Veinte años después, Little Miss Sunshine conserva algo que pocas películas de su generación consiguieron: convertir la fragilidad, el fracaso y la extrañeza familiar en una experiencia universal y buena parte de esa permanencia está en su música. ¿Escuchar en directo casi en su totalidad ese álbum? Devotchka por fin regresó a México y lo hizo de un modo muy especial.
Formada en Denver y encabezada por Nick Urata, DeVotchKa llevaba ya una carrera como tal cuando How It Ends llamó la atención de los directores Jonathan Dayton y Valerie Faris vía KCRW -Todos estos nombres de verdad nos remiten a una época en la música independiente que se siente mucho muy lejana-. Desde entonces, la banda adquirió una relación peculiar con los consumidores del Indie Rock, DeVotchKa se volvió banda “para cinéfilos” (véase Yann Tiersen, Arcade Fire, Sigur Ros, etc). Sus álbumes y sus conciertos ya se aprecian como momentos íntimos “cinemáticos”, que nos remiten a recuerdos y momentos muy personales.
Es increíble pensar que una banda tan mediáticamente popular solo hubiese venido a México hace 15 años apachurrada en un Vive Latino que para ese entonces se sintió totalmente fuera de lugar. Compartiendo escenario por un lado con The National, Jane’s Addiction y Chemical Brothers, y por el otro con Caifanes (su gran concierto de reunión), Charly Garcia (su última aparición en nuestro país) y Sepultura. Una vida después y efectivamente, se sintió una espera demasiado larga con una deuda difícil de cumplir (sobre todo en el inmueble en cuestión que no deja de ser impredecible en cuanto calidad de sonido).
Sonrientes, genuinamente contentos de regresar y apoyándose de sus antiguos vídeos como material visual al fondo del escenario, el cuarteto pudo haber sonado mucho mejor en cualquier otro inmueble (se lo merecían) y el recinto también pudo verse más lleno (curiosamente había una cantidad considerable de extranjeros), pero escuchar al menos una vez en la ciudad “The Winner Is”, “La Llorona” y “Til the End of Time” fue digamos suficiente. Nos remitimos a aquella música que hace dos décadas acompañó a una familia descompuesta atravesando Estados Unidos.
Más allá de la banda sonora de la película del aniversario en cuestión, el concierto recorrió buena parte de su trayectoria. DeVotchKa es una sonoridad nómada, entre el Folk europeo, la tradición gitana, el cabaret oscuro y el western crepuscular: acordeón, tuba y violín para escuchar “Charlotte Mittnacht”, “Too Tired” y “You Love Me”, guitarra eléctrica y contrabajo para “Head Honcho”, “The Clockwise Witness” y “Straight Shot”, además de una inesperada reversión (que pasó un poco desapercibida) a “Love My Way” de The Psychedelic Furs.
Nos encantó tener a esta banda de vuelta en México, con su muy particular sonido atmosférico que evoca sociedades secretas, de edificios antiguos que rechinan y de sonrisas detrás de la oscuridad. Así como su música y su muy laureada banda sonora redimen la fragilidad, el fracaso y la extrañeza familiar en una experiencia universal, ver en directo a DeVotchKa es la sensación musical de recordar que la tristeza también puede ser luminosa.
