Architecture in Helsinki es una banda que se ha caracterizado por sus ritmos armoniosos, variedad tonal y mucha diversión. Su más reciente producción Moment Bends nos presenta un sonido maduro que conserva la esencia de la banda. El próximo sábado se presentarán en la Ciudad de México y para prepararnos Cameron Bird, líder de la banda, nos platicó sobre sus expectativas.
Esta es la segunda ocasión que Architecture in Helsinki se presenta en México, ¿cuáles son sus expectativas para este show?
No estamos seguros de qué esperar pero estamos muy emocionados de estar tocando allá y esperamos que sea una gran noche.
En su visita anterior aprovecharon para grabar el video de “Heart It Races”, ¿cuéntanos de esa experiencia?
Estuvimos en México por 5 días y grabamos durante 3 de ellos y si fue una experiencia increíble, nos encanta la cultura, la vida, la comida y es por eso que estamos muy contentos de regresar.
Architecture in Helsinki hizo un remix de “Need You Now” tema del más reciente material de Cut Copy, Zonoscope, ¿Cómo se dio esta colaboración?
Somos muy buenos amigos y nos pidieron hacer un remix para “Hearts on Fire” de su álbum anterior pero no lo pudimos hacer, no tuvimos el tiempo. Cuando salió Zonoscope nos pidieron nuevamente si podíamos hacer un remix; por lo que escogimos “Need You Now” porque pensamos que podíamos hacer una gran versión de ella, afortunadamente les gusto.
Decidimos hacer una versión más tranquila de “Need You Now” ya que estábamos reinterpretando las vocales en la canción y la música para hacer algo completamente diferente pero con el mismo espíritu, es lo importante de los remixes, hacer una versión que mantenga el espíritu de la canción pero siga un camino completamente diferente.
Para este cuarto álbum pasaron alrededor de 4 años entre el anterior, ¿qué sucedió?
Bueno, en 2007 y 2008 estuvimos de gira, aproximadamente año y medio; después de esto tuvimos un pequeño descanso de algunos meses y grabamos por otro año y medio hasta concluir el disco y el resto del tiempo fue de cosas que se tenían que hacer para poder sacarlo.
A los inicios de Architecture in Helsinki la banda contaba con 8 integrantes y hoy en día son 5, ¿es complicado tocar con menos integrantes?
Bueno en vivo nos acompañamos de un baterista invitado, es fantástico, hay mucha participación y congeniamos en una muy buena manera.
¿Qué significa el título de Moment Bends?
Trata de ese momento del día en que cualquier cosa puede suceder, como cuando el día se convierte en noche, es de estar atorado o estancado en un momento en lugar de que todo este cambiando.
¿Es cierto que este material trata de enamorarse de tu ciudad natal?
Sí, bueno estuvimos afuera mucho tiempo por las giras y yo me mudé a Nueva York por algunos años, regresamos a casa a grabar y sentimos que queríamos estar en contacto sobre el sentimiento de estar en tu casa, estar de vuelta, ver a nuestros amigos, fue bueno. Esto es lo que nos inspiró, el universo natural, nuestro hogar, nuestros amigos de muchos lados, no necesariamente inspiración a nivel musical.
En esta ocasión las letras y la música de su álbum es más profunda que en sus producciones anteriores, ¿qué lo ocasionó?
Me parece que fue un momento en que teníamos un poco de necesidad, conexiones románticas con el mundo a nuestro alrededor algo más profundo.
Musicalmente su sonido en esta ocasión suena más ochentero, al estilo new wave y con el uso de sintetizadores, ¿el estilo ochentero fue intencional?
No, realmente no fue intencional. Si usamos sintetizadores y siempre que se usan da una semejanza a los 80s pero más que nada crecimos escuchando muchos de los temas durante los 80s, pero en realidad estamos más pensando en la tecnología, música pop y si hay algo de influencia de música pop pero es la misma influencia tanto de bandas de pop de hoy en día como Katy Perry, Roy Orbison o Los Beatles o lo que sea, sólo amamos la música de cualquier tipo.
En Moment Bends han utilizado mucho el color azul, incluso un tema se llama “Everything is Blue”, en los vídeos extraídos del Moment Bends siempre hay elementos azules. ¿Por qué?
Con este álbum queríamos tener un color que unificara toda la imagen, en nuestros vídeos, la portada y el azul es un color que conectaba con el tema y el disco, sentimos que a fin de crear todo un paquete que unificara, es por lo que decidimos que todo fuera azul. Y sí también tiene que ver con el sentimiento de “Feeling Blue” sentirse triste es parte de todo el set.
¿Qué relación lleva Architecture in Helsinki con los directores de video Chris & Lachlan (Krozm) con quienes han trabajado “The Beep”, “Contact High”, “W.O.W.”?
Son muy buenos amigos, hemos trabajado con ellos por varios años, estudiamos juntos en la universidad y los conocemos ya por un buen tiempo, y nos sentimos afortunados de que definitivamente entienden de donde venimos, lo que buscamos visualmente. Tenemos una muy buena relación con ellos y estoy seguro de que haremos mas videos con ellos.
¿Hace algunos años estudiaste fotografía, aún la practicas?
Me gusta tomar fotos de las giras, en realidad tengo una gran colección de material. Sí estudié fotografía por 4 años antes de hacer música. Es algo por lo que aún me siento muy inclinado y estoy seguro que en mi vida tomaré muchas fotos.
¿Qué bandas nuevas nos puedes recomendar?
Hay una banda en Melbourne llamada Oscar ‘N’ Martin son mi banda favorita más nueva del momento, me parece que van a ser muy populares ahora son jóvenes y están comenzando han hecho un sólo disco que me encanta, recién estuvimos de gira con ellos. También me gusta mucho Lo-Fi-FNK de Suecia, el nuevo álbum de Metronomy nos gusta mucho que me parece que recién estuvieron en México.
¿Conoces alguna banda mexicana?
Sólo algunas pocas, pero me gustaría conocer más ahora que vamos a estar por allá.
Architecture in Helsinki
El Plaza Condesa
Viernes 5 de noviembre
General $330, VIP $450 y Balcón $600.
