Cortesía @psychoo_wizard_
Por moonman
El ruido regresó, justo desde ese rincón donde deja de ser para volver al origen. Hipnosis 2026, con sus 9 años de existencia, es un oasis para todos aquellos que encuentran en el ruido el confort y un extraño orden, mientras otros podrían considerarlo como algo estridente y ahuyentador.
Cada año logra reunir a todos aquellos que nos gusta descifrar lo que hay entre los decibeles, esos gritos o distorsiones que son liberadores que sueltan demonios escondidos entre los tejidos y cartílagos. Afortunada (o desafortunadamente), como se quiera ver, una producción independiente es la única que se atrevería a juntar todas esta propuestas de distintas latitudes en un lugar, se aplaude el esfuero, pero por otro lado (y particularmente este año) hubo muchas fallas en cuanto al ese anhelado sonido, el cual en el escenario secundario nunca llegó a estar al nivel de lo que los músicos estaban ejecutando, por lo que era común escuchar el clásico: “Súbanle”. Aún así, la buena selección de bandas y la voluntad de los asistentes por pasarla bien, hizo que nunca decayera el ánimo y el ambiente de Hipnosis 2026.
Cortesía @psychoo_wizard_
Jonathan Bree
Escuché que para algunos se les hizo algo monótona su presentación, es que tal vez no quisieron adentrarse a su música. Para mí, es como una “fever dream”, una sueño con fiebre donde se combinan elementos burlesque con el romance, y lo sexy de una forma única. Se siente una extraña nostalgia porque desafía el tiempo con la calma y serenidad de su vocalista enmascarado, acompañada de sus bailarinas y músicos. Su último disco Don’t Call It Love justo explora esa parte erótica que todos tenemos, la que busca en la complicidad o un refugio en el placer, irónico ya que estábamos a los pies de un vistoso motel boutique que se robó la atención por sus vistosos visuales. Los highlights: “Part-Time Lover” y “Live to Dance” a dueto con Princess Chelsea, “Until We’re Done” y “Live To Dance“que debutaron en vivo.
Combinen Garage, Punk, un poco de sicodelia y una hoja de maple 🍁 y el resultado será la banda canadiense @Winelipsband https://t.co/bIMEQ8r09m
— Me Hace Ruido (@mehaceruido) November 8, 2026
Wine Lips
Desde Canadá llegó esta banda de Garage conformada por Cam Hilborn (vocalista y guitarrista), Aurora Evans (voz en “Projector” y baterista), Jordan Sosensky (guitarrista) y Charlie Weare (bajista). Recientemente estrenaron su quinto álbum TV Dinner, en donde no quisieron sobre penar las cosas para que saliera un sonido mucho más natural y justo su presentación fue muestra de ello: divertido, lo suficientemente poderoso para armar un slam.
Foto moonman
YHWH Nailgun
Ritmos sincopados y un caos ordenado fue lo que nos dio la banda de Philadelphia de Rock experimental con un vocalista cuya energía errática y gritos desgarradores de Zack Borzone. por momentos me recordó mucho HEALTH y un poco a la base rítmica de Battles.
Cortesía @psychoo_wizard_
Kim Gordon
La reina del ruido regresó a México tras haber lanzado dos grandes discos al hilo: PLAY ME y The Collection, eso demuestra que seguirá vigente muchos años más por mantener un sonido fresco, actual, sin sacrificar nada de sus orígenes con Sonic Youth. Ella es muestra de cómo la música puede mantenerte joven, ya que luce bastante vigorosa a sus 73 años con su banda con integrantes más jóvenes.
“Seasons (Waiting On You)” de @futureislands ya trascendió el tiempo, y escucharlo en vivo fue 🤩 #HipnosisMX https://t.co/UAWAHG9w5A
— Me Hace Ruido (@mehaceruido) November 8, 2026
Future Islands
Es raro el momento en el que una banda lanza un disco recopilatorio, bueno, en este caso un compilado de rarezas y reversiones llamado From a Hole in the Floor to a Fountain of Youth. Es como cerrar un ciclo, meter todo a una cajita y esperar qué es lo nuevo que vendrá. Esta presentación se sintió algo así, ya que a pesar de que el poder sobre el escenario de Sam Herring siempre es digno de admirar por sus altibajos en su voz, su movimientos casi aeróbicos y dramáticos, se sintió un poco monótono a diferencia de otras ocasiones que los he visto. Digo, no estuvo nada mal (sobretodo porque fueron el headliner de Hipnosis 2026) pero aún así creo que le faltan crear nuevos himnos a la altura de “Seasons (Waiting For You)” o hasta “King Of Sweden“.
Melvins
Por Yonatan López @yonamx
Con tantos años de ausencia, el regreso de Melvins fue de las cosas más celebradas. Y es que no todos los días tienes la posibilidad de estar frente a la demoledora presencia que logra la guitarra distorsionada de Buzz Osborne, los golpes salvajes de Dale Crover en la batería, y la solidez de Steven Shane McDonald en el bajo. Una hora fue suficiente para atestiguar por qué han conseguido tal veneración entre los entusiastas del ruido y notar su rastro entre quienes los nombran influencias. Lamentablemente los problemas técnicos causaron estragos fuertes para disfrutar el set, pero afortunadamente no disminuyeron la emoción de la gente que estaba lista para sacudir la cabeza hasta el final.
De ruido y ritual con Sunn O))) para cerrar la jornada de @HipnosisMX 2026 https://t.co/VKXZyfgJ7C
— Me Hace Ruido (@mehaceruido) November 8, 2026
sunn o)))
Por Yonatan López @yonamx
Lo que hizo este dúo habita en otro lugar, uno donde el cuerpo se encuentra con el sonido más allá de la escucha. Como si se tratará de un ritual a la vibración en su forma más primigenia. Vistiendo túnicas negras, resguardados entre amplificadores, y con apenas unas luces como puerta a otro portal, Stephen O’Malley y Greg Anderson hicieron de sus notas elongadas algo verdaderamente hipnótico. Los brazos de la gente se alzaban junto a los suyos, como reconociendo a la fuerza que tenían enfrente, que estaba entre nosotras. Es comprensible que no sea para todas, pero le puedo asegurar que lo de sunn o))) fue una maravilla sensorial en Hipnosis 2026.
