Aprovechando todavía el impulso de inicio de año, nuevamente lanzamos la convocatoria a los integrantes del staff de MHR para que sacaran bolas de cristal, telescopios, oráculos y demás para que predijeran a todos esos proyectos musicales que estarán haciendo ruido este 2026.
Así, armamos una muy nutrida lista de Bandas a Seguir 2026 con muchísimos géneros y visiones que seguramente ampliarán tu aspectro musical: desde Regional, Pop, Soul, Experimental y todos los mejurjes intermedios, quedamos bastantes sorprendidos por lo que pueden ofrecer nuevas propuestas, en un ambiente donde la nostalgia aún está presente en el consumo diario de música. Así que abre us oídos a sonidos actuales que posiblemente se conviertan en tus favoritos en el resto de la década de los 20s.
Sassy 009
Por Lecce
Sassy 009 es uno de esos proyectos que parecen flotar entre el Pop y el club sin pedirle permiso a nadie. Detrás está Sunniva Lindgård, productora y artista de Oslo que empezó este proyecto en 2017 como un trío y que, desde 2019, decidió quedarse sola con la idea y llevarla a donde realmente quería. Su música siempre ha tenido algo introspectivo, medio dreamy, pero también una pulsión muy de pista: Electrónica, texturas Pop, beats que se sienten íntimos aunque estén pensados para sonar fuerte.
Con lanzamientos como Kill Sassy 009 y Heart Ego, fue afinando un lenguaje propio que no se siente con prisa ni ansia por encajar en tendencias. Más bien parece música hecha desde la emoción y el estado mental, no tanto desde la estructura clásica de la insdustria. Ese camino termina de tomar forma con Dreamer+, su álbum debut oficial, donde todo gira alrededor de la identidad, los sueños, la memoria y ese diálogo interno que a veces es incómodo pero necesario. Es un disco que se siente más como un espacio que como una colección de tracks.
Ahora mismo, Sassy 009 está en ese punto interesante donde el proyecto ya tiene un universo claro y empieza a expandirse en vivo. Con una gira europea acompañando Dreamer+, su propuesta se mueve entre lo íntimo y lo físico, entre escuchar con audífonos o perderse en un venue pequeño. No es música que grite, pero tampoco pasa desapercibida: se queda rondando, como esas ideas que regresan cuando menos lo esperas.
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III Puñales
Por Daniel Pontones @don_pontas
Hay algo del spoken word sobre una base groovy que es simplemente delicioso. Saliendo de la plática estereotípica del Hip-Hop latinoamericano en donde sólo existe el Trap, Boom-bap o Hardcore Rap (y sus derivados), está este colectivo chileno que experimenta con soul, R&B, Jazz y Electrónica.
Empezaron en 2019, ya pasaron la prueba de sobrevivir como artistas en la pandemia y están listos para lanzar el que será su tercer LP. Son un grupo citadino, y como alguien que vive en una ciudad con tanto movimiento, tanta vida y tantos contrastes como la CDMX, puedo decir que la música de III Puñales no sirve como un respiro o un escape, sino como un reflejo crudo de la realidad ciudadana. Lo urbano llevado a lo poético, lo introspectivo y lo agresivamente honesto. En un mundo donde impone decir tu verdad, ellos dicen la suya tan fuerte que se escapa entre las grietas del underground y se empieza a escuchar en la superficie.
Bandas a Seguir 2026
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DJ Suzy
Por moonman
Es un enigma lo que tienen los músicos suecos para crear muy buena música: es pegajosa y armónica. Justo en Estocolmo descubrimos a Suzy Viktoria Ekman Ronander aka DJ Suzy. Ella lanzó en 2024 su disco Electro Pop Haunted Music, el cual fue mejoró muchísimo al ser remezclado y encontrar un sonido aún más bailable.
Justo de esta experiencia decidió reconfigurar su proyecto al hacerlo más enfocado a la pista de baile. Así surge su más reciente sencillo “White Rabbit” que mantiene la fragilidad femenina que la distingue pero con una base más rítmica. Al igual que la canción “Silent War“, que lanzó casi a la par, ambas canciones son sencillas y remiten a ese nostálgico sonido electrónico de finales de los 90s (inserte aquí Ray Of Light de Madonna).
Junior Zamora
Por Antonio Carlos Solorzano @thespectraltiger
Escuché a Junior Zamora por primera vez en 2021 por refilón, en el tema “La Caza de Nariño” de Alcolirykoz, y desde entonces me llamó muchísimo la atención la tersura de su voz. Pero fue hasta 2025 cuando me clavé en su concisa e interesante discografía. Con unos cuantos discos solistas a cuestas, el cantante, compositor y multiinstrumentista colombiano es una propuesta afrodiaspórica que les recomiendo añadir a sus listas de reproducción en este aciago 2026.
Yendo de los lindes del R&B caleño, pasando por el Neo Soul, lo Urbano, el Funk carioca y lo Pop, Junior Zamora tiene una propuesta musical que vale muchísimo la pena conocer, por su voz, su estética, sus sonidos y los universos temáticos que construye en sus canciones.
Les recomiendo escuchar Joyas de Barrio, su disco de 2024, que vale la pena reproducir de principio a fin. Pongan play a “Salsa y Clase”, “PA’ LAS JOYAS” (un Funk cabrón con MC Dricka), “Fue Un Placer” (tema de desamor) y, por supuesto, “OJO DE TIGRE”, donde sentencia, “Y ahora trabajo pa que nada sea como antes / Quisiera ser algo más que solo un cantante”. De allí pueden seguirse al resto de su discografía, en la que lo escucharán luciéndose con su voz, sus sonidos y el peso de su pluma.
Bandas A Seguir 2026
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Demob Happy
Por Samara Ramírez
En un panorama musical que busca constantemente nuevas voces y sonidos frescos, Demob Happy se posiciona como una de las propuestas más interesantes para este año. Originarios de Newcastle, Inglaterra, se han consolidado como una de las propuestas más interesantes del Rock Alternativo británico. Con un estilo que mezcla Garage, Psicodelia y crudeza rockera, el trío ha sabido construir una identidad propia que conecta con públicos diversos. Tras el éxito de Divine Machines en 2023, la banda regresa en 2026 con un sonido más maduro y expansivo, reafirmando su lugar en la escena internacional.
El gran hito de su carrera para este año es el lanzamiento de su cuarto álbum, The Grown-Ups Are Talking, disponible desde el 30 de enero. El disco fue grabado en el mítico Rancho De La Luna, en Joshua Tree, junto a Dave Catching, colaborador de Queens of the Stone Age y Eagles of Death Metal. Esta alianza aporta prestigio y frescura, mientras que las nuevas canciones exploran temas de pérdida, crecimiento y renovación, ofreciendo una narrativa emocional que refleja la evolución artística de la banda.
Con una campaña activa que incluye preventas, ediciones especiales en vinilo y presencia en medios alternativos, Demob Happy se prepara para conquistar nuevos públicos y consolidar su trayectoria. Su capacidad de reinventarse sin perder autenticidad los convierte en una apuesta segura para quienes buscan música con potencia y honestidad. Si bien el álbum está próximo a estrenarse, estamos impacientes de una gira promocional en qué incluyan países de Latinoamérica, y ten por seguro que MHR te informará antes que nadie. Mientras tanto, checa su último lanzamiento “No Man Left Behind”.
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Foto Gerardo Rocca
Giovanni Vázquez
Por Ángel Rentería
El Regional Mexicano es hablado por aquí y por allá. A veces parece que se estanca o que pierde fuerza, pero si algo el tiempo ha demostrado es que llegó para quedarse. Entre los millones de millones de streams, hay espacio para la innovación y los nuevos sonidos, y ahí entra Giovanni Vázquez.
Oriundo de Michoacán, Giovanni trae un Regional Mexicano que mezcla los requintos y tololoches con sintetizadores y un espíritu cinemático que se siente grande por naturaleza. O incluso mete elementos de otros géneros como Rock o R&B, como en su última canción “K Más Da”, una combinación entre una guitarra muy R&B y soul, con su voz que trae elementos del sierreño. Es un artista que en un género que parece irse secando, es una bocanada de aire fresco.
A lo largo de su corta, pero memorable trayectoria musical Giovanni Vázquez ha logrado posicionarse como una de las estrellas más prometedoras de la música mexicana emergente. Su auténtico sonido nos demuestra que después de muchas heridas podemos empezar a sanar. Sin duda, es un joven que pronto se convertirá en un ícono musical de la era moderna.
Bandas a Seguir 2026
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Dr. Kontra
Por Ricardo Hernández Salinas
En el laboratorio sonoro del underground mexicano, una figura se erige como cirujano de frecuencias y cyberpsicoterapeuta: Dr. Kontra, el alter ego de David Escamilla. Es uno de los fundadores del icónico colectivo contracultural Binaria, nacido en la CDMX en 1996 como un website y un espacio de resistencia para artistas que se rebelaban contra los estereotipos del Rock y el rave. Su práctica es una performance expandida que desde los años 90 disecciona géneros como el Noise, Techno, Hardcore y Power Electronics, explorando a través del sonido temas como la enfermedad, la violencia tecnológica y el horror cósmico.
Binaria, bajo esta visión, se convirtió en un pilar fundamental de la escena electro subterránea mexicana, siendo productor de los históricos Encuentros de Arte y Música Electrónica en el Museo Universitario del Chopo. El proyecto de Dr. Kontra es, por lo tanto, visionario y seminal: un portal que durante casi tres décadas ha construido comunidad, ha ganado visibilidad internacional y ha logrado que la Hard Electronics made in México resuene con fuerza, atrayendo a oídos de otras escenas y haciendo que el ecosistema under de la ciudad sea ineludible. Es el sonido de una resistencia eléctrica y vanguardista.
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Julie
Por @remyboy.aa
Una banda de Los Ángeles, California, que ha ido ganando fans gracias a sus presentaciones en vivo, a su estética Emo-Grunge y a la originalidad del arte de sus flyers, singles y del cover de su primer disco: My Anti-Arcraft Friend, todos a cargo de su baterista Dillon Lee quien, además, se encarga de crear los setlists de la banda con un estilo único e irrepetible, que suelen vender al final de cada una de sus presentaciones, como parte de su merch oficial.
Desde el 2020 comenzaron a lanzar sencillos como “Flutter” y “Starjump/Kit” a través de Bandcamp y YouTube con los que ganaron notoriedad a nivel local, hasta volverse virales en redes al cabo de unos años, gracias a la intensidad de sus shows.
En septiembre del 2024 lanzaron su primer LP con 10 canciones llenas de angustia adolescente y la furia que muchos viejos lobos de mar ya hemos escuchado en Sonic Youth, Pixies, Nirvana y My Bloody Valentine. Su inesperada fama los ha llevado a abrir shows de Alex G, Faye Webster, Tyler, The Creator y el año pasado debutaron en Coachella como uno de los actos más interesantes del 2025. Verdadero ruido y distorsión en chicos que no pasan de los 25 años.
Bandas a Seguir 2026
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Riosse
Por Sadi @sadisky
Riosse es el proyecto musical de Rodrigo Ríos García, artista y productor originario de Monterrey, Nuevo León, que ha destacado en la escena urbana mexicana por su estilo que mezcla Pop, Rreguetón alternativo y atmósferas emotivas.
Su música suele explorar experiencias personales, emociones intensas y sonidos que combinan lo íntimo con lo bailable, lo melancólico con lo energético, lo que le ha valido reconocimiento dentro del circuito independiente y urbano.
Ha lanzado varios sencillos y proyectos relevantes, como su EP Verano 23, donde narra momentos de juventud, carrera y romance. Temas como “casifebrero” que exploran sentimientos como la nostalgia y la liberación emocional dentro de una producción elegante y moderna. Además, ha seguido presentando nueva música con lanzamientos recientes como “COCO” y “mevadoler”, consolidando con cada lanzamiento su sello único dentro del pop urbano mexicano.
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Foto @blueoomin
mia.u
Por Daniel Pontones @don_pontas
¿De verdad queremos que el 2026 sea el nuevo 2016? Esta comparación sólo ha hecho que me parezca menos descarado decirle vintage a canciones que se lanzaron en los 2000s. Sin embargo, cada vez veo más lejano el dejar de convertir nuestro horrible presente en un pasado romantizado. Así que, cediendo a la nostalgia apresurada de nuestros días, les voy a recomendar a una artista de Monterrey que hace sonar el estilo Y2K como algo fresco.
Las canciones de mia.u evocan un escenario contradictorio: como usar Paint en pleno 2026 o escuchar a Dua Lipa desde un Nokia viejo (de esos que eran indestructibles). Es el choque de una producción futurista y minuciosa con timbres que te hacen sentir en un jardín frutiger aero. El año pasado no dejó de publicar sencillos y espero que este 2026 pase exactamente lo mismo (con álbum incluido, ojalá). Así que, si eres una persona que tuvo su infancia a principios de siglo, te estás tardando en escucharla.
Bandas a Seguir 2026
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Foto Skyler Wagoner
Slay Squad
Por Lecce
Slay Squad es de esos proyectos que suenan a transgresión canalizada en canciones. Salen del sur de California y más que banda son un ‘gang’: Metal, Hardcore, Hip Hop y todo revuelto sin pedir permiso. Ellos lo describen como ‘ghetto metal’ y tiene sentido: riffs pesados, beats sucios y una vibra muy de escena local, de tocar donde se pueda y hacer ruido porque pueden. No hay mucha pose ni discurso elevado, más bien sonido crudo y directo con ganas de reventar el espacio.
A la fecha no hemos tenido “el gran disco” de Slay Squad, pero han ido soltando tracks poco a poco desde 2020. Canciones como “MONGO”, “SEX WORK“, “Seishin“, “BEAM” o las más recientes “Fye Fye Fye” y “GUMBO” funcionan como ‘ataques’ directos: efectivos, concretos y precisos. Ese approach les ha servido para moverse rápido, crecer en vivo y terminar en giras grandes como el Loserville Tour de Limp Bizkit, en festivales como Download y Rock am Ring o colaborando con A$AP Rocky.
No suenan a banda en proceso, más bien a un proyecto que disfruta el caos, el ruido y seguir empujando su sonido sin muchas.
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Hot Face
Por moonman
En MHR también nos encantan las guitarras desenfadadas, sin límites, que explotan sin saber a dónde, pero que sudan emoción y locura. Así es Hot Face, un trío Garage Rock de Londres que después de un desastrozo tercer concierto en Rotterdam, Holanda, fueron descubiertos por el productor Dan Carvey, quien ha trabajado de cerca con Fontaines D.C., Wet Leg, Squid, Geese y el último disco de Foals.
Él vio la vibrante energía que tenían sobre el escenario y los retó a grabar en el legendario estudio Abbey Road su disco en un tiempo récord en frente de una audiencia para capturar esa chispa. Contaron con solo tres tomas para grabar cada canción. El resultado: el disco Autamated Response, que con solo 25 minutos de duración resume cómo debería sonar una banda de Rock hoy en día.
Bandas a Seguir 2026
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DIE SPITZ
Facebook / YouTube / Instagram
Por @remyboy.aa
Una banda de chicas conformada por Ava Schrobilgen, Ellie Livingston, Kate Halter y Chloe de St. Aubin, provenientes de Austin, Texas, que prácticamente se conocen desde los tres años (excepto por Chloe, a quien conocieron en la secundaria), y desde el 2022 comenzaron a crear música gracias a su amor por el rock y el punk.
Su nombre, DIE SPITZ que en alemán significa filoso o puntiagudo, es en realidad un pequeño homenaje a una de sus banda favoritas de Garage Punk, The Spits, de quienes tomaron la inspiración DIY durante la pandemia para comenzar a grabar su primer EP Revenge of Evangeline, en donde el sonido sucio de las guitarras y el duro sonido de línas de bajo muy marcadas, se asomaba en cada una de sus canciones y en las letras que han sido definidas como “una bola demoledora contra la opresión y la tiranía que oprime a otros”… ¡Muy ad hoc con los tiempos en los que vivimos!
Después de un segundo EP llamado Teeth, la banda llamaría la atención del público y comenzarían a tocar en pequeños venues de la costa oeste, hasta que en 2025 finalmente comenzaron a grabar su primer LP Something to Consume, que las llevaría a grabar una increíble sesión en KEXP y a ser invitadas como teloneras de las leyendas del alt-metal noventero: L7 y por la banda australiana Amyl and the Sniffers, cerrando un año redondo para las oriundas de Austin que, dicho sea de paso, fue uno de nuestros discos favoritos en la lista de MHR 2025.
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Foto @sofia.papita
Leslie García
Por Ricardo Hernández Salinas
Leslie García es una artista sonora, desarrolladora de tecnología y productora con una extensa trayectoria de experimentación interdisciplinaria. Su trabajo reside en la intersección entre el arte, la ciencia y el sonido, siendo una exploración profunda de sistemas biológicos y tecnológicos.
Actualmente está en un proceso de reevaluación de su extenso archivo, pero su portafolio —disponible en su sitio web— y sus colaboraciones en proyectos como Interspecifics y Astrovandalistas dan cuenta de una mente curiosa y multidisciplinar.
Recientemente, su sofisticada propuesta alcanzó un nuevo nivel de reconocimiento al tener el honor de abrir el concierto de los legendarios Autechre en México. Este momento no solo validó su enfoque único del sonido electrónico y la síntesis, sino que también proyectó su trabajo a una audiencia global ávida de exploraciones vanguardistas. Leslie García es una cartógrafa de señales invisibles, traduciendo los flujos de datos y la vida en paisajes auditivos hipnóticos, y su visibilidad está en un punto de ebullición.
Bandas a Seguir 2026
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Pink Pablo
Por Antonio Carlos Solorzano @thespectraltiger
Directamente desde la Isla del Encanto, mi otro hogar, incluyo al cantautor y productor puertorriqueño Pink Pablo en esta lista. Es uno de los artistas que se encuentran empujando los lindes de la ambigua y complaciente categoría de lo Urbano. Desde ese espacio, se hermana estéticamente con exponentes como Bad Bunny, Tainy, Álvaro Díaz y Rauw Alejandro. Por eso lo escuchamos discurriendo en cortes que atraviesan por el Trap, Hyperpop, Synthpop, Electro, Reguetón y muchos más.
Les recomiendo tres canciones de ALL I DREAM, el disco de nueve canciones que lanzó en julio del año pasado. Empezamos con “ME CANSÉ DE ESTAR MUERTO”, que comienza con los siguientes versos: “Anoche me llamó el diablo / Pero yo estaba durmiendo / No pude contestarle / Porque estaba soñando”. Luego, “ME QUEDO AKÍ”, su colaboración con paopao, que habla de la imperfección en el amor. Y, por último, “UN DÍA BONITO”, tema con el gran rapero puertorriqueño Pj Sin Suela, que fue una de mis canciones favoritas de 2025 y que figuró en nuestra lista de las 45 mejores Canciones en Español del 2025.
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Damaris Bojor
Por Ángel Rentería
Bajo el pretexto del Regional Mexicano, hemos visto una nueva oleada de artistas fuertemente inspirados por artistas como Juan Cirerol o Ed Maverick, pero Damaris Bojor es tal vez la mejor estudiante de esta generación ya que no solo lo entiende, sino que lo expande.
Con steel guitars, tuba, muchos elementos country de Nashville, Damaris es un acto a no perder si lo tuyo va desde el Folk y Country a la Dylan o Joan Baez, o te gusta el Pop de autor como el de Carla Morrison o Natalia Lafourcade, hasta el Regional Mexicano como lo más melódico de Junior H. “No es Normal” es tal vez una de las mejores entradas a su catálogo. Su primer álbum Folkpirana es un imperdible para empezar a encontrar la nueva voz de la música mexicana en la segunda mitad de los 2020s
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Foto @christiannlyon
Barry B
Por Sadi @sadisky
Barry B es el proyecto musical del artista español Gabriel Barriuso, originario de Aranda de Duero. Su sonido fusiona Pop contemporáneo con toques de Rock, Electrónica y ritmos urbanos, y ha crecido desde sus primeras maquetas hasta convertirse en una de las voces más relevantes del circuito alternativo español.
Su repertorio incluye colaboraciones con artistas como Rusowsky, Ralphie Choo y Gara Durán, y su trabajo explora tanto la memoria personal como emociones compartidas entre generaciones jóvenes. Barry B ha consolidado su impacto en directo con varias fechas agotadas en salas como La Riviera (Madrid) y ha extendido su alcance con la gira “Infancia Mal Calibrada”, en la que presenta canciones de su nuevo EP homónimo, lanzado en septiembre de 2025 y reconocido por conectar intensidad, lirismo y momentos introspectivos. Y por si fuera todo el se presentará en el Bajo Circuito el 7 de febrero.
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Stickerbush
Por Lecce
Stickerbush es uno de esos proyectos que existen medio en las sombras, sin mucha biografía oficial ni discursos grandilocuentes, pero con música suficiente para entender por dónde va la cosa. Desde Charlotte, Carolina del Norte, Stickerbush se mueve dentro de un terreno Indie y experimental, su catálogo empezó a tomar forma desde 2024 y, más que pensar en “eras” o discos tradicionales, se siente como un flujo constante de ideas, sets y canciones que reflejan una vida real online/offline.
En ese recorrido aparecen proyectos como ‘do what you feel’ o ‘metadata’, que suenan más a bitácoras sonoras que a lanzamientos formales, (aunque posteriormente tiene albums destacables) y recientemente DARKLIGHT (2026), que deja ver un universo más amplio y caótico. Hay colaboraciones, tracks que parecen bocetos y otros que pegan más directo, pero todo comparte una misma energía selfmade/selfelt, cruda y muy online.
En lo sonoro, al menos para mí, hay algo que remite mucho al vibe dosmilero de “Why?“, esa mezcla de Rap torcido, introspección rara y melodías incómodas, pero pasada por un filtro más actual, más sucio, donde también asoma la transgresión y el ruido de JPEGMAFIA. Stickerbush no busca sonar “bonito” ni accesible, y justo ahí está lo interesante: es música que se siente honesta, un poco desordenada y muy fiel a su propio habitat. Ideal para clavarte con audífonos y dejar que la música haga lo suyo.
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Foto @oscarlanaufotografia
Yugen Blackrock
Por Antonio Carlos Solorzano (@thespectraltiger)
Esta rapera sudafricana lleva construyendo su cosmos musical desde 2013. Sin embargo, es una de esas artistas que, a menos que uno esté clavado en la escena del Hip Hop Abstracto y Avant Garde, es difícil encontrarla en las listas de popularidad de Rap y Hip Hop en inglés.
Sin embargo, el 2025 fue un año notable para Yugen Blackrock, ya que lanzó The Illusion of Being, uno de los discos más interesantes de Rap en inglés del año. Un álbum de trece canciones cabronas (catorce en el relanzamiento The Illusion of Being – Full Version) que, para sorpresa de pocos, se escuchó poco.
Misteriosa, llena de capas, cerebral, con una cadencia hipnótica y plagada de figuras retóricas interesantes, Yugen Blackrock es de esas raperas que demuestran la cualidad expansiva del Hip Hop en pleno 2026. Y así pueden encontrar metáforas indelebles como las siguientes de su corte “Earthlinguist”:
“Girl spawn of a deity apple /
From the tree to the core /
My frame flashy as the eighties /
Colder than a morgue /
This silver tongue identifies as sword /
Since the time before birth /
My soul′s shrouded by silence /
I play memories like VHS tapes /
Press pause and rewind them /
Foggy pictures in the back of my mind
are reminders”
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Softcult
Por @remyboy.aa
De las cenizas de la banda Pop-Punk canadiense Courage My Love surge Softcult, una banda mucho más orientada al Shoegaze, Grunge y Dream-Pop, conformada por las gemelas Mercedes y Phoenix Arn-Horn que a partir del 2021 lanzaron su primer EP Year of the Rat con 5 canciones que recuerdan mucho a Liz Phair y Veruca Salt.
Un año después lanzarían un segundo EP Year of the Snake con un sonido mucho más dinámico y áspero más apegado al grunge, con el que comenzarían a sonar en estaciones de radio internacionales y firmarían contrato con la disquera independiente Easy Life Records. Ese mismo año lanzarían dos covers a Nirvana: “Been a Son” y “Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle“, con los que finalmente llegarían a volverse virales en reels y videos de TikTok.
Bajo el sello de Easy Life se liberarían dos EPs: “See You In The Dark“, en donde se marcaría la influencia de bandas como My Bloody Valentine y Slowdive; y “Heaven“, que funciona como su material más accesible en términos comerciales y en donde la banda hace gala de su experiencia con efectos de guitarra y armonías muy al estilo de Blonde Redhead y M83.
Para este año la banda tiene planeado lanzar su primer LP When a Flower Doesn’t Grow el 30 de enero, es decir, probablemente cuando leas esto el disco ya esté en todas las plataformas de streaming.
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Immasoul
Por Antonio Carlos Solorzano @thespectraltiger
“Te cagaste en mí / Dime si valió la pena / Hiciste lo que hiciste / Como si yo no existiera”, son algunos de los versos de “PISTOLA”, tema de la cantante afromexicana Immasoul. Canción que figuró en nuestra lista de las 45 mejores Canciones en Español del 2025.
Y es que esta cantante, que lleva varios años sacando música, tuvo un 2025 notable. Lanzó su álbum PISTOLA en marzo del año pasado en Tonal, en la Ciudad de México, donde cautivó a la audiencia capitalina. Después, se presentó en distintos escenarios en México y el extranjero y promocionó su disco PISTOLA, que cuenta con once temas que van del R&B, Pop, Neo Soul, Reggaetón, Electro, Tumbado y que les recomiendo escuchar.
El 2026 apunta a ser un año prometedor para la talentosa cantante. Aparte de “PISTOLA” les recomiendo escuchar “BIG SHORTYS”, su colaboración pegajosa con el rapero boricua PJ Sin Suela, así como “ZUMZUM”, un corte con Charly Gynn que pone a cualquiera a perrear.
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Te Vi En Un Planetario
Por @remyboy.aa
En la escena nacional, surge un dúo de Dream-Pop conformado por Ilka Serna y Alexis Ramos, que realmente conjuga la sensibilidad sonora de este género con un poco de la sensualidad inherente del Shoegaze en sus letras, lo que le otorga una frescura brillante a la banda originaria de la CDMX.
Con apenas 3 EPs y cerca de 14 canciones lanzadas desde 2021, la banda ha podido compartir escenario con bandas emergentes como La Texana, las españolas Cariño y la banda argentina Las Ligas Menores, ganado adeptos en cada una de sus presentaciones, gracias a la suave voz de Ilka y a las hipnóticas melodías de Alexis, que junto a algunos músicos de sesión, han dado forma a su proyecto por más de cuatro años y actualmente se encuentran promocionando el sencillo “Pienso en ti” y su último EP, que elocuentemente se llama El fin de los tiempos.
Recientemente tuvieron una sesión en La Bestia Radio en donde se puede notar la soltura y calidez de su propuesta, llena de armonías simples pero sinceras y contundentes, que no esconden la fragilidad y la ingenuidad propias de la juventud de sus integrantes y se agradece muchísimo en un mundo que cada vez se sumerge más y más en la música creada por Inteligencia Artificial y se aleja de los sentimientos. Es ahí donde la música de TVEUP se siente tan real como el abrazo reconfortante de un ser querido.
Bandas a Seguir 2026
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KH40SS
Web / SoundCloud / Instagram / Bandcamp
Por Ricardo Hernández Salinas
KH40SS es un proyecto visual-sonoro dedicado a la creación de un Avant Garde Noise, basado en la construcción de instrumentos propios y la personalización de herramientas digitales. El núcleo de su propuesta es la plataforma “Grosse Fuge”, centrada en la interacción entre la luz y el sonido, lo que se materializa en performances presentadas a nivel nacional y en espacios como el Museo Nacional de Arte (MUNAL). Para 2026, el proyecto anunció en su sitio web el lanzamiento de una nueva producción musical en todos los formatos.
Su trayectoria incluye contribuciones en compilados nacionales e internacionales, participación en la serie Antojitos Mexicanos para su décimo aniversario, y una reseña por parte de Red Bull Panamerika. Su álbum “La irremediable esperanza del olvido” entró en el top 10 de los mejores discos de 2017. Un reconocimiento relevante fue su inclusión en el listado “the best underground music from the last 50 years” por la radio canadiense CHUO.FM . Este próximo lanzamiento lo posiciona como un proyecto a seguir este año.
Estas fueron nuestras Bandas A Seguir 2026 de otros años:
2025
2024
2023
2022
2021
2020
2019
2017
2016
2015
2014
2013
2012
2011
2010
2009
