Cortesía Liliana Estrada (OCESA)
†
Santa Sepultura:
El adiós de la leyenda de Metal brasileño
Por Alejandro Ramírez @le_fraktal
16 de diciembre de 1989, Arena Lopez Mateos, el primer concierto de Sepultura en México, tal como lo dijo Andreas Kisser, fue un momento inolvidable. Hay un video en YouTube que relata fielmente lo acontecido aquella brutal noche, en la que comenzaría la historia de la banda con este país, el último que pisan fuera de Brasil, en el tour Celebrating Life Through Death que dicta su despedida.
Guilt Trip // Cortesía Liliana Estrada (OCESA)
Guilt Trip, groove y poder para comenzar las hostilidades, algunos tracks de su reciente album Armour of Angels, se notan las influencias: Hatebreed en la playera del vocalista, pinceladas hardcore, breakdowns dignos de movimiento corporal, una sorprendente presentación de la banda nativa de Manchester, donde también se maquila buen Metal.
Suena “Polícia” de Titãs, una canción de 40 años de edad pero tan vigente mientras Guadalajara protesta por el agua sucia que reciben mientras son disipados con agua limpia. “Inner Self” para comenzar directo y sin tapujos el recorrido por su discografía.
Cortesía Liliana Estrada (OCESA)
“All Souls Rising” enarbolando la evolución que tuvo la banda gracias a Derrick Green, celebrado por los presentes, rechazado por los ausentes, pero quien sin duda le brindó un estilo específico a la banda, que a pesar de la conocida ruptura, consiguió poco a poco reconstruirse y continuar con su legado.
Pero es cuando suena el Berimbau en la introducción de “Attitude” cuando el Pepsi Center se tiñe de rojo sangre y comienza el ritual de apreciación a las raíces de muchas bandas que no existirían sin el disco Roots: Hasta Jonathan Davis pensó que Sepultura había copiado a Korn, no habría Deftones ni Slipknot sin ese groove tribal y característico que influenció a una nueva generación en los años 90s.
Cortesía Liliana Estrada (OCESA)
“Against” y “Choke”, el circle pit es inmenso, la energía escénica es avasallante, la cerveza vuela por los aires así como los puños y las melenas que resisten el paso del tiempo y se alimentan de heabanging. “Escape To The Void” en honor a los que hicieron de esta banda influencia fundamental para el género. “Kaiowas” en defensa y reconocimiento a la inspiración de la música de las tribus brasileñas que fueron trazando el camino y la fusión entre géneros musicales tan distantes en beneficio de la creatividad. Hasta los integrantes de Guilt Trip aparecieron en el escenario para tocar tambores.
“Dead Embryonic Cells”, las letras del pasado que siguen sonando tan actuales, tal como “Territory”: la búsqueda de la ultraderecha por retomar el control en su natal Brasil, la propaganda y noticias falsas que consumimos cada día alimentadas por granjas de bots, dictadores escupiendo estupideces en su propia red social con la ayuda de la IA.
Cortesía Liliana Estrada (OCESA)
“Refuse / Resist”, porque debemos rechazar todo lo que nos dicen y resistir contra los que nos quieren hacer a un lado. “Arise”, los gritos que apremian, el slam que nos sirve de terapia, el ánimo estruendoso de un gran concierto de metal en una noche de domingo.
Sepultura do Brasil da fin a la ceremonia con la poderosa “Ratamahatta”, y con el grito más descarnado y necesario, el réquiem por una carrera digna de apreciación, el punto final en una historia de hubieras que no existen, están los que debían estar, y no se hablará de los ausentes.
Santa Sepultura / Cortesía Liliana Estrada (OCESA)
11 de octubre de 2026, Pepsi Center WTC, suena “Roots Bloody Roots” en el último concierto de Sepultura en México. Un sabor agridulce para algunos, un final que otros no hubiesen querido, el cierre de un ciclo que no tendrá final gracias a las canciones que escuchamos, que faltaron, y que seguirán sonando aunque la banda haya dejado de hacer conciertos.
Santa Sepultura
(1984-2026)
Cortesía Liliana Estrada (OCESA)
