Foto Abraham Recio
Inner Wave
Por moonman
Lo latino siempre traspasará cualquier frontera, y más cuando hablamos de primeras o segundas generaciones en Estados Unidos donde a pesar de lo híbrido de las culturas, se mantiene ese espíritu libre. Uno de los tantos ejemplos que existen es la banda de os Ángeles Inner Wave, quienes acaban de lanzar su quinto disco de estudio See You When I Get Back, donde mantienen ese peculiar toque psicodélico con Funk en un campo de Indie Rock. Para esta nueva era, platicamos con Pablo Sotelo, que en un muy fluido español, nos mantiene al tanto de las novedades de este disco.
Foto Abraham Recio
La binacionalidad de Inner Wave
Somos hijos de inmigrantes viviendo aquí en Estados Unidos y tenemos esa doble habilidad de ver la vida. Esta complejidad de ver la vida ayuda mucho a un artista porque te abre la mente. Siento que en nuestra música tiene muchos temas, pero al centro siempre será nuestras relaciones con otros y con nosotros mismos.
En California y Chicago, hay muchísimos proyectos de gente latina que, a pesar de que todo es en inglés y se maneja en Estados Unidos, tienen esa sensibilidad más suelta donde se nota algo muy particular
Me gusta que digas eso porque para siento que muchas veces nos han sugerido hacer una canción en español… ¡A mí me encantaría! He escrito canciones en español, es solo que, le tengo tanto respeto al lenguaje que no me gustaría sonar como que me faltara práctica, pero también siento que el estilo de la música que hacemos, las canciones solo me han llegado en inglés. Creo que si le hiciera algo en español me gustaría hacerlo en un género distinto. Si lo voy a hacer lo haré porque me siento inspirado o la canción me está diciendo que así debería hacer, nunca lo haría solo para agarrar más “likes” o algo así.
Se nota mucho que en Estados Unidos ya vieron que el mercado latinoamericano es pesadísimo en cuanto a números, porque estamos hablando de casi de todo un continente. Ya hablando más en específico de l más reciente álbum de Inner Wave, aprovecharon la estética ochentera tipo Stranger Things, ¿qué nos puedes decir sobre el cortometraje que hicieron?
Siento que muchas cosas acontecieron con ese álbum y después de todas estar girando por el mundo, llegó un punto donde comencé a notar que ser músico y cantante es solo una parte y no es todo. También soy un actor y eso me ayudó como a separar el arte y mi persona y me dio la oportunidad de ver mi vida y mi carrera con perspectiva, como en tercera persona. Eso me ayudó a escribir una película, ya que siempre he querido escribir y dirigir una. Este concepto y las canciones serían un buen ejercicio escribir como un guión. Fue una bola de nieve que fue creciendo hasta tener su propia energía y vida y yo solo la seguía en vez de dirigirla.
Está increíble que a más de 15 años de carrera de Inner Wave, la música pueda complementar a otros gustos que ya tienes. El arte permea en todos lados, no solo en el auditivo, sino visual y todo
Nuestra mentalidad como un grupo es que siempre tenemos hambre para hacer algo diferente y encontramos la forma de empujar un poquito más lo de antes. La vida es corta y no debemos dejar nada en la mesa, es como mejor intentar sin el temor de fallar.
¿Cuál canción de este disco tiene una frase que refleja muy bien el estado actual de la banda?
Es una buena pregunta. Jean-Pierre había mencionado la canción “Far Away”, tiene una letra sobre siempre andar moviéndose así como el querer andar con alguien que no está ahí. Del lado de la música, tiene mucha emoción y la energía. Cuando escucho esa canción, me siento muy emocionado y me recuerda lo que era andar en un van por 12 horas o subirte a un avión, o cuando estás en tu teléfono tratando de mantener contacto con gente. Siento lo vertiginoso es la vibra del álbum.
Foto Abraham Recio
Eso contrasta con el último track del disco, “All Of The Things“, porque tiene un tempo más lento
Nuestra vida era siempre ir y venir y siento que en cierto punto la vida te agarra y te dice: “No, ahora te necesitas sentar”. Y aunque quieres ir, como no hay otra, solo te puedes sentar aquí. Siento que las últimas dos canciones son cuando pegas contra pared después de ir tan rápido. Es una lección de tomar las cosas con la calma.
Le tengo bastante envidia de los músicos porque pueden exorcizar demonios en canciones. Es como un cazafantasmas: agarras tu arma, tomas un fantasma y lo metes a la cajita llamada canción. Es bastante terapéutico, ¿no?
Sí, al 100%. Unas son un poco más ligeras, pero hay otras donde, aunque la música suena más feliz, la letra es más oscura. Pero como dices, es una forma de terapia, porque estás siempre reflejando y, no sé, siempre trato de ser honesto conmigo, ¿no?
