Entrevista /// Editors: Abrazando el miedo

Editors:
Abrazando el miedo

Por moonman

Editors regresa con un álbum más orgánico: Surface, Echo & Sound, donde dejaron a un lado lo electrónico para enfocarse en lo básico: hacer música de forma colectiva entre los miembros de la banda. Aquí encontrarán un sonido más clásico que distinguió los orígenes de la banda: guitarras fuertes y acústicas, grandes percusiones y letras profundas que indagan sobre el miedo.

Este disco retoma el lado acústico y orgánico de la banda y se aleja de la experimentación que tuvieron, es un sonido más honesto que los reúne nuevamente para demostrar que las canciones son la mejor forma de curar heridas: desde la muerte de seres cercanos a tratar de comprender qué diablos está pasando en la realidad, todo con la distintiva voz de Tom Smith y la producción “in house” del guitarrista Justin Lockey, creando unos de los momentos más íntimos en la discografía de los ingleses.

Justo para averiguar qué hay detrás de Surface, Echo & Sound, platicamos con Tom y Justin en Bandido Studio.

Siento que pasaron muchas cosas antes de entrar al estudio que alteraron el producto final
Justin: Tom estaba haciendo su disco solista y el resto de nosotros tuvimos tiempo suficiente para hacer otras cosas. Por lo tanto, cuando volvimos al estudio para hacer este disco, estábamos listos para mover las cosas y ver a dónde íbamos.
Tom: Después de EBM, tuvimos el verano pasado un poco de tiempo en el estudio en Stafford. Nuestro productor Ben (Blanck Mass) no pudo venir porque no tenía tiempo. Los tres discos que llevaron a EBM fueron discos bastante electrónicos, así que contrastó mucho con lo que estaba haciendo en mi disco acústico, así que tenía esa sensación dentro de mí. Naturalmente se convirtió en un álbum más orgánico. El componer es un sentimiento colectivo combinado, que todos estamos en sincronía.

Sí, porque también extrañas las relaciones y todo lo que conlleva
Justin: Sí, ahora todos estamos más viejos porque todos tenemos familia e hijos. Así que es agradable tener un descanso, vivir tu vida un poco, y luego regresas y ves dónde estás como banda cuando regresas.

Han pasado más de 20 años en forma contínua y todas las dinámicas han cambiado entre ustedes durante todos estos años, pero lo importante es que todavía sigue la sensación y el amor entre ustedes
Justin: Sí, ha sido un viaje.

¿Qué nos puedes contar sobre el título de este álbum? Porque tenemos tres cosas diferentes: superficie, eco y sonido
Tom: Muchas de las canciones en el álbum se conectan por el tema del miedo, derivado de todo el ruido externo del mundo en el que vivimos actualmente, pero sobretodo de encontrar un refugio y confort en otras personas para esconderse de ese ruido. Siento que he cantado sobre el miedo desde “Bullets”; en canciones como “Seriously” pienso que cuando otras personas se sienten de una manera similar y se unen al escuchar una canción, es algo casi ceremonial y asombroso conectarse con otras personas y tratar de levantarse de ese miedo

¿Por qué eligieron “Call It In” y “The Rush” como la carta de presentación de Surface, Echo & Sound?
Justin: Es difícil escoger uno porque todos vemos el disco de una manera diferente, pero esas dos canciones son las que tienen más “gancho”.
Tom: Tenemos que reconectar a los fans y presentarles canciones que estén un poco más en sintonía con lo que éramos en un periodo diferente de nuestra banda. Nos alejamos mucho de nuestro disco EBM, pero lo nuevo tampoco suena a The Back Room, aunque hay ciertas cosas que se comparten.

Creo que con este álbum tendrán más libertad al tocarlo en vivo, ya que vienen de una etapa más electrónica en donde te debes de “sujetar” a las secuencias y estructura de la canción
Tom: Sí, definitivamente las canciones evolucionarán más rápido. Cuando haces un álbum electrónico y lo presentas en vivo, estás controlando los teclados mientras tocas y tienes ciertos límites a los que tienes que adherirte a para que funcione. Con este álbum será un poco más tradicional en ciertas maneras, no sé, tipo Tom Petty o R.E.M., tipo rock clásico, ya sabes: guitarras fuertes y acústicas y fuertes percusiones, un sonido “americano”.

¿Cómo piensas que las cosas que pasan en el mundo, te han afectado al momento de escribir las letras de tus canciones?
Tom: Siempre he cantando sobre estar con miedo y he usado las canciones para sentirme mejor. Someto mis ansiedades a ser productivo y es una forma catártica al hacer eso. Espero que la gente que se conecta con mis palabras, tenga una sensación similar. Es lo que la música puede hacer: llevarte fuera de la realidad y llevarte a un lugar mejor.

Siento que hemos tomado por hecho muchas cosas que nos están quitando poco, como la libertad, aunque sea en pequeñas cantidades ¡es realmente aterrador!
Tom: Hay músicos y bandas que pueden atacar estos temas al restregártelos en la nariz y hacerlo bien. Nunca me he sentido cómodo en hacer declaraciones políticas, pero eso no significa que esas ansiedades sobre el mundo no afecten la música que haces, incluso si intentas hacerla más emocional. Es una respuesta emocional a una temor. La música tiene el poder para unir a la gente.

Cuando lanzas un álbum, siento que algunas canciones del pasado empiezan a vibrar de nuevo porque tienen cierta resonancia con las nuevas, ¿tienen alguna canción que podría estar en este nuevo disco?
Tom: Buena pregunta. Creo que tiene un par de cosas en común con The Weight Of Your Love, hay cierta estética que se parece mucho; quizás algunas canciones de nuestro segundo disco también, porque son más “grandiosas”.

Cuando dices una verdad en la frase de una canción, es muy probable que la gente lo incorpore a su persona y forma parte de su propia personalidad, ¿cuál canción en este disco crees que es la más poderosa?
Tom: No lo sé. A veces las cosas se revelan a ti con el tiempo, especialmente cuando empiezas a tocarlas en vivo. “Shadow” es una canción triste, la escribí para un amigo que perdió a su padre. Hay una tristeza personal en esa canción que para mí es muy poderosa. Nunca he podido predecir cuáles canciones van a engancharse con la gente. Puedo escribir un par de palabras para conectar una cosa con otra para solo llenar los espacios y la gente dirá: “¡Oh! ¡Me encanta eso!” y toma un significado para alguien más, algo diferente que nunca lo hubiera considerado. Eso es genial.

¿Se sienten cómodos celebrando aniversarios de álbumes con giras o relanzamientos?
Tom: La verdad no. Me tomó mucho tiempo persuadirme para hacer un disco recopilatorio. No estoy cómodo con la nostalgia.
Justin: Nos gusta hacer un álbum y ver a dónde irá el siguiente. Tal vez llegará su momento porque los fans nos han pedido que tocáramos The Back Room de principio a fin.
Tom: Tal vez necesito remover mi propio ego y prejuicios sobre ese tema porque sé que a los fans probablemente les gustará. Así que nunca digas nunca.

¿Hay alguna canción que los fans les pidan y hayan rechazado hacerlo?
Tom: ¿Rechazar? No tanto como rechazo. Hay algunas que son difíciles de tocar en vivo.
Justin: A menos que sea un extraño lado B ¿Por qué elegir un lado B si tenemos ocho álbumes con buenos sencillos? Cada vez se está poniendo más difícil hacer un setlist porque tienes que sacrificar canciones que la gente ama para que haya espacio para una nueva canción.

Pet Shop Boys recientemente hizo un show tocando exclusivamente lados B
Tom: ¡Tomaría como seis meses de ensayos!
Justin: Seguramente nadie de la banda va a recordar nada de lo que hicieron en esas canciones… Con todo respeto a Pet Shop Boys.