Foto Óscar Villanueva @TheOzCorp
Miami Horror:
La quietud del tiempo
Por moonman
10 años tuvieron que pasar para que Miami Horror regresara con un nuevo álbum. En el ínter, la banda siguió en activo con DJ Sets y presentaciones, así como remixes y canciones aisladas que se convirtieron en pistas de lo nuevo que vendría. We Always Had Tomorrow tiene sus orígenes en la época de la pandemia, por lo que se siente una vibra interesante con esa curiosidad que surgió cuando estábamos encerrados que dio como origen gran creatividad.
Hace unas semanas tuvimos la oportunidad de platicar con Benjamin Plant y Daniel Whitechurch de Miami Horror sobre este material, el cual se aleja por mucho de sus hits clásicos para darnos un disco más rítmico, soñador, brillante, lleno de esperanza gracias a sus colaboraciones.
Foto Óscar Villanueva @TheOzCorp
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Cuando concibieron We Always Had Tomorrow fue en 2020, cuando había una quietud en el tiempo en todo el mundo. Siento que, a lo largo del álbum, se siente muy presente el concepto del tiempo
Benjamin: Por allá del 2020 vivíamos en Los Ángeles en ese momento y estaban pasando cosas muy locas, no solo era la pandemia, también Trump estaba hacienda de las suyas y había protestas por Black Lives Matter. Los primeros meses parecían tranquilos. y luego se volvió una locura a mediados de ese año. Así que siempre intentamos crear música que nos permitiera escapar de eso. El disco se convirtió en una exploración del ciclo de la vida y el tiempo. No mencionamos mucho el tiempo, aunque realmente está ahí, porque va y viene constantemente y es nostálgico. Estamos llegando a esa edad en la que miras hacia atrás y si estuvieras a punto de tener hijos, y te das cuenta de que el ciclo se reinicia. También refleja una especie de quietud, como dices, donde el mundo descubrió esa “tranquilidad” por primera vez, se sentía bonito no tener presión, y eso me abrió las puertas a mirar a las cosas más importantes.
Daniel: Además, el álbum también habla de la trascendencia del tiempo en cuanto a la muerte o de las relaciones que ya no existen y se convierten en fantasmas. Es como decir adiós, sin que realmente lo sea.
Incluso samplear es como jugar con el tiempo porque juegas con un fragmento de algo existente y lo conviertes en algo nuevo.
Benjamin: Eso también aplica a la parte visual. Lo que siempre nos ha encantado en la música es el escapismo, salir de lo actual. La música te transporta a diferentes épocas y te alejan por un instante de donde estás para llevarte a un lugar diferente.
¿Cuál es el mejor uso sampleo que han escuchado?
Benjamin: Es difícil elegir uno, pero creo que Daft Punk encontró la combinación más original de sampleos claros y sencillos en su album Discovery… ¿Quién sampleaba antes que ellos? ¿DJs o productores de los 90? Era más bien un estilo Hip Hop y ellos lo llevaron por otro camino.
Daniel: Por otro lado, ¿sabes por qué The Avalanches superponen muchos samples? Ellos transmiten una sensación diferente, incluso en su nuevo álbum. Ambos completan una visión que solo se pudo haber logrado sampleando.
Foto Óscar Villanueva @TheOzCorp
Los álbumes son como fotografías sonoras de ciertas épocas
Daniel: La diferencia ahora, es que capturamos una época relevante para nosotros. Ahora hay tantas opciones diferentes. En otras épocas, el mundo entero se movía más a uno solo ritmo porque solo había una gran noticia o tendencia. Ahora hay miles de bandas diferentes creando escenas distintas a la vez. Nosotros intentamos consolidar nuestra visión.
Foto Óscar Villanueva @TheOzCorp
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¿Nos puedes hablar de las nuevas generaciones musicales en Australia? Hemos escuchado a 1tbsp, un chico muy joven que está haciendo música y colabora mucho con proyectos latinos
Benjamin: Sí, lo hemos escuchado, es más productor de Dance experimental. En nuestra canción ”We Are All Made Of Stars” colaboramos con Angelina de Telenova, definitivamente deberían escucharla porque tienen influencias de Beach House a Air. Ahora vivimos en Los Ángeles y ya no vivimos en Australia, por lo que me siento un poco desfasado, pero algo que ha vuelto de una forma muy australiana y personalmente no me gusta, es el Rock y el Indie porque es un sonido que hemos escuchado un millón de veces. Realmente no hay nuevos artistas emergentes, si piensas en hace diez años, eran grandes figuras como Empire of the Sun, Tame Impala, Flume o Cut Copy.
Desde su disco All Future Possibilities (2015) a Miami Horror les ha gustado el tema del futuro, el cual no pinta muy bien
Daniel: Cambia dependiendo de la sociedad. Tu percepción del futuro puede cambiar, por lo que debes de ser optimista y podría ser muy bueno.
Benjamin: Hay que mantener una actitud positiva, incluso con cosas como la Inteligencia Artificial que podría ser positivo al convertirse en una de las mejores herramientas que jamás haya existido para colaborar.
