Hipnosis 2025: El día más oscuro del año

Ambiente

Sábado de Hipnosis 2025

Panchiko

Geordie Greep

De las cenizas de Black Midi, surge el proyecto solista de Geordie Greep, que sigue con el mismo ADN al tener una gran variedad de sonidos: desde una sorprendente Salsa (sí, lo latino le fluyó muy bien en México) hasta Math Rock digno de escenificarse en una intro de un animé. Su versatilidad fue lo que más me llamó la atención, gracias al apoyo de una gran banda de metales y guitarras que no le temen atravesarse en distintos géneros. Punto y aparte es el diseño de portada de su disco The New Sound, uno de los más bonitos e inquietantes de los últimos años.

Japanese Breakfast

Japanese Breakfast no desaprovechó la oportunidad de Día de Muertos para disfrazarse, fueron de los pocos artistas que le entraron con la temática de los personajes del Estudio Ghibli. Ellos fueron el momento dulce del día, ya que la muy privilegiada voz de Michelle Zauner nos deleitó con temas de su gran disco Jubilee de 2021 y su último disco For Melancholy Brunettes (& Sad Women). Aunque no hubo un cerezo en el escario, como suelen tenerlo en gran parte de su gira y en presentaciones de festivales, lograron cautivar a todos los presentes. Ellos suelen incluir covers en su setlist, en esta ocasión fue “Boyish”  de Little Big League.

Pavement

El gran motivo de la numerosa asistencia que hubo en toda la edición de Hipnosis 2025 fue por la primer visita de Pavement a México, que a pesar de que tuvo un inicio muy tropezado por graves problemas de audio y el PA del escenario, comenzaron sin que sonaran en el audio local, provocando mucha confusión entre los asistentes. Ya después el concierto agarró forma, aunque nos gustaría verlos solos en un recinto. Ellos ya forman parte importante de la historia del sonido de “Rock Alternativo” no solo de Estados Unidos, sino de nuevas generaciones que hoy en día prefieren las guitarras sobre sonidos Pop chiclosos. Su set recayó en los legendarios discos Crooked Rain, Crooked Rain y Wowee Zowee. 

Molchat Doma

Luego de un ruido estridente, llegaron los sintetizadores. La región de Europa Oriental se ha convertido en el hogar del Post Punk y Dark Wave del siglo 21 y uno de sus máximos representantes es Molchat Doma, quienes entre sus notas podemos sentir el frío y apreciar el brutalismo arquitectónico del fantasma soviético. Y es que los bielorrusos son más que “la canción darks” de redes sociales, nos dejan ir del baile así como abrazar la oscuridad con la voz de Egor Shkutko, el cual hizo clic con la audiencia, quienes no dudaron respondiendo con manos alzadas y gritos.

The Horrors

Luego de 7 años sin venir a México, The Horrors cerraron la primer noche de Hipnosis 2025. Ya tiene casi 20 años de su primer visita en el aquél helado Manifest, y la sus fans (nuevos y de antaño) le siguen teniendo un gran cariño. Ahora vinieron a presentarnos su álbum Night Life, de donde destacamos el track “Lotus Eater” que en vivo sonó a la altura de “Sea Within A Sea” o “Still Life“. Afortunadamente luego de su presentación dejaron la promesa de regresar pronto, ya que aquí tienen bastante que seguir cosechando por la tierra fértil que han dejado con sus fans.

Domingo de Hipnosis 2025

Por Alejandro Ramírez

Tarde de Hipnosis 2025 en un campo de baseball después del final de una gran Serie Mundial, domingo de Día de Muertos y la música que nos hace sentir vivos, Nature Mind y Grave / Mal para comenzar a incendiar nuestras mentes, pero Fin del Mundo nos proporciona la calma con su ánimo Post Rock y agradecieron al público presente y a México por ser el segundo país donde más las escuchan.

Pero es con Bala donde comienzan las hostilidades y a aflorar la energía gracias a los riffs con tintes Doom y Hardcore, y sobre todo con la lírica furiosa que nos hace sentir identificados: “Déjame equivocarme, déjame caerme y levantarme”.

“Prisas” de su más reciente album Besta editado en 2024 para denotar lo encabronados que nos sentimos últimamente, porque hasta pagar la renta es un maldito privilegio, porque solo basta una batería y una guitarra afinada en RE para desatar el slam entre la gente que seguía ocupando territorio en el Estadio Fray Nano, un interesante venue para disfrutar un festival.

El fino ensamble de The Budos Band y sus metales que inyectan de energía sonora, espacios para descansar con metates bastante adecuados, una pantalla para tomarse selfies, una activación para ganar peluches, esas actividades que también se han vuelto parte de la experiencia festivalera que para bien o mal necesita de la mano corporativa para poder llevarse a cabo. El cashless, la zona VIP, las diferentes opciones culinarias, y eso si, precios en las bebidas más accesibles a diferencia de los grandes eventos que en el nombre llevan la penitencia de promocionar a la marca.

Un agradable atardecer entre aviones que aterrizan y la tenue pero evocadora música de Crumb, uno de los actos más esperados de la jornada y también uno de los más gratificantes, gracias a su tónica ensoñadora y su genial instrumentación aderezada por una cálida voz que nos transportó a un mejor lugar aunque fuera por un momento.

Y después el tiempo de rabiar con el poderoso sonido, quizá a medias, de Deafheaven, ya que después de algunos temas el público comenzó a exigir que le subieran al volúmen. Fidelidad antes que estridencia, pero quizá también un poco más de inversión en el audio para la próxima edición no estaría mal. Aunque también hay que entender que quizá el evento solo estaba permitido al respetar cierto número de decibeles debido a su ubicación cercana a casas habitación. Como sea, algo se sintió diferente respecto de las anteriores visitas de Deafheaven a CDMX, de cualquier forma, escuchar temas de su más reciente album o clásicos de su obra como “Dream House” fue maravilloso.

Hubo momentos en los que la gente se abría paso para unirse al mosh pit, y con esto también romper un poco la calma de aquellos que solo apreciaban la ejecución instrumental en escena, pero nada que lamentar, al final cada quién somatiza la música a su propio beneficio.

Austin TV tocando en directo y por única ocasión su más reciente EP titulado Indra, y después sus tracks fundamentales como “Ella no me conoce” en un tono bastante diferente a lo habitual, pero conservando la mística que ha convertido a esta banda en una de las esenciales no solo de la música instrumental en México, sino del movimiento alternativo gracias a seguir enarbolando la bandera de la independencia. Agradecidos por estar en Hipnósis, un festival que les faltaba, dieron paso a una de las bandas más esperadas de la noche.

“She Kissed Me (It Felt Like a Hit)”, y en efecto, el beso sonoro que nos sorprendió a pesar de las fallas técnicas a su inicio que no afectaron el performance de Spiritualized. De nuevo el público mexicano flotando en el espacio, de otra forma no sería tan perfecto, con coros y los instrumentos precisos. “Shine a Light” y las luces de los teléfonos moviéndose como una capa de estrellas artificiales al compás de este gospel de salvación momentánea.

Un cover a “Take Me to the Other Side” de Spacemen 3 para freírnos aún más el cerebro, y es cuando noto la vibra especial de Hipnosis 2025 que no tiene otro festival en la ciudad: gente prendiendo y fumando sin el temor de ser observados, juzgados, o peor aún, sometidos por algún elemento de seguridad para ser llevado a la fuerza a la salida del inmueble. Pero eso sí, tampoco noté algún altercado a mi alrededor.

Lecciones de historia y grunge con Dinosaur Jr, de esas bandas legendarias que no entiendo por qué no habían tenido antes cabida en algún festival internacional por acá, y es aquí donde denota lo interesante de la curación de Hipnosis 2025: que no obedece a la imposición de las major labels o las marcas para dar cierta línea editorial al festival que patrocinan, que no depende del número de oyentes mensuales en la región, y que no recurre a las mismas bandas que parece que vienen cada dos o tres ediciones.

Motorama para imponer el final al mero estilo Dark Wave de un festival que cada año se reinventa, teniendo que cambiar de locaciones y ajustando su logística, que como mencioné anteriormente, se siente más amigable a diferencia de otros eventos similares, gracias a sus dos escenarios simétricos, horarios sin larga espera entre bandas, y sobre todo, sin tener que dar largas caminatas entre stands de marcas y activaciones que implican el ensamble de estructuras, que desafortunadamente, nos han dado una lección de que también pueden caer.

Hipnosis 2025 se reafirma como una gran opción para aquellos fans que a la par de descubrir buena música que muchas veces no tiene los espacios debidos, rinden pleitesía a esas leyendas que poco o nunca vemos por estos lares, porque no tienen la capacidad corporativa para ser “headliners”.