Selección MHR para
Primavera Sound 2026
Por Yonatan López @yonamx
Viernes 5 de junio
El viernes del Primavera Sound 2026 tiene el acierto de convocar propuestas que, desde lo individual a el colectivo, lo colocan a la vanguardia global, y hacen de su jornada una de celebración a la expresión artística digna de remarcar. Así que, a unas semanas de su edición anual en Barcelona, hemos preparado una selección variopinta de proyectos que altamente recomendamos, para experimentar en vivo y sumar a sus bibliotecas. Aquí continuamos con las del día sábado:
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Foto Óscar Villanueva @TheOzCorp
The Cure
El legado cultural de The Cure es innegable. Tanto que, al igual que con Massive Attack, parecería un poco absurdo recomendar su presentación. Sin embargo, me parece muy pertinente hacerlo. Su trabajo se ha vuelto compañía y credo de aquellas que los escuchan, cautivando e inspirando generaciones con sus casi cinco décadas de actividad. Y si bien el paso del tiempo es implacable, mantienen la firmeza y encanto al presentarse en directo. No por nada sus conciertos de dos horas (o más) son un agasajo. En 2024, después de mucha espera y especulación, lanzaron por fin un álbum de estudio inédito: Songs of a Lost World. A éste le siguieron una versión en vivo y otra de remixes. Pero Robert Smith ha dicho que no es todo. Tienen material para estrenar uno o dos discos más, continuar de gira e incluso lanzar un documental. Y, quizás después de todo eso, cuando Smith cumpla 70 años de edad, y el primer álbum de la banda los 50 (Three Imaginary Boys, 1979) poner el proyecto a descansar. Así que, sea cierto o no la idea del retiro, no hay mejor oportunidad que la presente para disfrutar la gloria de estar vivos al mismo tiempo que The Cure.
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Ethel Cain
La música de Hayden Silas Anhedönia se mueve como neblina, a veces una suave cortina al amanecer, y otras una entidad mística y densa, guardando la realidad en sus entrañas. Con una gran mezcla de Rock Gótico, Pop, Folk, y en ocasiones Drone, ha logrado construir entre ficción y autobiografía un cuerpo de trabajo digno de notar, tocando temas que van sobre las relaciones nocivas, el trauma generacional y la religión, enfocándose en la culpa que infunde o cómo se convierte en culto. Tiene dos álbumes de estudio: Preacher’s Daughter lanzado en 2022 y Willoughby Tucker, I’ll Always Love You de 2025, ambos aclamados por escuchas y prensa. Así que si disfrutan de la estética americana a mediados del siglo XX y canciones llenas de intensidad, Ethel Cain es para ustedes.
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Foto Sinna Nasseri
Rilo Kiley
El cambio de milenio vio crecer diferentes movimientos interesantes en la música. En Estados Unidos el Rock tomaba nueva vida por diferentes coordenadas. En la costa oeste uno de los proyectos que ayudaba a eso era el conformado por Jenny Lewis, Blake Sennett, Pierre de Reeder, y Jason Boesel: Rilo Kiley. Sus letras afiladas y vulnerables, la gran voz de Lewis acompañada de distorsión y bellos elementos Folk y orquestales ayudaron a definir el sonido de esa época junto a contemporáneos como Bright Eyes o Death Cab for Cutie. Sus canciones aparecieron en series y películas aumentado el reconocimiento. Pero la fricción interna los mantuvo en hiato por casi dos décadas, hasta que en 2025 la invitación del festival Just Like Heaven en Pasadena, California sirvió de bienvenida para revivir una vez más la gloria de los viejos días. Y desde aquí confiamos que estar con ellos es una buena forma de honrar la nostalgia.
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Cortesía Liliana Estrada (OCESA)
Buscabulla
Raquel Berrios y Luis Del Valle son una pareja puertorriqueña que la vida unió en Nueva York, y llevan la última década juntando los sonidos de su tierra con un suave pop electrónico que invita al baile y a la profundidad. Con su segundo álbum de estudio, Se Amaba Así, ahondan en las situaciones que atraviesa una pareja. El caminar hacía el conflicto para desvelarlo y exponer la vulnerabilidad como una decisión honesta, no sólo en lo personal sino en lo creativo, con una misma y con la gente que se acerca a su trabajo. Tanto éste álbum como su debut (Regresa, 2020) figuran en nuestros conteos de Los Mejores Discos en su respectivo año, así que pueden confiar cuando decimos que Buscabulla es un proyecto para mantener cerca.
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Einstürzende Neubauten
Es emocionante ver a bandas y artistas que buscan no sólo expandir los márgenes de lo conocido sino crear su propio espacio y, a partir de ahí, formar un camino. Un vistazo al pasado te muestra que hay proyectos fascinantes haciéndolo desde hace décadas, y lo mejor es que aún existe la posibilidad de experimentar su trabajo en vivo. Ese es el caso con Einstürzende Neubauten. Banda berlinesa que desde 1980 reúne un Rock crudo con sonido totalmente Industriales provenientes de instrumentos y objetos que ellos mismos arman y encuentran. Con cada lanzamiento mantienen la exploración sin alejarse de la visceralidad que los distingue. Ya sea que pudo verles en alguna de las tres ediciones anteriores del festival o espera hacerlo en ésta, no tengo duda que si busca una experiencia de poder, su yo del futuro estará agradecido por haberles elegido.
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Foto Jenny Akita
Merzbow
Decir que el trabajo de Masami Akita como Merzbow es experimental sería una reducción simplista. A lo largo de cinco décadas y más de 500 lanzamientos ha forjado una carrera que atraviesa de ida y vuelta géneros como el Noise, Free Jazz, distintos tipos de Metal, y varios más electrónica. Cualquier analogía se siente corta para describir su presencia pero imagine entrar al sueño febril de una máquina o ir en una vertiginosa caída libre por cascadas de fragmentos electrónicos. Si busca una alternativa en el más puro sentido, Merzbow es la opción. Los tapones de oído son más que recomendados.
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Texas is the Reason
Los aniversarios son buena ocasión para abrazar la nostalgia y revivir la emoción que dio pasó al acto de recordar. O para poder saborear eso que no pudiste en su momento. Este es el caso con Texas is the Reason, banda estadounidense de post-hardcore que tuvo una muy corta pero apreciada carrera. Se separaron en 1997 y desde entonces han tenido un puñado de presentaciones para celebrar algunos aniversarios, entre ellos el de su único álbum de estudio Do You Know Who You Are? estrenado en 1996. Así que, a 30 años de su lanzamiento y 10 de su última reunión, es una oportunidad para encontrarse con lo que algún día será otra razón para recordar y celebrar.
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Annahstasia
La presencia de Annahstasia Enuke es particularmente asombrosa. Una energía alegre que con grave y penetrante voz encarna la crudeza de la realidad humana contemporánea sin dejar atrás la consciencia histórica que compartimos. En 2025 lanzó su muy recomendable álbum debut Tether, donde el Soul y el Folk se encuentran con mucha elocuencia. Su trabajo parte de la noción de que nuestras acciones son una semilla, donde es importante tomar el tiempo para nutrirlas, ver cómo afectan al entorno y se involucran en la construcción de la memoria colectiva, y consecuentemente, en la formación de una comunidad. Alta recomendación verla el sábado.
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Matmos
Hablar de Matmos es hablar de exploración en un sentido amplio y total. Desde 1995 M. C. Schmidt y Drew Daniel han hecho música con una gama extensa de sonidos: desde objetos metálicos a objetos de plásticos, sonidos de una lavadora, de procedimientos medicos y quirúrgicos, grabaciones de campo al aire libre, en espacios cerrados, de experimentos parapsicológicos, etcétera. El año pasado lanzaron Metallic Life Review, su quinceavo álbum de estudio, donde puede notarse el núcleo de su labor a través de latas de aluminio, las puertas en la cripta de un cementerio y objetos de bronce, cobre, acero, y demás aleaciones. Una recomendación si desean seguir experimentando el desafío y deshacer las nociones de lo establecido.
