Cortesía César Vicuña (OCESA)
Cortesía César Vicuña (OCESA)
Cortesía César Vicuña (OCESA)
Cortesía César Vicuña (OCESA)
Javiera Mena @ Lunario del Auditorio Nacional:
20 años de trayectoria dictando hacia donde debe de ir el Pop
Por Josuelo
El regreso de Javiera Mena al Lunario este domingo no fue simplemente una fecha más en su calendario, fue el respaldo de una trayectoria que, en 2026, ha alcanzado un estado de perfección técnica y emocional. Tras dos décadas de carrera, la chilena se presentó ante un recinto repleto de fans, su relación con el público mexicano ha trascendido la admiración mutua para convertirse en una simbiosis cultural. Mena ha logrado lo que pocos artistas de su generación de que su música no depende de la nostalgia, sino de una curiosidad insaciable por desdoblar los límites Pop latinoamericano.
Javiera revive su etapa de música generada desde su dormitorio, esa con la que consiguió abrir una brecha del entonces llamado Indie Chileno que está impregnado de honestidad con la que consiguió conectar con miles y así lo vivimos cuando subió a su compatriota Gepe al interpretar “Sol de Invierno“, un estandarte de aquellas épocas, pero también tuvimos la oportunidad de escuchar los temas de su última producción discográfica titulada Inmersión y que de ahí se desprende nuestra favorita “Pez en el agua” y parece que si Javiera no toca su cover a Daniela Romo, no visitó México, porque siempre será un punto álgido del show con su “Yo no te pido la luna“. Aunque cuenta con una discografía tan amplia, el setlist tuvo un equilibrio perfecto entre los himnos y su nueva exploración sonora aunque si nos quedamos con ganas de cantar “Flashback“.
Sesiones MHR /// Javiera Mena
Obvio la parte de clubbing de autor no pudo faltar, esa óptica de Hi-NRG, Eurodance y Techno industrial que tanto hemos disfrutado, esos beats a 130 BPM consiguiendo una catarsis colectiva desde “La Joya“, “Espada” o “Sufrir” el gozo” y el baile eran involuntarios.
Javiera sigue siendo una figura de resistencia; su discurso de libertad y deseo se siente hoy más vigente que nunca, consolidándose como un ícono de la visibilidad LGBTQ+ que utiliza la pista de baile como un espacio de liberación, el futuro del pop Chileno sigue siendo liderado por ella y su sintetizador.
