Entrevista /// El aquí y ahora de Broken Social Scene

El aquí y ahora
de Broken Social Scene

Por moonman

El nombre de Broken Social Scene salta de inmediato al hablar sobre el Indie de los 2000s, en parte por su versatilidad como colectivo, al tener una gran lista de colaboradores que, dentro o fuera, han hecho maravillas. A manera de cierre de ciclo, dos décadas después, la banda lanzó su documental It’s All Gonna Break y están por lanzar su nuevo disco Remember the Humans.

Aprovechamos su visita a México para promocionar el documental de la mano de Ambulante para platicar sobre sus próximos planes, así como su interés en específico por abrir una sucursal del sello Arts & Crafts aquí y por qué la ciudad casi le salvó la vida hace 20 años.

“La primera vez que vine a México fue en 2008 y no estaba bien, tenía el corazón roto. En menos de cinco días, gracias a la ciudad resucité y hasta rejuvenecí. Un año después regresé con la banda sin saber qué esperar, pero los mexicanos nos hicieron sentir como una banda de nuevo, así que tenemos un sentimiento de deuda en el buen sentido”, nos cuenta Kevin Drew.

“Aquí me siento en casa, suelo regresar aquí para recordarme cuál es mi propósito. Ustedes tienen una forma muy peculiar de amar la música, son compasivos, tienen valentía… les debemos mucho porque ustedes me recuerdan lo que la música debería significar. Luego de presenciar a 50 mil mexicanos cantando “All I Need” en un concierto de Radiohead, te devuelven las ganas de vivir. El mundo debe saber lo fantásticos que son porque las noticias no le hacen justicia a lo que pasa aquí”, nos confiesa Kevin.

La cosecha artística de Arts & Crafts México

“Yo fui el primero en proponer abrir el sello aquí. Armando y Andrés de Chikita Violenta nos apoyaron al 100%, traje a mi socio Jeffrey Ruminos y le dije que aquí la gente sí escucha la música. En la radio se escuchaba Interpol o Kings Of Convenience, algo que en Toronto no pasa. La gente apoyó tanto a los talentos que traíamos como las bandas mexicanas que firmamos”, y es muy cierto lo que dice Drew, ya que salieron fantásticos proyectos como Antoine Reverb, Bam Bam, The Oaths y más recientemente Budaya.

Cerrando ciclos con el documental

“Mas que cerrar un ciclo fue encapsular toda la energía de este animal vivo que se alimenta del Rock. Nos lleva a cierta era, pero ahora tenemos Remember The Humans, un disco que saldrá pronto que habla sobre el presente y lo que sigue. Es un momento interesante porque estamos atrapados enre esas dos energías, nunca antes lo había experimentado”, nos comenta Kevin Drew.

This Movie Is Broken fue el antecedente del documental It’s All Gonna Break, ya que ahí fue la primera vez que incursionaron en el cine: “Sí, fue muy interesante hacerlo…aunque es película fue más de ficción ¡Le enseñó a mucha gente cómo se puede meter a los shows gratis! Causó un poco de ruido dentro de la banda porque no explicamos claramente del papel de cada uno en el filme, porque tampoco nosotros sabíamos qué pasaría. Lo grabamos de último momento porque necesitábamos autorización, ya cuando la tuvimos se esparció el rumor de que sería para un proyecto cinematográfico y Feist explotó… ahora que lo veo en perspectiva, varios perdieron su confianza en mí por algún tiempo. Fue mi culpa. Aprendí que debo de involucrar a todos. Como nunca se sabe cuál integrante estaría esa noche, Feist finalmente decidió ir porque cambió su vuelo. Fue un momento dorado y esa es la magia de Broken Social Scene“, nos confiesa Kevin Drew.

El sentido colectivo de Broken Social Scene

Es como irte de casa sintiéndote seguro de que todo estará bien y que serás bienvenido cuando regreses. Los integrantes de Broken Social Scene se han podido ir y venir, pero sabes que la esencia y el alma estarán ahí: “Es complicado financieramente. Nunca vendemos un show basándonos en quién va a estar, solo lo vendemos como Broken Social Scene. Es algo que discutimos entre nosotros, es que 24 horas antes es cuando realmente tenemos el control, es una lección de vida que no queremos aprender. Creo que debe de haber cierta cantidad de caos en el trabajo, si está todo demasiado organizado, no se siente como debería. Es un balance complicado, pero no imposible”.

Las lecciones aprendidas

Tantos años en la música debe de dejar lecciones, estas son algunas que ha aprendido Kevin: “He aprendido a ser menos obstinado, a no pelearme con un pie afuera del proyecto… me da mucha vergüenza haberlo hecho alguna vez. Debes de estar presente, con tus compañeros, debes saber quién eres. Deber de tener familia y relaciones, debes de estar rodeado de gente que entienda que, como artista, a veces deberás fuera para seguir tu camino. No hay algo malo en eso. Debes de tener tus dos pies puestos en el mismo lugar. Me costó mucho tiempo entender que me la pasé en búsqueda constante de un hogar, pero una casa no es un hogar, un hogar puede ir contigo a donde vayas. Como dice Burt Bacharach: “Una casa no es un hogar”. Una ciudad puede ser un hogar, un rostro familiar o un amigo puede ser un hogar. Las memorias son un hogar. Las canciones pueden ser un hogar. El concepto de hogar debe de ser reconsiderado, no como el clásico donde hay una esposa, hijos y un coche”.

Remember The Humans: el nuevo álbum

“Me encantan las nuevas canciones porque no suenan al sonido nostálgico de Broken Social Scene, es más reciente. No es un álbum de Polka, lo cual pudimos haber hecho. Suena a quien somos. No nos gusta lanzar discos todo el tiempo, así que un regreso después de nueve años debe de aterrizar en lo que somos actualmente y lo que hemos sido. Hay pérdidas de padres, amigos, envejecer, tener hijos e hijos que dejan la casa… a todo eso suena”.

Sobre la participación en este regreso, todos están, a excepción de Emily Haines porque está trabajando en un nuevo disco de Metric pero dijo que ellos siempre estuvieron en su mente: “Obviamente haremos una gran gira con ellos, nunca la dejamos. Leslie Feist quiso estar aquí así como Lisa Lobsinger, quien llegó tarareando una canción y de inmediato la compusimos. Hay gente nueva como Hannah Georges y Jill Harris”.

La comunidad trans revive un hit

Gracias a la película I Saw The TV Glow, la comunidad trans revivió la canción “Anthems For A Seventeen-Year-Old Girl” hace un par de años: “Estábamos en casa y no lo veíamos venir y eso nos motivó a seguir adelante porque hizo que qente que se sentía invisible, fueran vistes. Creo que no hay mejor regalo para un músico decir que tu música te haga sentir visto. Es un gran honor, eso hizo que nuestra canción se volviera ‘dorada'”.

Su lado feminista y el deporte

“De los Juegos Olímpicos de Invierno sólo me gustan dos deportes: el luge ¡Es increíble! y también el salto de ski. Seguro pensarás que me gusta el hockey, pero no me gusta la cultura alrededor del deporte, de hecho lo odio. Me gusta que la serie de Heated Rivalry (de hecho Jacob Tierney es de Toronto) cambie la perspectiva. Por ejemplo, el hockey de mujeres… no entiendo por qué ir a un lugar machista y que no te gusta ¿Qué haces ahí? En los 90s y 2000s era difícil para las mujeres estar en el escenario, siempre estaban a un lado, algo parecido siento que pasa con los deportes hoy en 2026. No quiero sonar feminista, solo soy realista. Creo que ese círculo se debe romper. Ayer tuve en mis manos el disco Rid Of Me de PJ Harvey y recuerdo que en esa época fue al vestidor de hombres y les mentó la madre. Así que cuando escucho “50ft Queenie” me digo: “Dios, ¡quisiera ser mujer!”