las personas a mi alrededor que no hacía música para que extraños me entendieran. Hacía música para que mi familia me entendiera, para que mis amigos me entendieran. Sentía constantemente que no me entendían y sentía que la música era una manera en la que podía literalmente comunicarme con las personas de mi vida personal, pero luego eso es raro cuando se convierte en algo público y mucha gente lo está escuchando y creo que cuanto mayor me he hecho, menos me importa que ya no me entiendan.

Quiero decir, todos somos incomprendidos. Nadie puede saber completamente quiénes somos y está bien, de hecho es una parte realmente hermosa de estar vivos y de envejecer. Es como dejar ir la necesidad de ser comprendida o de caerle bien a todo el mundo.

Así que sí, ya no uso particularmente mi música para comunicarme con mi familia o mis amigos. Ahora la uso más para comunicarme conmigo misma, creo, lo cual es bonito. Se trata más de mi relación conmigo misma, lo cual se siente mucho más… Ya no me siento tan vulnerable porque ya no estoy básicamente desesperada por que la gente escuche mis canciones y me entienda.

En esa entrevista específica de la que estoy hablando, también dijiste algo sobre cómo no querías hacer este disco completamente perfecto y que también es una manera de percibirte a ti misma como ser humano porque puedes tener días buenos, días malos y todo eso. Entonces, ¿cómo fue la manera de poner esa perspectiva en este nuevo disco y entrar al estudio de esa manera? Porque también vi ese video de Triple J donde dijiste que hiciste una fiesta de Rock para el disco y luego al día siguiente estabas como, esto todavía no está terminado, y empezaste a trabajar otra vez en el disco, ¿cómo funcionó eso?
¿Qué puedo decir sobre eso? Supongo que realmente quería asegurarme… Me parece que este trabajo puede ser realmente difícil en la segunda fase de lo que significa hacer un disco, que es como cuando tienes que salir ahí afuera y mostrárselo a la gente y venderlo y que sea reseñado y todo eso. Si no tuviste un momento realmente satisfactorio haciendo el álbum, y con mi último álbum encontré… O sea, amo mi último álbum, pero sentí que no tuve el mejor momento haciéndolo y por lo tanto me resultó bastante difícil promocionarlo porque no estaba ligado a grandes recuerdos.
Así que con este álbum dije, realmente no importa. No estoy intentando perseguir un sonido determinado ni siento que necesite subir de nivel o hacer un álbum increíble.

Mi objetivo principal era asegurarme de tener un momento realmente satisfactorio y pasarla bien haciéndolo. Así que cuando tengo que hacer la parte realmente vulnerable que puede sentirse muy intensa, que es ser la versión pública de mí misma, me sentiría mucho más segura de lo que hice y simplemente haría que esa parte fuera más fácil.

La primera fase de hacer este disco todavía estaba un poco atrapada en esto… Simplemente no estaba muy feliz, honestamente. Todavía estaba un poco insegura y estresada y preocupada por lo que pensaba la gente. Y entonces, cuando estaba haciendo el álbum al principio, simplemente estaba dejando entrar demasiado esas voces. Y entonces muchos de los recuerdos de la primera mitad del álbum eran yo diciendo: “¿me gusta esto o le gustará esto a otras personas?”, “¿Esto suena a mí?”.

Estaba demasiado metida en mi cabeza y también estaba intentando apresurarme para terminarlo en un ciclo de álbum de tres años porque eso era simplemente lo que yo pensaba que tenía que hacer, aunque no fuera verdad. Así que sí, lo terminamos, hicimos la fiesta y todo… pero sentía esta inquietud en mi corazón que era como decir: “No tienes suficientes buenos recuerdos ligados a hacer este álbum. No puedes pasar ahora a la parte de venderlo porque no estás bien contigo misma”.

Y entonces sí, se trataba menos de hacer un disco mejor o un disco perfecto, se trataba simplemente de asegurarme de pasarla realmente bien haciéndolo. La segunda mitad de hacer este álbum está llena de muy buenos recuerdos, porque simplemente me quité la presión de encima y prioricé el proceso y disfruté hacerlo en el momento.

El producto final fue algo secundario frente a simplemente pasar un gran momento tocando la guitarra con mis amigos y cantando canciones. Que es todo esto, esa es la mejor parte de este trabajo.

Reseña: Julia Jacklin /// Crushing

Siento que esta fue la parte de ti creciendo literalmente dentro de tu música y cambiando todo lo que solías conocer. Y puedes darte cuenta de eso por la manera en que se percibe el disco. Así que realmente me encanta eso. Me encanta tener esta oportunidad de hablar contigo porque, como te dije, he vivido con tu música durante tantos años. Estaba muy emocionado por escuchar este disco antes de que saliera y ha sido un placer hablar contigo
Gracias por tus preguntas, puedo decir que realmente has escuchado mi trabajo y es muy bonito para mí tener también esta experiencia. Así que gracias.

Ya pueden escuchar The Gem de Julia Jacklin en todas las plataformas digitales.