Perfil /// Fernando Aceves

“Lo interesante es crear con base en lo que no te esperas“

Nombre: Fernando Aceves
Origen y residencia: México, Distrito Federal.
Banda Favorita: Pink Floyd y últimamente Porcupine Tree
Experiencia: Profesionalmente 18 años,  desde 1991.
Principalmente: Profesión
Cámara: Nikon 3d, Canon, Leica
Contacto: www.fernandoaceves.com

Foto: NIN por Fernando Aceves

Si son fanáticos de la música en vivo, especialmente de conciertos seguramente conocen a Fernando Aceves, para nosotros fue todo un honor entrevistar a Fernando, quien en estos años de trayectoria ha tenido la oportunidad de fotografiar a todos los artistas que han pasado por México desde 1991 y en el extranjero.

El ha sido testigo de los cambios tecnológicos, fotográficamente hablando, ya que solía tomar película diapositiva antes de migrar a un formato digital.

¿Cómo fue que comenzaste a tomar fotografías en conciertos?

Me inicié tomando fotografías de concierto por casualidad, desde que comencé a utilizar una cámara me llamaba la atención fotografiar ambientes con poca iuminación, los escenarios llenaban esa curiosidad. Teatros, danza, artes escénicas. En 1987 tomé a Marcel Marceau y wow, a partir de ahí comencé a desarollarlo.

¿Es el único estilo de fotos que tomas?

No, tomo muchos retratos, paisaje, no demasiado pero em gusta caminar y tomar fotos de detalles, profesionalmente estoy enfocado a la fotografía de escenarios y concretamente a fotografía de música.

Además de tu cámara, ¿qué es básico llevar para una toma?

El lente adecuado para el foro en el cual voy a trabajar.

¿Cómo ha ido cambiando la industra fotográfica, de los inicios de tu carrera al día de hoy? Comenzaste con negativo, hoy en día tomas en digital, en que momento decidiste migrar, la calidad de la toma negativo a digital tuvo algún impacto en tu trabajo.

Negativo lo trabaje muy poco en mis inicios, me formé trabajando diapositivas en color. Hoy en día 90% lo tomo digital. Incialmente tenía quejas en cuanto a la resolución de la imagen.

En la diapositiva,  me gustaba la emulsión de la película era más objeto, se podía “tocar”, en digital es prácticamente imposible hacerlo. La película tiene más alta sensibilidad.

¿Los medios electrónicos te han ayudado a dinfundir tu trabajo?

Sí. Principalmente la radio, me han invitado a hablar de proyectos, exposiciones, libros, tele, escritos. Recientemente he usado las galerías de Facebook o mi portal  www.fernandoaceves.com

¿Cuál es tu preferida, la fotografía en vivo o sesiones con grupos?

Las dos me gustan, me siento bien en ambas pero todo se inclina al escenario, me gusta por que es algo que va a ser historia, va a trascender. No me gusta mucho lo que son tomas de productos de mercadotecnia. Aunque a veces por trabajo se debe hacer, pero mi gusto se va a lo virtuoso, la toma en vivo.

¿Qué te inspira al momento de tomar fotos? ¿Tienes una técnica en especial?

Lo interesante es crear con base en lo que no te esperas, bajas balones que te van aventando, los vas recibiendo como vienen. Crear sobre algo que no te esperas, no tienes nada en mente más que lo que viene.

Si estas en una sesión directo con la banda, ¿cómo los diriges? ¿Cuentas con una idea previa de lo que quieres tomar o te inspiras durante la toma?

Me gusta trabajar con gente que sabe lo que quiere, no me gusta dirigir porque es hacer ver algo que no es mi sujeto, me gusta el show business de un performer no hacerles parecer algo que no son.

Trato de que se sientan en libertad de expresar lo que quieran con su cuerpo y sus gestos pero atraigo su atención y que sepan que la cámara los esta documentando.

¿Quién sería tu sueño fotografiar? (Vivo o muerto)

Nadie en específico ya fotografié a Eric Claptop, Björk, Roger Waters, se ha dado la oportunidad.

Muertos me hubiera gustado a Miles Davis, Freddy Mercury y Jimmy Hendrix.

De tus fotografías, ¿Cuál es tu favorita?
Todas me gustan, representan un momento y las disfrtuo al momento de la toma. Una foto es algo que termino, algo muerto, queda para que la demás gente lo pueda constatar y acercarse a lo que realmente se vió.

Foto: Flaming Lips por Fernando Aceves

¿Qué conciertos han sido los más impresionantes para tí?
Cada uno tiene lo suyo, muchos artístas manejan diferentes conceptos, me gustó mucho el de Death Can Dance, por su alto grado de plasticidad en su escenario, se vuelve una comunión entre imagen y música.

¿Quién ha sido el artista más difícil de fotografiar?

Todo esta con base a las facilidades que te den para trabajar, muchos lo hacen por mero compromiso si por ellos fuera no permitirian que se les documentara. Por ejemplo con Bob Dylan hubo muchas dificultades, o Luis Miguel que cuida demasiado su imagen y cada detalle de producción que lo rodea esta cuidado, la música, la iluminación, la imágen no esta exenta de estos cuidados y se torna difícil la toma.

¿Qué lugares son tus favoritos para tomar fotos?

Todos cuentan con un reto, aunque me he hecho asiduo a los clubs con condiciones adversas, poca luz, muy emplasada que dificulta el trabajo. De esta manera se van desafiando los límites técnicos.

¿Qué es lo mejor al final del día?

El sentimiento de satisfacción cuado cumpliste las expectativas, se cumple cabalmente el objetivo, hacer un buen porcentaje de bateo, una alta proporción de buenas imágenes en mi sesión.

¿Te gustaría añadir algo para los fans mexicanos de la música y la fotografía?

Escuchen la música

Foto: David Bowie por Fernando Aceves

Publicaciones:
He publicado en muchos medios y en muchos lugares.

En Europa, en Japón, Q Magazine, colaborado en libros en Canadá, Estados Unidos.

En exposiciones de fotógrafos de rock, galerías en Europa, en el Rock Archive

Chequen el trabajo de Fernando, tiene galerías impresionantes.

www.fernandoaceves.com

Ver: Especial Fotógrafos en conciertos