Vive Latino 2026: Sábado @ Estadio GNP

Ambiente general

Lucha Libre

Vive Latino 2026:
Sábado / Domingo

Por Antonio Carlos Solórzano @thespectraltiger

Conforme pasan los años, el Vive Latino 2026 ofrece más experiencias a su interior: música, comedia, lucha libre y vendimia (que va desde el merch oficial de las bandas hasta el coleccionismo de CDs, vinilos y muchos otros productos). Pero también se ha convertido en el espacio idóneo (como en muchos otros festivales) para que infinidad de marcas tengan cautivas durante horas a decenas de miles de personas. Gente que tendrá ganas de hidratarse, comer, empedar, enfiestar y consumir. Y así, en cualquier esquina a la que volteemos, surgen espacios para las activaciones y el consumo. Uno que es cada vez más caro y con precios privativos, como puede cotejarse desde que salen las preventas, cuando miles de fans se enteran del monto que deberán pagar por los boletos del fin de semana del festival.

Sin embargo, a pesar de las dificultades económicas que conlleva asistir a un festival como el Vive, la afluencia en esta 26º edición no fue escasa. Miles y miles de personas se distribuyeron entre los distintos escenarios del Vive Latino 2026. A continuación les comparto algunos de los actos que vi y las reflexiones que tuve a propósito del primer día.ç

Casa Comedy:
Alexa Zuart

Alcalá Norte

Los Viejos

Love Of Lesbian

Madreperla

Desde la conferencia de prensa del Vive Latino 2026 me llamó la atención escuchar al supergrupo mexicano Madreperla, integrado por José Manuel Aguilera (guitarra), Alfonso André (batería), Federico Fong (bajo) y Cecilia Toussaint (voz).

Así que, alrededor de las seis de la tarde, me acerqué a la Carpa Intolerante para escuchar a estos icónicos músicos mexicanos. Llegué cuando empezaron a cantar “Cinemático”, tema del que presentaron video en la conferencia de prensa del Vive y que en vivo sonó muy cabrón. Momentos más tarde, escuché a Cecilia Toussaint interpretando “Tenue luz” y, mientras lo hacía, volteé a mirar el cielo nublado. El clima era agradable. La tarde ya estaba cayendo y, mientras tanto, escuché la voz tersa de Toussaint entonando los versos: “Tenue luz, crepuscular / Que débilmente resiste”.

Observé a la vocalista bailando, sonriendo y bien presente mientras interpretaba el tema. Siempre me ha llamado la atención el goce y el disfrute que Toussaint transmite mientras canta. Goce y disfrute que se antojan contagiosos y pueden ayudar a entender el aguante que se tiene en una industria que, muchas veces, puede ser tan despiadada y precaria como la musical. Y mientras Toussaint hacía lo suyo, José Manuel Aguilera, Julián André, Alfonso André y Federico Fong se lucían tocando sus respectivos instrumentos.

La carpa no tenía mucha gente, pero la mayoría de quienes allí se encontraban coreaba las pocas canciones de este supergrupo (salvo por el par de randoms al frente mío que estuvieron toda una canción debatiendo, casi a gritos, si iban a Juanes o no). Me pareció que Madreperla es una de esas agrupaciones que suena mucho mejor en vivo que en discos.

White Lies
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Enjambre

Cypress Hill

En mi infancia, en Puerto Rico, empecé a escuchar a este grupo californiano de Rap. Es por ello que gran parte de mi vida he estado fascinado por la combinación de las voces de B-Real y de Sen Dog, que han dado a la agrupación ese color tan característico e icónico (no cualquiera hace carrera con una voz tan nasal como la de B-Real). El punto es que ese sonido peculiar los ha llevado a tener una de las carreras más longevas del Hip Hop.

Al punto de las 20:35, después de unas cuantas mentadas de madre del público impaciente, salieron al escenario B-Real, Sen Dog, Eric Bobo (percusionista) y DJ Lord. En las dos primeras canciones casi no se escuchó la voz de B-Real. Por un momento no supe si no estaba escuchándolo porque tenía puestos mis tapones para los oídos (recuerden proteger sus oídos para que puedan disfrutar de la música por muchos años), o si era un problema técnico. Después de quitarme los tapones durante unos segundos, me di cuenta de que era lo segundo. Y, sin embargo, el público estaba más clavado coreando las canciones de principio a fin. Aunque no faltaron los que, a mi alrededor, empezaron a gritar: “¡No mames, B-Real! ¡No te oyes! ¡Diles que te suban el volumen! ¡Chaaale!”. Y sí, tenían toda la razón. En algún momento de la tercera canción dejé de pensar en el volumen de la voz de B-Real y me clavé a cantar y bailar todas y cada una de las canciones que llevo escuchando desde hace años. Así que, viéndolo ahora en retrospectiva, no sé si el problema de audio se resolvió en algún momento o si decidí irme durante el viaje en el que nos llevaron los de Cypress Hill.

Ahora bien, una de las cosas más cabronas de Cypress es lo bien que suenan en vivo. Con todo y dificultades técnicas. Son una agrupación de Hip Hop hecha y derecha que sabe interactuar con su público. Pero también es importante evidenciar su cercanía al Rock: la incorporación de percusiones en vivo, así como el uso de guitarras eléctricas en las pistas de sus temas. Es cuestión de recordar todas las canciones que han hecho con bandas de Rock, así como la incursión de Sen Dog en proyectos de Rap Rock como su banda SX-10.

Algunos de los momentos más notables de su presentación fueron cuando interpretaron “Rap Superstar” (que sonó extremadamente cercana a la otra versión “Rock Superstar”); también subieron a escena a Alemán para interpretar un tema nuevo llamado “Wacha Trucha”; hubo un interludio en el que Eric Bobo y DJ Lord se lucieron con solos, el primero con las percusiones y el segundo con sus tornas; y, por último, cuando interpretaron el cover de “Jump Around” de House of Pain (misma que produjo DJ Muggs de Cypress Hill en 1992). En ese momento B-Real nos pidió que nos agacháramos hasta el piso para, acto seguido, empezar a brincar. Pero mientras nos pedía eso, estaba pensando: “No mames, ¿cuántos años crees que tengo como para arrodillarme y luego ponerme a saltar? Ni que tuviera veinte”. Y parece que el resto de millennials y Gen-Xers estaba pensando más o menos lo mismo. Todxs estuvieron más o menos reacios a irse hasta abajo como lo pedía el rapero. Pero a los pocos segundos, en pleno acto de euforia, catarsis y negación de la edad de nuestras articulaciones, el pandemonio se desató en uno de los momentos más memorables del fin de semana.

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Lenny Kravitz

Trueno

Los Amigos Invisibles

El Gran Combo de Puerto Rico

No es fácil explicar la alegría y el orgullo que se experimentan al provenir de una pequeña isla del Caribe que ha logrado exportar infinidad de talentos a lo largo y ancho del mundo, a pesar de que, en pleno siglo XXI, sigue presa de una relación colonial con Estados Unidos y tiene una población cada vez menor debido a las condiciones precarias a las que se la tiene sometida.

Es cierto que el Reggaetón, el Trap, lo Urbano y, más recientemente, Bad Bunny son, en cierta medida, responsables de la popularidad que la puertorriqueñidad tiene hoy en día a lo largo y ancho del mundo. Pero, al mismo tiempo, es atinado apuntar que esa cultura boricua ya era fecunda, prolífica y popular, muchísimo antes de que Bad Bunny y su álbum Debí Tirar Más Fotos figuraran en el horizonte. Pero entiendo la coyuntura histórico-cultural: “DtMF” es un hito, mucho mayor que lo que fue Un Verano Sin Ti. Ese retorno a la música tradicional puertorriqueña (que jamás se fue a ningún lugar y que ha sido motivo de resistencia durante muchísimos años en un contexto colonizado) fue un descubrimiento para mucha gente allende la Isla del Encanto. El sample de El Gran Combo de Puerto Rico, empleado en el tema “NUEVAYoL”, introdujo a toda una generación en la música de esta agrupación icónica, que forma parte de los referentes musicales puertorriqueños.

Y así llegó El Gran Combo al Escenario Amazon del Vive Latino 2026. Pero para sorpresa de muchxs en el escenario, la agrupación lleva décadas presentándose en México. No sólo eso, también tiene temas dedicados a México. Más de uno quedó un poco confundido cuando escuchó a La Universidad de la Salsa abrir su presentación con “Conozca a México”, canción de 1978 en la que El Gran Combo escribió una carta de amor a México:

“Venga venga /
No se detenga /
Venga venga /
Venga usted /
Conozca México primero /
Y al extranjero después.

El puerto de Veracruz /
Taxco y el bello Oaxaca /
Puerto Vallarta y Cancún /
Acapulco Y Cuernavaca /
Cozumel Isla Mujeres /
Campeche y Michoacán /
Pátzcuaro y Quintana Roo /
Y el hermoso Yucatán”

Versos que fueron escritos muchísimo antes de la viralidad, de las tendencias de TikTok y de que las marcas encontraran en el orgullo por la identidad puertorriqueña una oportunidad de hacer dinero.

Pero volviendo al concierto. Para mí fue un gran gusto ver salir a los integrantes de El Gran Combo con sus camisas con la bandera puertorriqueña en un escenario tan distante de los que generalmente se presentan: en un festival no salsero, en una década en la que la popularidad de la Salsa no es la que tuvo en algún momento. En ese sentido, también es un triunfo que puede atribuirse a Bad Bunny y al DtMF en este contexto específico.

En el público también estaban lxs salserxs de corazón que conocían bien a la agrupación y coreaban sus canciones. Otrxs, aunque no conocían las letras, se pusieron a bailar Salsa y a disfrutar del momento. Porque, aunque a algunxs puristas de hueva les cueste aceptarlo, uno no tiene que ser experto en la discografía de un artista para disfrutar de su música (insértese meme del tío rancio diciendo: “A ver, chamaco pendejo, dime tres canciones de El Gran Combo”). Por último, no faltaron quienes, en medio de la mala copa, después de litros y litros de cerveza, bailaban, daban pisotones, empujaban a la gente alrededor y buscaban una nueva pareja con la que bailar. “Míralo, ahí está el todasmías”, dijo alguien entre el público, refiriéndose a uno de los que bailaba de manera desafortunada y buscaba, con ojos ebrios y temblorosos, a alguna otra mujer con quien bailar.

El setlist de los salseros prosiguió y yo, como mexicano-puertorriqueño, coreé y bailé las canciones lleno de orgullo y de goce. Luego, con una mezcla de tristeza, preocupación y enojo, empecé mi camino hacia el metro Ciudad Deportiva antes de que terminara la presentación de El Gran Combo de Puerto Rico, ya que el precio del viaje de regreso con Ticket2Ride este año era de $350 (10% más que el salario mínimo en la CDMX en 2026).

Y así, con sentimientos encontrados, me alejé del Escenario Amazon. Conforme caminaba, cada vez escuchaba los versos de los boricuas más lejos y, en el trayecto, me puse a pensar en todxs lxs artistas y agrupaciones que han ido, venido y desaparecido desde que El Gran Combo de Puerto Rico fue fundado en 1962 por Rafael Ithier.

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